干货|为剪辑而拍摄到底该怎么拍？

本文来自|《电视现场制作与编辑》

剪辑师在后期编辑时经常遇到拿到的素材并不合自己心意的情况。一档好节目的制作，离不开前期和后期的高效沟通，为剪辑而拍摄是前期摄像师该有的意识，同时后期剪辑师也该专业的表达出自身对素材的诉求，以便实现良好的合作。

所以，到底前期该拍摄什么样的素材才能方便后期剪辑呢？这里给出六个基本建议。

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多拍摄交待镜头

交待镜头的功能是确立场景，它告诉观众故事是在哪里发生的。交待镜头常常是以大全景或全景的形式出现的，它向我们展示场景中部分与总体以及部分与部分之间的关系。交待镜头是非常重要的，它可以帮助对景或环境毫无认识的观众了解场景。

拍交待主要活动的镜头

观察一个环境或场景时，要努力找出重点的活动或事件，并将场景或事件分解成基本的部分并努力去表现它们。

例如拍摄婚礼时，可以将其分解成下面这些组成部分：

1.婚礼前的活动——新娘着装，新郎到教堂，新娘驱车去教堂等。

2.典礼——新娘到达，通过走廊进入教堂，典礼（包括交换戒指及新婚夫妇的亲吻）等。

3.典礼之后的活动——通过走廊走出教堂，向新婚夫妇抛撒稻米或鸟食，驱车去招待宴会，宴请家属成员，切蛋糕等。

通过将大事件分解成小的部分，忠实地抓住事件的本质，就可以确定去拍摄什么。将大事件分解成小的部分还可以确定需要几台摄像机。如果只有一部机器，就需要决定哪些部分是最重要的，并作出计划将其拍摄下来。

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在可能的情况下重复活动

假如只能用一台摄像机来拍摄一个事件，如果事件参与者希望并可以重复动作，那么就尽可能的从不同的拍摄角度拍摄同一事件。在传统的好莱坞模式的电影拍摄中，导演先准备一个以广角镜头拍摄的整个场景的主镜头，然后从其他的拍摄角度多次重复拍摄这一场景以提供主要演员或场景中主要动作的细节。在电视演播室节目中设置了多部摄像机，通常由一部摄像机来拍摄全景，其他摄像机被用来拍摄动作的细节。节目开始后，导演进行多机现场切换。

因为在现场拍摄中通常只有一部摄像机，拍摄不同的镜头是非常有必要的，它有利于在后期加以编排。

例如拍摄一个乐队的演出，可以先拍一个全景镜头，然后拍一个主唱歌手的特写镜头，也许还可以再拍一组镜头——在每个乐手单独演奏时拍摄他（她）的镜头。这就为剪辑提供了交待镜头（整个乐队的全景镜头）以及重要细节的重复动作镜头，为剪辑带来了方便。

如果要根据脚本拍摄一个包括对话或动作的节目，就会用到重叠(overlapping)的技巧。在开始每个新镜头前，都要重复前一个镜头结束时的动作或对话。拍摄重叠动作或对话的技巧会大大的减化剪辑师的工作。

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拍摄必要的细节

拍摄事件中必要细节的特写镜头可用作切入镜头（cut-in)，拍摄场景之外其他相关细节的镜头可用作切出镜头（cutaway)。

例如，要做一次采访，拍摄一个画家，就应该拍摄一些画家工作的镜头。工作的镜头可以包括画家在画室中的全景，也可以拍摄画笔在画布上移动的特写镜头。由画家面对镜头谈话切至画家的工作镜头称作切出，由画室的全景切至移动的画笔特写称作切入镜头。

在采访中另一种常用的切出镜头是反应镜头（reaction shot)，即拍摄一些采访记者对画家作出反应的镜头。由画家到记者反应镜头的切出会给观众提示采访者对刚才的谈话作出了什么样的反应。

如果艺术家展示了一些艺术技巧，就应该拍摄这些活动的特写镜头，可以由工作室中艺术家的全景或中景切为艺术家工作中手的特写镜头。

另一个经常用来描述采访中切出镜头的术语是相关内容画面（B、roll)。在新闻节目制作中，描述用来覆盖记者解说的画面时常会用到这一术语。切出或相关内容画面在电视制作中常常被大量使用，它在采访或新闻事件的访谈画面（A-roll)中加入了适当的视觉元素。这种插入镜头提供了另外的视觉信息以代替“谈话人”。

当拍摄以采访为主的节目时，通常要先拍下采访的段落，然后根据对问题的回答拍摄适量的相关内容画面段落作为切出镜头。这些切出镜头的可以帮助后期剪辑师制作出适量的镜头序列。在相关内容画面素材中，只拍摄一个全景镜头或特写镜头是不够的，应该变换角度拍摄一组镜头，使它们能剪辑在一起形成镜头序列，从视觉上阐明事件。

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拍摄用于转场的素材

在进入拍摄现场时，对于段落或场景之间应如何转场，摄像师应该有一个比较成熟的想法。

例如正在拍摄一个有关原子能安全问题的讨论性的节目，要在两个相距几百英里的小镇上拍摄一系列的采访。A镇的居民几乎一致反对原子能，因为他们社区的核反应堆曾出过一些事故，他们很担心自身子女的安全。B镇居民的大部分电能都来自核电厂并且住所距核反应堆很远，不必担心放射性物质泄漏，他们几乎一致赞成使用核能。对于是否继续使用核能，仍在激烈的讨论之中。

我们在剪辑节目时，如何在反对核能的采访与赞成核能的采访之间进行过渡？这便需要用到转场的功能。也许我们会用出镜的叙述者来进行过渡，还可以用事件现场的交待镜头或远景镜头甚至透过一辆在小镇主要街道上行驶的汽车车窗拍摄的镜头来过渡。不管采用何种方法，摄像师在拍摄前都要对将发生的事件有一定的想法，以确保能拍到适当的镜头。

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拍摄足够长的素材以利于剪辑

大部分的电视剪辑系统都需要磁带在剪辑过程中的各个部分至少留出5秒的预卷量。这就是说，在获得可用的画面之前，必须调节好摄像机并开机拍摄至少5秒。所有的镜头至少都应达到10秒或更长的预卷量以保证有足够的视频素材进行剪辑。

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利用一致的摄像机运动拍摄镜头

假如要拍摄本地一位摄影师的一系列图片以组合成一部人物片。以一幅照片的全景起始并持续拍摄10~15秒钟，然后慢慢推摄至图片的重要细节并持续一会儿，接着以与推摄同样的速率缓缓拉摄至全景并持续几秒钟。对于所有图片的拍摄都要重复上述过程。剪辑师才能从相关镜头中找出一系列全景、特写和变焦镜头。

同样，如果拍摄风景的镜头，也可以运用同样的技巧，先拍全景然后推上去。或者拍一些包括重要细节的摇镜头，那么这些镜头摇摄的速度也该是一致的。由于一致的摄像机运动，这些镜头才可以剪接在一起成为一个镜头序列。