笔精墨妙 浑然天成 —— 记中国美术学院王作均老师

笔精墨妙 浑然天成

——记中国美术学院王作均老师

文 | 任承恩

师法古人 不断创新

王作均于1974年拜上海名师王小廔先生学习传统山水画，熟谙《芥子园画谱》与古代各家传统画法，于1977年考入上海市工艺美术学校雕刻专业，学习木雕三年，后留校任教四年，精通传统木雕技艺，掌握了极为精准的造型能力。在此期间，王作均在传统山水画法上也达到心手相应的程度。

有无瞬间 纸本 68 x 34cm 2020

考入浙江美院之后，他在山水画的学习过程中转益多师、博采众长，逐步形成了独具一格的笔墨语言和艺术风格，正所谓“画如其人”。其作品无论是传统水墨还是现代“墨彩”（不同于当今常见的“彩墨”），无不流露出苍茫浑厚、沉着质朴的意象，蕴含着一种浑然天成的雅趣，沉稳静谧而又生机蓬勃，体现出深厚的传统功底和丰富的创造性。

在传统山水画创作中，王作均能够灵活运用他熟知的一切传统技法，无论简括繁琐，均得心应手、游刃有余，并对各种绘画材质（生宣、皮纸、熟宣等）的特性了然于胸，做到随心所欲不逾矩。

《慧光无声》70x35cm 色墨 皮纸 2020年

比如他用北宋郭熙所创的“拖泥带水法”画山石，先勾勒山石外轮廓和主要的结构线，数笔之后，再依照结构快速加上皴法，充分利用生纸的吸水性以及“浓破淡”、“淡破浓”的相互转换，连勾带皴一气呵成，把“破墨法”的优势发挥得淋漓尽致，达到水晕墨章的艺术效果。增强了传统画法的表现力并扩大其应用范围。

王作均的现代“墨彩”山水作品，已完全突破程式化的创作手法，创作的具体顺序采用“先彩后墨”、“先墨后彩”还是“墨彩同时”，完全取决于画家“当下”的心境和灵感，并没有绝对的先后次序，画面的主体往往在瞬间定型，体现出一种“当下顿悟”的精神，也反映出传统山水画“大胆落笔、细心收拾”的艺术准则。

慧心不眠 纸本 68 x 34cm 2020

王作均提倡笔墨、构图与布局并重，不可偏废。早在学生时代，王作均就曾深入研究、临习《层岩丛树图》、《溪山行旅图》、《早春图》、《晴峦萧寺图》、《溪山清远图》、《青卞隐居图》等五代、宋元大家的名迹以及吴门四家、明代浙派、石涛、龚贤等人的大量传世杰作，尤喜宋元。他有选择地吸取南北宗山水之精华，兼收并蓄、融会贯通。他用笔饱满浑厚、锋芒内敛、不事张扬却极有劲道。

他认为山水画的线条并非以挺劲、富有弹性为最上品，应当根据所描绘的物象、意境与整体格调决定笔线的形态与意趣。他的恩师孔仲起教授曾在王作均临摹的《富春山居图》引首处题写“心摹手追”四字，又写道：“作均曩年日课，颇得大痴（大痴道人，即黄公望）渴笔清润萧疏之法。”足见老先生对这位学生的高度肯定与欣赏。

快乐之秋 纸本 68 x 34cm 2020

在山水画创作中，过度严谨容易导致僵化、刻板，过度放逸则易失之荒率、霸悍，其中的法度很难掌控。王作均作画极重法度，强调“有法度地发挥与创造”。他立足于传统的披麻类线形皴法和斧劈类块面皴法，创造出许多新型树石画法，大大丰富了山水画的艺术表现手法。

诲人不倦 桃李满园

王作均回国后，看到书店里的山水画教材相对贫乏，水平良莠不齐，故特地编写了基础教程《写意山水画》以正本清源。书中全面、精彩地示范了基础树石法与完整的山水作品，并深入阐述了山水画的法理，内容涉及笔墨、构图与布局。

越界的平静 纸本 68 x 34cm 2020

王作均在教学中强调辩证地看待古代画论，不应过分咬文嚼字，更不能生搬硬套。他根据自身多年的临摹、写生、创作经验，提炼出许多独到的艺术理念，他常说：笔有“笔相”、墨有“墨相”，画面上的所有东西都是“相”，对于中国画而言，“笔墨之相”的重要性不言而喻。然而，在一切“相”的背后，隐藏着更为深奥、微妙的“性”——即笔墨的抽象构造。

一个画家只有“离相”方能“见性”，熟谙笔墨之道无疑是掌握高超技艺的必经之路，绝非国画的最高境界。针对目前很多学生只专注于笔墨训练而忽视树石形状和构造的弊病，王作均明确指出树石画法如同书法一样，也有所谓“结体”问题，在学习笔墨的同时应当注重树石的形态、结构训练，他认为构造与笔墨是皮与毛的关系，构造上的缺陷并非笔墨所能弥补。

守不住的红绿 纸本 68 x 34cm 2020

针对初学者在形、色、意趣等方面不能兼顾的问题，王作均特别提出笔墨与构造分开训练、先分后合的学习方法，使不同程度的学生均能从中获益，大幅度提高了形象记忆能力，取得事半功倍的学习效果。他还要求学生研习古人最上乘的作品，尽可能在临摹形迹的基础上得其心要，注重五代与宋元的传统，鼓励学生多临巨然、郭熙、李成、范宽、马远、夏圭与元四家的作品。

几十年来，随着西学东渐，国画界一直存在继承与创新的争论。王作均对这个问题有其独到见解，他认为继承者要能了达古人的技法与意趣，深入领会传统笔墨与构造的高妙之处，并能触类旁通；还要避免被笔墨的外相所迷惑而泥于古法、不知变通。

自题 纸本 68 x 34cm 2020

通过细致入微的观察，体悟隐藏在笔墨之下的精妙构造，进而将其抽离原作并善加变化、利用，与新的笔墨形态相结合，则自出新意。因此，王作均认为继承与创新本无矛盾，对通达者而言，作画时笔笔生发、左右逢源，处处皆有传统而又无处不是创造。

作为艺术家，王作均妙手丹青，笔耕不辍，佳作频出；作为教育家，王作均循循善诱，诲人不倦，桃李满园。他谦冲自牧，虚怀若谷，举止优雅，宅心仁厚，深得师长的嘉许和学生的爱戴，实乃当代德艺双馨的艺术大家。

王作均，中国美术学院山水画博士、副教授，中国美术学院山水画高级研修班导师，上海美术学院客座教授，浙江当代中国画研究院理事，中国写生会山水专业主任委员。

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