他的人生短暂又传奇
童年时痛失双亲，却在事业之路一生畅通无阻
在20出头的年纪
就与达芬奇和米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”
在绘画上取得巨大成就的他
一生却只游历过四个城市
据说他有过许多段恋情
但世人在他笔下只见一人身影……
与其他性情迥异的艺术家们不同的是
他相貌英俊文雅温和
如同他以“秀美”著称的画作一般
他是年纪轻轻就被罗马教皇委以重任的“画圣”
—— 拉斐尔·圣齐奥
纪录片《Raphael: The Lord of the Arts》中的拉斐尔
拉斐尔500周年纪念
2020年正是拉斐尔逝世500周年，原本为了纪念这个重要的年份，世界各地尤其在欧洲的几个城市都曾计划举办拉斐尔大型回顾展。由于疫情，展览计划相继取消或推迟。罗马奎琳娜宫举办的有史以来最大规模的拉斐尔展览在开展后几天被迫关闭，延迟开放，而伦敦国家美术馆则直接将展览推迟至2022年。
有人开玩笑说，“哪位艺术家在2020年最受影响？” 答案就是：拉斐尔。
《自画像》，1506年，收藏于意大利乌菲兹美术馆
拉斐尔大型回顾展之所以难得的原因，一是他的作品散落在世界各大博物馆，除了“500周年”这样难得年份之外，很少有其他原因促使各大博物馆愿意将珍贵馆藏借出展览。二是疫情的影响，使得展览不仅增加了数倍人力物力上的花费，同时还大大增加了运输的难度。
左：《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》 在北京嘉德艺术中心展出
右：《持花饰的孩童》因意方要求已以前运回意大利
如今在北京嘉德艺术中心展出的“遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展”，因其中两幅拉斐尔真迹作品而备受瞩目（《持花饰的孩童》现已提前撤展）。但这并不是唯一的亮点，来自罗马圣路加国家美术学院和意大利翁布里亚国家美术馆的其它几十幅馆藏，展示了拉斐尔的老师佩鲁吉诺和数位追随者的作品，一方面让观众看到艺术的传承和拉斐尔对后世的影响；另一方面，观众能够全方位解读拉斐尔一生的故事，探索他在艺术封神之路的来龙去脉。
与很多其他艺术家相比，拉斐尔的人生轨迹算得上是简短又清晰。虽然三十七年的时间不长，可在他身上发生的故事不少。今天，我们一起来了解下他有趣的传奇人生吧。
天才的诞生地——乌尔比诺
拉斐尔的故乡 乌尔比诺
拉斐尔在1483年4月6日出生于意大利的一个名叫乌尔比诺（Urbino）的小镇，他家境良好，父亲乔凡尼·圣齐奥（Giovanni Santi）是公爵的宫廷画师，在写作方面也颇有建树。在拉斐尔很小的时候，父亲就看到了他的创作天赋并教授他绘画技巧。拉斐尔在他一生中多次赞扬并形容父亲是第一位为自己打下绘画根基的老师。
纪录片《Raphael: The Lord of the Arts》中的幼年拉斐尔与父亲乔凡尼
如今在乌尔比诺的拉斐尔故居中，最主要的一件藏品就是一幅叫做《圣母与圣子》的油画。这幅画的作者颇有争议，有人说是拉斐尔的父亲画的，画面中正是年轻的妻子和新生的拉斐尔。然而，并不是所有学者都能在这幅作品中认出父亲乔凡尼的笔触。因此，也有人说这是拉斐尔在童年时创作的“实验作品”，也证明了他在童年时就已显露才华。
《圣母与圣子》，约1498年
在拉斐尔最著名的壁画《雅典学院》中，拉斐尔将西方文明不同时期的人物集中在同个空间，五十多位哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂。在崇信宗教神明的时代，这样以人代替神作为画面主体的画作，充分体现了文艺复兴全胜时期以人为本的精神所在。拉斐尔在画中绘制的不少名人都是以自己熟知并崇敬的人物为原型。
《雅典学院》，1509年，收藏于梵蒂冈宫签字大厅
在画面正中间以右手指天的柏拉图，绘制的就是达芬奇的相貌。左前方握笔倚桌呈思考状的赫拉克利特则是米开朗基罗。也有另外的说法，与柏拉图同样站在画面中间、手掌面向地面的亚里士多德被一部分人认为是米开朗基罗。两人并排而站，象征了文艺复兴时期两人在艺术成就上的地位，和拉斐尔对二人的肯定。
左：柏拉图与亚里士多德 右： 赫拉克利特
不过可以确定的是，《雅典学院》是难得一幅“三人同框”之作。拉斐尔将自己悄悄地画在了画中的最右侧，而站在他旁边，身着白色衣服的长者是故乡有名的艺术爱好者乌尔比诺公爵，有人猜测他的原型正是拉斐尔的父亲——乔凡尼·圣齐奥。
右二：拉斐尔
右一：乌尔比诺公爵（以乔凡尼·圣齐奥为原型）
拉斐尔的母亲玛吉亚·席亚拉（Magia Ciarla）在他年仅八岁时早早去世，而父亲则在三年后离开了他。十一岁那年，拉斐尔成为了孤儿。母亲玛吉亚将生命中最后的时光全部用来照顾拉斐尔和丈夫乔凡尼，也把自己最年轻美丽的形象留在了幼年拉斐尔的记忆中。有人猜测，拉斐尔对母亲的思念是促使他一生以画圣母形象为主的重要原因。拉斐尔笔下的圣母形象，每一个都像母亲玛吉亚一样温柔端庄，并拥有着超越常人的美丽。
纪录片《Raphael: The Lord of the Arts》中的
玛吉亚·席亚拉
拉斐尔笔下的圣母能够成为艺术史中最具代表性的圣母形象，是因为拉斐尔描绘出了前人画家都未表现出的母性的温柔和最近似于人类母亲的亲近感。另一方面，拉斐尔赋予了每一位圣母以年轻和活力。母爱的伟大和超越真实的美貌在他的画中有机地融为一体，配以精巧的构图所呈现出的和谐画面，让拉斐尔的圣母画作再难以被他人超越。
《金翅雀圣母》，1505-1506年
收藏于意大利佛罗伦斯乌菲兹美术馆
《椅中圣母》，1514年
收藏于意大利佛罗伦斯帕拉提纳美术馆
《西斯廷圣母》，1513年-1514年
收藏于德国德累斯顿艺术博物馆
佩鲁贾学徒时代
眼光独到的乔凡尼在拉斐尔跟随自己学画一段时间后，将其委托给当时大有名气的画家佩鲁吉诺（Pietro Perugino）继续学习。居住在佩鲁贾（Perugia）的佩鲁吉诺是乌尔比诺美术学校的重要画家之一，拉斐尔在他的画室学习了四年。
拉斐尔到佩鲁吉诺的画室学习
拉斐尔十分擅长学习，他吸收了老师的部分特点并掌握了老师的全部绘画技巧。极强的模仿能力让他的一些练习作品与老师的原作难分真假。在1500年，拉斐尔正式出师。
《圣露西娅》，1502-1523年，佩鲁吉诺
1504年，21岁的拉斐尔和老师佩鲁吉诺各自画了一幅名为《圣母的婚礼》的油画。两人把同样场景和人物基于自己的理解和能力进行创作，最终，拉斐尔无论是在构图还是人物形象的塑造都达到了超越老师的程度。后来，拉斐尔决定前往文艺复兴的诞生地佛罗伦萨精进画艺。
《圣母的婚礼》，1504年
左为拉斐尔作品 右边出自佩鲁吉诺
佛罗伦萨的影响
1504年末，拉斐尔来到佛罗伦萨并决定居留在此学习研究。当时的佛罗伦萨，达芬奇和米开朗基罗两位艺术大师在艺术上的成就难分高下，被视为“天才”的拉斐尔面对两位大师没有表露出一丝骄傲，而是在发现了自己和他们的差距后，决定虚心向他们学习。正如先前跟佩鲁吉诺学习时一样，拉斐尔一边学习数学、解剖学等多方面知识，同时临摹和研究各位名家大师的作品。拉斐尔尤其推崇达芬奇的思想和作品，这也解释了他在《雅典学院》的画中，明确地将达芬奇的形象置于画面中心位置的原因。
左：达芬奇的《蒙娜丽莎》 右： 拉斐尔临摹手稿
如今，不少欧洲的学校和博物馆收藏了大量拉斐尔练习手稿，足以见得他当时在佛罗伦萨刻苦学习的情况。吸取了各位大师的营养后，拉斐尔对于人像的塑造，尤其是圣母的形象，技法得到迅速提升。例如达芬奇最具代表的绘画手法“渐隐法”（晕涂法），用色彩调和的方法使轮廓变得模糊、柔和，以朦胧的过渡效果给人无限的想象空间。对比拉斐尔此后的作品，渐隐法的精进使他画中的人物形象更加柔和丰满。风格日渐成熟的拉斐尔，艺术才华得到了众人的赞誉，使他迅速成为能和达芬奇和米开朗基罗并肩的最年轻的一位艺术家。
使用晕涂法的《蒙娜丽莎》脸部细节
罗马巅峰时期
1508年，是拉斐尔人生中最重要的一大转折年。他获得了罗马天主教廷的赏识，被教皇儒略二世邀请前去梵蒂冈绘制壁画。拉斐尔接到的任务是绘制教皇宅邸的四个房间，最有名的当属签字大厅，因为象征着文艺复兴全盛期精神的《雅典学院》就位于此房间。画中的亚里士多德，其原型也有建筑家布拉曼特的说法，据说是他向罗马教皇举荐了拉斐尔，让他获得了人生中最重要的展现机会。另外，一同接受教皇委任的还有米开朗基罗，他所负责的是西斯廷天顶，其中一部分就是被大家熟知的《创世纪》。
《教宗儒略二世像》，1512年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
本以画柔美人物为名的拉斐尔，在绘制梵蒂冈的后期壁画中，他笔下人物的身体线条和躯体肌肉能够明显看出善于画健美身材的米开朗基罗的影子。根据拉斐尔壁画的完成时间来看，在米开朗基罗进行西斯廷天顶画的工作期间，拉斐尔向其“学习”的可能性极大。而米开朗基罗本人性情不定、十分暴躁，他与拉斐尔友好交流的场景令人不敢想象，因此拉斐尔很有可能是“偷师”学习。
拉斐尔趁夜晚观摩米开朗基罗的《创世纪》
左：《创世纪》，1508年—1512年，米开朗基罗，梵蒂冈宫
右： 《博尔戈的火灾》，1514年，拉斐尔，梵蒂冈宫
左：米开朗基罗《创世纪》局部
右：拉斐尔手稿局部
据说，原本《雅典学院》的草稿中并没有赫拉克利特这一形象。拉斐尔“偷看”到米开朗基罗的西斯廷天顶画之后大为震撼，因此，他以米开朗基罗为原型，将赫拉克利特后加在了画面的前方。
拉斐尔的创作缪斯
纪录片《Raphael: The Lord of the Arts》中两人相遇
签字大厅的壁画被视为拉斐尔艺术创作的巅峰之作，在《雅典学院》中除了众多男性角色，其中一位不能忽视的重要女性就是著名古希腊女性哲学家、数学家希帕提娅。她身着白衣，同画中右侧的拉斐尔一样目视前方，站在画面的左侧。她的原型也存在一定争议，有人说是参照乌尔比诺公爵弗朗切斯科·玛丽亚一世·德拉罗维雷，也有人说是拉斐尔的秘密情人玛格丽特。
《雅典学院》局部
右二：古希腊女性哲学家、数学家希帕提娅
拉斐尔相貌英俊，性情温和，才华横溢，爱慕过拉斐尔的人不在少数。然而他一生未婚，曾与美第奇红衣主教的侄女玛利亚（Maria Bibbiena）订婚，可婚期却以各种理由一拖再拖，直到玛利亚在1520年去世也没能成婚。据说拉斐尔有过很多段恋情，但真正在拉斐尔人生中留下“痕迹”的似乎只有一位面包房主的女儿玛格丽特（Margarita Luti）。玛格丽特的名字也被广泛译为“弗纳利娜”，因为一些作品取用意大利语“La Fornarina”作为名字，意思是“面包师的女儿”。
《披头纱的少女》，1515年，收藏于佛罗伦萨帕拉提美术馆
她是一位秘密情人，也是拉斐尔的缪斯女神。拉斐尔曾在一封给友人的信中提到，为了创造一个完美的女性形象，他不得不观察许多美丽的妇女，找到最美的那一个作为他的模特。从众多拉斐尔的女性肖像画来看，玛格丽特就是他找到的那个他认为最美的女人。也因如此，拉斐尔很多著名的圣母形象也选择以玛格丽特为原型，例如《椅中圣母》《西斯廷圣母》等等。据说这幅名叫《弗纳利娜》的油画创作于拉斐尔生命中的最后几年，完成后一直作为私藏不曾出售。拉斐尔去世后，他的助手在整理其画室时找到此画，才私自卖给他人。
《弗纳利娜》，1518-1519年
《弗纳利娜》局部，刻有拉斐尔名字的臂环
世人流传拉斐尔和玛格丽特的故事还有很多，有人说拉斐尔曾经多次向玛格丽特求婚，但都被拒绝；他也曾因玛格丽特的离开而无心创作。后世不少有名艺术家乐于以“拉斐尔和弗纳利娜”为主题进行创作，例如一生崇拜拉斐尔的安格尔就曾画下想象中两人在画室中场景。相传安格尔直到去世都还在研究拉斐尔的作品，拉斐尔对他的影响不言而喻，在其最有名的作品《大宫女》中也可以找到一丝玛格丽特的影子。
《拉斐尔和弗纳利娜》，让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，1811年-1812年，收藏于美国哈佛大学费哥美术馆
《大宫女》，让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，1814年，收藏于法国巴黎卢浮宫
拉斐尔之死
拉斐尔临终前
拉斐尔去世时年仅37岁，死因也说法不一。一方面的解释说，拉斐尔过度纵欲引发高烧，向医生隐瞒实情导致死亡。另一个说法，教廷对拉斐尔委以重任，导致他积劳成疾，高烧不退直至死亡。除了死因之外，拉斐尔去世的时间也是人们讨论的话题。他在1520年4月6日的生日那天突然离世，整整活了短短37年，而这一天也恰好是耶稣受难日。
拉斐尔之墓，罗马万神殿
无论出于何种原因导致拉斐尔过早离开人世，他在病重的最后十五天里平静地安排了自己的后事。临终时，他向当时的教皇请求死后能长眠于万神殿并得到了同意。能够埋葬在供奉罗马全部神明的万神殿，此等殊荣是只有国王才有的级别。拉斐尔的葬礼十分隆重，红衣主教彼得罗·本博（Pietro Bembo）用拉丁文在他的大理石墓碑上留下了一段墓志铭：“Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori.”，意为“拉斐尔在此安息。他活着，大自然深恐被其征服；他逝去，大自然又恐与之枯亡。”
如今，人们常常手持鲜花，将其放于拉斐尔墓前，以此纪念他短暂却辉煌的一生。
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