Cindy Chao：我们用作品证明，自己曾经存在过

艺术，是一条没有止境的路。前不久，上海复星艺术中心举办的“无尽之境——CINDY CHAO艺术珠宝大师展”，在国内引起了巨大的反响。对于Cindy Chao而言，这条走了17年的艺术之路依然在不断延伸、不断生长⋯⋯

早秋，上海外滩圆明园路149号哈密大楼前。

身着黑色洋装的Cindy Chao（赵心绮）正要前往哈密大楼内她一手打造的CINDY CHAO艺术珠宝上海鉴赏空间“心邸”。

秋日的斜阳照射在这栋气势恢宏的折衷主义历史建筑上，有着精美雕刻的三段式立面默默诉说着有关东方与西方、历史与未来的故事，一如Cindy Chao这位年轻的艺术珠宝大师一直在努力探索的艺术世界。

Cindy Chao的艺术珠宝创作是一个传奇。

2004年，年轻的Cindy Chao创立了以自己姓名命名的CINDY CHAO艺术珠宝，在此后不到十年的时间内，她便以独具建筑感、雕塑性与生命力的艺术珠宝创作而闻名国际。

Cindy Chao在上海鉴赏空间“心邸”

黑色丝质西装外套、黑色丝质长裤(both from Ralph Lauren Collection)；白色双排扣马甲(Fendi)

在受邀参展全球三大艺博会：巴黎古董双年展、伦敦巨匠臻藏艺博会和欧洲艺术和古董博览会TEFAF之后，2021年6月，具有里程碑意义的品牌个展“无尽之境——CINDY CHAO艺术珠宝大师展”在上海复星艺术中心开启。策展灵感始于Cindy Chao的一个美好愿望：希望让更多人进入一个由她打造的第三度艺术创作空间，并在那里相知、品鉴和共鸣。

整个展览完美呈现了Cindy Chao的宏观视角和微观细腻的艺术特质。展览在三维透视中拉开帷幕，步入一楼的“灵感启程”空间，首先展示了手绘设计图稿的解构。通过透明丝质纱幔掩映动画LED，屏幕上交互动画又通过织物逐一还原精彩手绘，凸显三重立体效果。

“无尽之境——CINDY CHAO

艺术珠宝大师展”一楼“灵感启程”

二楼是绝妙的“艺术之境”，在晨曦初绽和夜空星光闪烁中，神秘的水中展馆漂浮于无尽之湖。穿越跨桥，在风声、鸟声、自然之声、雨声和密集风声交替中，步入水中展馆，馆内14组古铜展柜宛如无尽延伸的林中树木，表述了万物的生命张力。20件Cindy Chao艺术珠宝大师系列的珠宝作品仿佛悬于半空，令人在宁静、平和的时空里听从艺术的召唤。

“无尽之境——CINDY CHAO

艺术珠宝大师展”二楼“艺术之境”

展馆的第三层是“无尽探索”空间，通过弧形屏幕，揭秘CINDY CHAO艺术珠宝的幕后故事。这条艺术长廊记载了CINDY CHAO艺术珠宝17年来的风华。同时，这里也展出了品牌艺术珠宝的White Label系列中的四季系列、建筑系列、海洋系列、缎带系列等，都是空间结构的解析和宝石绽放的呈现。每一个依依不舍走出艺术家第三度空间的瞬间，都会有一种得到俯视艺术创作全景的满足感和启赋感。

“无尽之境——CINDY CHAO艺术珠宝大师展”三楼“无尽探索”

“无尽之境——CINDY CHAO艺术珠宝大师展”一度成为上海城中热事，在中国乃至海外掀起了艺术珠宝的热潮。殊不知，准备展览的过程是多么不易。疫情改变了传统展览的工作方法，搭建团队和设计团队分别在不同的国家和城市，全部采用远程视频会议进行工作。从海外运至的各种材料最终在上海完成拼装，这是一场隔空打造的艺术展览。特别是二层空间里的水体，防水和漂浮建筑的搭建难度极大，让制作团队处于崩溃的边缘。

但最终这些看似不可能完成的任务，在Cindy Chao及其团队的努力下，居然都——完美实现。展览期间，最高单日参观人数达到3,800人次，很多艺术珠宝爱好者在馆外排队等候长达2-3小时，却为能在“艺术之境”的水中展馆逗留15分钟而深感欣慰。Cindy Chao曾说：“成就一件作品，需要极大的坚持和勇气。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传。我们用作品证明，自己曾经存在过。”

Cindy Chao在上海鉴赏空间“心邸”

黑色丝质西装外套、黑色丝质长裤(both from Ralph Lauren Collection)；白色双排扣马甲(Fendi)

Cindy Chao来自艺术世家，外祖父谢自南是著名的建筑设计师，曾设计中国台湾乃至日本及东南亚各地的上百座庙宇，诸多作品现今皆列为历史古迹。天资聪慧的Cindy Chao年幼时颇受外祖父宠爱，从小就观摩其绘制汉式宫殿建筑蓝图，也陪伴外祖父在工地上探索建筑物建构过程中的各种细微环节，由此滋养了她的空间立体思维。外祖父离世的时候，她刚好18岁，可以说与外祖父相伴的这18年为她日后的创作打下了重要的基础。

2019年大师系列玛格丽特胸针

Cindy Chao回忆当年家族在整理遗物时，独具慧眼的她毫不犹豫地收藏了外祖父所有建筑手绘蓝图，并对这批珍贵的知识遗产进行了整理和装帧，而这些手绘稿也启发了Cindy Chao的很多艺术珠宝创作。最典型的例子就是创作于2019年的极光蝴蝶胸针，其设计风格融合了汉式宫殿缜密的宏观建筑思维及结构线条，蝴蝶翅膀的细节一目了然，饱满的弧线让蝴蝶有了生命的韵律，而中国绘画的皴擦转折的感觉又让极光蝴蝶胸针透射出中国文化的风骨。

2018年大师系列

红宝石牡丹胸针

Cindy Chao的父亲则是一位雕塑家，终生致力于钻研敦煌石雕。小时候，她最爱在工作室里看着父亲做雕塑，通过双手将一块黏土变成一件有生命的艺术品。看着父亲赤手为雕塑注入温度与生命，带给她巨大的震撼与想象，为此她成为父亲的第一位学生。在这样的言传身教下，Cindy Chao的手艺也日渐提升。多年后她将父亲一件作品的画稿陈列在自己的工作室，并笑言这是父亲留给她的最好财富。一位欧洲艺术家感慨道：“父辈们留下的财富早已在Cindy的血液里流淌。”比如，CINDY CHAO艺术珠宝是建立在手工蜡雕的基础上的，这种源自拿破仑时代欧洲皇家珠宝工匠薪火相传的蜡膜塑造工艺，要求将宝石排列在蜡膜上，精密地计算宝石镶嵌的位置，展现弯曲起伏的线条，展示近乎真实的立体感。Cindy Chao说过：“蜡雕技术，是能将我脑中浮现的作品具体化的唯一方式。”而品牌雕琢1：1比例的3D立体蜡雕模型的能力，让欧洲珠宝工坊的工匠们心服口服。

2021年大师系列

蔚蓝曙光羽饰胸针

得益于深厚的家传渊源，师从外祖父的建筑思维，精确掌握空间的力学结构和立体维度，传承父亲精湛的雕刻手艺，将生命的感知及体验反映在艺术珠宝创作上，在Cindy Chao的眼里，艺术珠宝既是微型建筑，也是流动的雕塑，空间、结构、光线在不同色彩、不同切割的宝石上释放、流动。此外，她还在艺术珠宝中采用制作难度较高的钛金属和雪花镶嵌工艺，彰显出一个时代的艺术特征。

Cindy Chao和空间艺术大师Tom Postma的精诚合作，是艺术家之间惺惺相惜的美好成果。作为荷兰“国宝级”建筑大师的Tom Postma在国际上享有很高的声誉，他参与了众多全球重要博物馆、美术馆的空间设计，担任过欧洲古董和艺术博览会(TEFAF)的总设计师。Cindy Chao首次与Tom Postma会面，是邀请他为2020年3月欧洲古董与艺术博览会上的CINDY CHAO艺术珠宝“移动博物馆”担纲设计。相谈甚欢后，Tom Postma欣然接受邀约，原来他被Cindy Chao澎湃的艺术激情和令人惊心动魄的作品所打动，坦言“看到Cindy宛如看到自己年轻时的模样”。

“心邸”内景

继“移动博物馆”项目成功之后，Cindy Chao邀请Tom Postma再度合作，负责坐落于上海圆明园路上的“心邸”的空间设计。Tom Postma开玩笑说，这是他有史以来接手的“最小的大案子”。和他以往动辄设计面积达几万平方米的博物馆相比，“心邸”体积小而密度高，是一个让他兴奋的案例。在全球疫情肆虐的2020年，在完成了很多“不可能完成的任务”之后，“心邸”最终落成。

“心邸”内景

而2021年的“无尽之境”大师展，则是两位艺术家的第三次合作。Cindy Chao庆幸可以在艺术之路上得到大师的指点和协助。在她眼里，Tom Postma善用聆听的方式了解创作者，更擅长沟通与平衡，具备一种驾驭野马的能力，又像是一位睿智的长者，始终站在她的身边陪伴和指引。Cindy Chao从与Tom Postma的合作中受益并成长，而这样积极而又相互发展的合作还将继续。

CINDY CHAO艺术珠宝走过了不凡的17年，从早年默默无闻到如今创下年度大师作品被三大世界权威博物馆——美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国装饰艺术博物馆及英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)收藏的佳绩。特别是今年，在艺术与设计界有着举足重轻地位的V&A收藏了CINDY CHAO艺术珠宝中的红宝石牡丹胸针，这也是V&A首次收藏华人珠宝艺术家的作品。这也证明了华人珠宝艺术家的实力正在被发现和重视，华人艺术珠宝成为国际艺术珠宝市场的重要组成部分。

2018 Black Label Masterpiece大师系列红宝石牡丹胸针

英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆于2021年纳馆典藏

2018 Black Label Masterpiece大师系列

红宝石侧飞蝴蝶胸针

法国巴黎装饰艺术博物馆于2020年纳馆典藏

2009 Black Label Masterpiece大师系列皇家蝴蝶胸针

美国史密森尼国家自然历史博物馆于2010年纳馆典藏

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从2007年CINDY CHAO艺术珠宝四季系列首次登上纽约苏富比拍卖会，并以独立设计师品牌之名最终以估价三倍的价格被国际藏家收藏开始，CINDY CHAO艺术珠宝已经成为国际藏家的心仪之选。但作为一名女性，在主要被男性统治的传统珠宝世界里打拼，会承受更大的压力和磨难，Cindy Chao凭借自己卓越的创作功底以及对艺术珠宝的执着追求，善用逆向思维，打破所有限制，在精湛的手工艺里融入东西方哲学的创作信念，成为全球瞩目的华人珠宝艺术家。如今的她拥有了更多的选择，无需“为生存而创作”，可以“为创作而创作”，人生阅历、技术积累、民族意识都让她觉得此时此刻是人生和事业的最佳时期。

CINDY CHAO艺术珠宝全球品牌大使倪妮

在收获如潮好评和市场价值的同时，Cindy Chao开始审视和剖析品牌的发展方向，致力于成为在300年后仍被颂扬的古董珠宝。她坚守品质为先的信条，大做减法，不仅在作品里减去不必要的部分，让作品既有质感又有动感，而且还要减少产量，让每一件珠宝作品浓缩精粹，成为艺术宇宙的飞行密钥。

从小在外祖父和父亲的艺术熏陶中长大的Cindy Chao，虽然外表浪漫随性，但内心长驻着勇敢坚韧和永不妥协的气概，仿佛“驻扎着一个大男人”。她说她不会“用力”做艺术，而是坚持做有自己独特风格的艺术珠宝，或许这就是她的独到之处。随着以Cindy Chao为代表的华人珠宝艺术家的崛起，我们可以欣喜地看到时代赋予他们的机会，而当下她却由衷希望更多的华人珠宝设计师可以共同成长、集体发力，让世界看到熠熠生辉的华人之光。

倪妮与Cindy Chao

N+：你如何定义“大师”？

Cindy Chao：大师具有鲜明的个人风格，其作品可以穿越时代，具有影响力。无需文字或者语言的解释，就能引起受众的共鸣，直达“身、心、灵”三个鉴赏维度。

N+：在人类文化发展的长河中，令你敬仰的大师是谁？

Cindy Chao：我最敬仰的大师是高迪，他为人类留下了丰富的艺术作品，甚至有未完成的作品，但这并不妨碍人们对他的崇敬。因为他在他的时代已经有意识地为未来而创作，这需要很大的勇气和坚持，他自由的创作精神和他的作品影响了一代又一代人。

Cindy Chao在上海鉴赏空间“心邸”

印花衬衫、卡其色西装外套、卡其色长裤(all from Max Mara)

N+：你认为大师对人类的进步起着怎样的作用？

Cindy Chao：每一个时代都造就了大师。纵观珠宝历史的长河，每一个时期出现的大师都用艺术创作带来珠宝的变迁，引领了珠宝的风格，最终记录了不同的生活方式。大师是时代的印记，也用其影响力促进了人类文明的进步。

N+：你如何定义艺术？你认为艺术最重要的价值是什么？

Cindy Chao：艺术是一种独创风格的表现，传递出视觉感官的信息，不会受到任何局限，不被民族、种族、性别、年龄、资历等左右，与商业价值逆向而驰，才会更有其价值。艺术，有时是孤独的坚守。

N+：目前，你正在追寻的价值是什么？

Cindy Chao：在艺术珠宝的创作之路上，希望可以将创意、工艺、技法中的东西方精华进行提炼和萃取，用勇敢的态度对未来的我说话，让时间去证明我的创作。希望华人珠宝艺术家集体发力，成为在全球有影响力的群体。同时我也愿意指导和支持年轻的设计师，让手工艺价值代代相传。

策划/编辑：何敏

采访/撰文：毛文

人物摄影：郭一@Studio One+

服装造型：周子晟 妆发：赵毓玮 服装协助：Wendy

视频拍摄：橙子 剪辑：Ivy Guan

设计：Rina