钢琴视奏训练指南

钢琴视奏训练指南

一、必要性

钢琴视奏是钢琴考级必考内容之一，也是钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能。想学好钢琴，就必须培养良好的视奏能力，拥有过硬的视奏能力，你就能迅速地把握音乐作品的整体结构，并提高学习的效率，同时也有助于你用最短的时间去浏览大量的作品，丰富你的音乐语汇。视奏训练，不仅可以提高视谱能力，使你很快地掌握每一首作品，还可以熟悉大量的名家名作，使你在中高级的学习中能更好地把握各种不同风格的作品。好的演奏家，必定有出色的视奏能力，繁重的演出任务使他们必须用最短的时间熟悉、掌握并出色地去演奏大量的新作品。即使作为一名音乐教师，也必须具有良好的视奏能力，才能适应教学、排练等需要。钢琴（想学钢琴找唐爵【TALLJO】）视奏是任何一名钢琴学习者必备的技能，学习视奏的重大意义已无法否认。但长期以来却未能得到足够的重视，仅有为数不多的教师把它作为教学内容之一，同时，系统的教材及教学指导论文也寥寥无几!希望老师和同学们重视起来，每天用不多的时间去练习视奏，却能得到高倍的回报。

二、训练方法

1．正确读谱

拿到一首适合自己的新作品之后，首先要养成良好的读谱习惯，细心、正确地读谱，确保读谱过程中没有错误，把乐谱“吃”透，这是弹好钢琴视奏的第一关。初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要，这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快，能够用最短的时间很好地完成一首作品，而不需不断地“返32"。尤其是不少学生一开始学琴时不注意调号、指法等基本要素，导致他们在今后多年的学习中都为这些问题所困扰，进度大受影响，学习倍感吃力。在训练过程中还应限制读谱的时间，初学时时间可稍长一些，保证读谱的细致，随后，在正确读谱的基础上逐渐缩短时间，做到用最短的时间而又尽可能细致的读谱。

在读谱的过程中，要注意以下几个方面：

a．调号　拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号，而且在弹奏过程中始终注意调号!这一点极其重要。在钢琴考级视奏考试中，整曲都遗漏调号者，评分为“不合格”!调号，就如游戏规则，不守规则者可淘汰出局；调号，又如交通规则，驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开，还得考虑是否违反交通规则(如红绿灯)。

b．旋律与和声 仔细看清楚每一个音，特别是过高和过低的音及临时变化音，同时把调号考虑进去；分析和声特点，观察该作品主要由哪些和弦组成；对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。

c．指法 看见音符的同时就必须考虑指法，并默弹。指法的设定相当重要(可用铅笔在谱上注明)!好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏，且不易出错音。所以，任何作品不论难易，均须在视谱阶段就选定科学的指法，并固定下来，不要随意改动，更不能在临近考试、演出前随意改动指法，这太危险了!

d．拍号 音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样，贯穿每一部作品的始终，它是音乐最基本的律动、节奏最基本的框架，就如人的脉搏或高楼大厦的框架一样重要。许许多多的学生在表现音乐时都严格遵照谱上力度记号等表情术语演奏，却忽略了最基本的“节拍感”，导致弹奏出来的效果缺乏律动感，就像人没有了骨架。

e．节奏 必须从一开始就学会打拍子，准确地“唱”出乐曲的节奏(必要时可用节拍器辅助练习)。不少学生考级时视奏成绩总是不合格，主要原因就是节奏不对!音高一般都能够弹出来，但由于不会打着拍子练琴，节奏凭着感觉弹，有些学生学琴两三年甚至连八分音符与四分音符都分不清!从最原始的劳动号子开始，没有固定音高的节奏组合已经塑造了鲜明的音乐形象，直至今天还有不少音乐作品是不需固定音高的，但不能没有节奏。这一切表明：节奏，就是音乐的灵魂!

f．奏法 奏法是音乐情感表达的主要“元件”，许多小同学却经常对连音、跳音都分不清。把连音弹断了则音乐欠优美，把跳音奏咸连音则音乐欠生动，尤其在“奏呜曲”等作品当中奏法的转换非常频繁，时跳时连，应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。

g．句法 句法中最容易被初学者遗漏的是分句，也就是常说的“呼吸”，它相当于语言中的标点符号，是音乐艺术处理的重要课题。许多学生片面地认为分句就是把手提起来，再简单不过了，事实上每部作品每一句旋律的呼吸都是不同的!分句就像人的呼吸一样重要，但它甚至比维持生命的呼吸更复杂，因为它是融入情感因素的，一千种情绪就需要一千种“呼吸”!有些学生摇头晃脑看似有表情的演奏，却连分句都置之不理，他真的投入了吗?

h．表情术语 用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中最基本的要求。从读谱开始就必须注意音乐表情术语，而并非等练熟一首作品之后再注意这一要求，否则，当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动。考级中很多学生都能够把音符弹得很准确，但却没有任何音乐表现，分数始终不高，原因在此。

1．难点　找出难点、重复默弹，必将使你弹奏得流畅、完整，不易“卡壳”。合理安排读谱时间，不要在较简易及重复的段落上花太多的时间，需注意：“好钢用在刀刃上。”

当你觉得读谱后已经较有把握弹奏时即可正式进行视谱弹奏。

2．视奏全过程

a．心理控制 良好的心理控制能力非常重要。首先，应有充分的信心，不必过分的紧张，否则，你的脑海中有可能是一片空白，你的弹奏在慌乱之中将断断续续，顾此失彼；同时，要细致但不要过分苛求自己，如果你想在每首作品的第一次视奏中就达到完美无瑕，那么你可能连完整、流畅都达不到；既要有信心又不能“轻敌”，不少考生在拿到视奏曲目后总觉得很简单，便掉以轻心，不仔细读谱、认真视唱，且弹得飞快，结果丢三落四，不是丢掉了调号就是不数拍子，连最基本的节奏(尤其是休止符)都弹错，最后结果当然是“不合格”！

8．确定速度 合适的速度将使你弹奏得细致、完整、流畅，速度的快慢应根据作品的困难片段来确定，也就是说：困难片段你能够流畅地弹奏得多快，那么全曲就只能弹多快。许多学生考试时往往因为乐曲开头部分较简单而弹得飞快，到了困难片段就不断地“卡壳”!应该学会从较慢的速度开始练习视奏，争取一次到位地把作品弹得细致、准确、流利，必要时甚至可以打分拍(慢一倍)，随着熟练程度的提高可逐渐加快到标准的速度。当然，过分的慢速也是不可取的，这样，大脑的反应能力得不到锻炼。视奏考试不仅检验学生的视奏能力，也检验学生的学习方法是否正确，平时不愿意慢练而不断制造错误、总是对与错循环的学生这时可是“露馅”了!

c．视线的落点及提前量 眼睛要多看谱少看键盘，从初学钢琴开始就必须注意眼睛尽量少停留在键盘上面，学会让每个手指自己“长眼睛”找到需要的琴键，熟悉指间距离和键盘位置，避免视线呈波浪状上下起伏(看一眼谱子看一眼琴键)，同时，视线的提前量也很重要，即：在弹奏前面的音符时眼睛已经看到后面、一2小节的音符，而且眼睛与手在谱子上的距离越远越好，切记：眼比手快!做到这两点对你弹奏的连贯性将有极大的帮助。初学琴时，家长可用笔给孩子指着谱子，引导他们多看谱，同时应注意视线提前量的问题，千万不能指一个音弹一个音。

d．弹奏过程

a．先合手弹3—5次 (次数根据作品难度而定)，每次均有目的地重复，有着重点地训练。能够一次到位地把谱上的所有细节都表达出来当然是最理想了，但作为初学者遇到有一定难度的作品几乎是不可能的事，那么，从第一次开始就必须尽可能地细心，同时，每一次的重复都必须有目的、有侧重点。如：第一次重点注意调号、音高、指法、节奏，准确、流畅地把这四项基本内容表达出来，同时尽可能兼顾奏法、分句；第二次重点注意奏法、分句、节拍感等；第三次重点注意音乐表情术语、音色控制、风格的把握，使作品生动、准确地层现出来。

b．分手各弹2—3次 合手练习之后再分手练有助于检验视奏的准确性，弥补疏忽、遗漏的细节。

c．合手弹2—3次 最后阶段的合手弹奏将比开始时的合手弹奏更加细致、准确、流畅、完整而富有表情，为下一轮的学习创造了更好的条件。

将视奏与背奏有效结合

导读：钢琴练习中的视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。所谓背奏就是背谱弹奏，背谱弹奏才能让演奏者全身心投入到音乐中。视奏能力强则看谱速度快，可以浏览大量的钢琴作品，有利于学生扩大知识面；背奏能力强则使演奏更加完美，有效提高钢琴演奏的水平。强大的视奏能力与背奏能力相互结合、相互联系，是提高钢琴演奏的量与质的必要途径。有效地将视奏与背奏相结合有三种方法：先视奏后背奏的循序渐进法；视奏与背奏交替进行的螺旋推进法；视奏前无声的背奏即无声练习法。运用这些方法时要注意：弹奏的准确性；选择程度略浅于实际水平的作品；大脑指挥手，耳朵当监理等。——六种快速背谱弹奏方法

　享受钢琴音乐给我们带来的感觉是美妙的，而钢琴练习的过程是艰苦的。提高钢琴练习效率是每位习琴者的共同目标。我认为，在钢琴练习中，要想演奏准确就必须背奏准确，要想背奏准确就必须过好视奏这一关。否则，只会背谱不看谱弹奏不能确保背谱的准确性；只会视谱弹奏，缺乏音乐记忆能力，不能使钢琴演奏达到完美境界。只有将视奏与背奏结合起来，相互联系，才能提高钢琴练习的效率，使钢琴演奏更加完美。

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将视奏与背奏相互结合能有效提高钢琴水平

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正确视奏是准确背奏的前提。

　在钢琴练习中的视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。只有视奏正确，背奏才能准确无误。正确视奏在整个钢琴练习中的地位是非常重要的。正确视奏的关键就在于读谱。尤其对于初学的学生来说，从谱面上看，应该注意以下几点。

　（1）看清楚作品的调号，包括一些临时升降记号必须分清楚。

　（2）看清楚左右手的谱号。不要忽视左手的高音谱号，也不能忽视右手的低音谱号。

　（3）看清楚节奏。“节奏是音乐的骨架”，“节奏是音乐的生命”。要弹足音符本来的时值，手不要过早离开琴键，也不要将时值拖得太长，手要及时离键。

（4）看清楚音符和休止符，并重视休止符的存在。

　（5）看清楚指法。指法是正确弹奏音阶、琶音等流畅练习的关键。所以在视奏阶段我们应该提醒学生养成良好的指法习惯。

　（6）看清楚乐谱中标示的各种记号和表情术语。准确区分并演奏乐谱上标记的这些记号不仅是正确弹奏的基础，更是准确表现作品风格、特点、思想的基础。

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背奏过程应结合视谱弹奏。

　所谓背奏就是背谱弹奏。通常钢琴演奏和考试都要求背谱弹奏。因为只有背谱弹奏才可能让演奏者全身心投入到音乐中。背谱弹奏是培养演奏者具有清晰的头脑和理智的演奏习惯的一个必不可少的环节。然而，很多学生往往一拿到谱子就恨不得一口气弹完。于是不管三七二十一，都坐到钢琴前，双手齐上阵，弹了起来。而且经常是弹一点背一点，等全曲弹完就不看谱子了。这种只会背谱弹奏的习惯是非常有害的，直接导致钢琴演奏不准确。因为绝大多数的学生都不具备天才级大师那种摄像机似的眼睛和记忆力，不可能一遍就将谱子背得滚瓜烂熟。比如，在演奏会上，我们时常可以看到有些学生的演奏不流畅，打结，甚至有的学生在演奏时突然脑子一片空白，再也无法继续弹奏，结果被迫停止演奏。出现这些问题的原因除了练习不够，情绪紧张，舞台经验缺乏之外，很大一部分是由于不能牢固地背谱造成的。

　因此，背奏的过程绝不能完全脱离视谱弹奏。在熟练弹奏一个作品后，可以以背奏为主，适时地结合视谱弹奏提高作品的演奏水平，使音乐形象更加明确完整。

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将视奏与背奏相结合的意义。

　视奏能力直接影响钢琴学习的修养和能力的提高。视奏能力强则看谱速度快，可以浏览大量的钢琴作品，有利于学生扩大知识面。背奏能力强则使演奏更加完美，有效提高钢琴演奏的水平。也就是说提高视奏能力能直接提高钢琴作品的量的积累，提高背奏能力，使钢琴演奏的水平有质的飞跃。所以，强大的视奏能力与背奏能力相结合，是提高钢琴演奏的量与质的必要途径。在钢琴练习中，将视奏与背奏相互结合，相互联系，能使练习效率大幅提高，使钢琴演奏水平更加出色。

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将视奏与背奏相结合要掌握有效的方法

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循序渐进法：先视奏后背奏。

　一般来说，学习一个新曲子时都会采取先视谱弹奏，再背奏练习。尤其在初弹一个作品的时候，先视谱弹奏，然后循序渐进地尝试背奏。在初学作品阶段，以读谱为主，让作品形象初步呈现大脑中。要注意的是，读谱和看谱视奏都应控制在慢速的状态下进行。在视奏的过程中眼、脑、手、耳、嘴并用，看、唱、弹同时进行，不仅能训练学生多种感官的协调性，集中学生的注意力，而且能帮助学生记忆乐谱和练琴的效率。看谱弹奏的过程是眼脑手耳并用、协调的过程。切忌没有思考地盲目弹奏，手指一遍遍无目的地机械重复，脑子却到处游荡。随着视奏进度的推进，对作品的形象逐步清晰了，接着渐渐做背奏练习，加深对作品的理解，提高钢琴演奏的质量。

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螺旋推进法：视奏与背奏交替进行。

　为了达到表现音乐的更高境界，钢琴（想学钢琴找唐爵【TALLJO】）演奏在熟练弹奏的基础上还要做背奏练习。牢固的背奏不是一蹴而就的，能过目不忘的人少之又少。完美的钢琴演奏需要视奏与背奏交替进行：先视谱弹奏，接着背奏，然后离开琴读谱记忆，再背奏，如有遗忘再视谱弹奏或读谱记忆直到背谱弹奏成功。只有经过这样的练习过程才能有效保证演奏的流畅无阻，才能真正全面掌握作品风格和演奏技巧，提高演奏的水平。视奏与背奏交替练习是在作品弹奏熟练的基础上，进一步加深对作品思想内容的理解，不断精雕细琢，更完美地演绎作品。因此，在精练作品时，可以通过视奏与背奏的交替进行，形成螺旋推进式的练习模式，从而达到完美表现钢琴作品的目的。

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无声练习法：视奏前无声的背奏。

　在钢琴（想学钢琴找唐爵【TALLJO】）练习中，除了有声的弹奏外，还有一种非常重要的练习方式――视奏前的无声背奏练习。这是一种有效提高练琴效率的训练方法，包括视奏前的背谱和无声的背奏两个部分。视奏前背谱可以使学生获得作品的完整印象，做好弹奏的心理准备和技术准备。无声的背奏是在背谱的前提下，脱离键盘，手指做假想的弹奏练习。这种练习方法非常艰难，却是最有效率的练习方法。它要求所有的练习过程完全受大脑的控制，从一开始就动脑子练琴，明确作曲家的意图，而不是等手指形成惯性动作后盲目弹奏。

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将视奏与背奏有效结合应注意的问题

　有了以上弹奏方法作为指导是不够的，还应在实际弹奏练习中注意以下几点。

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弹奏的准确性。

　　不管视奏还是背奏，都是弹奏，必须遵循弹奏准确性的原则。钢琴（想学钢琴找唐爵【TALLJO】）演奏要求相当复杂，准确的钢琴弹奏与耐心细致的读谱习惯分不开，读谱要读得完整、全面、深入；准确的钢琴弹奏与对弹奏音乐的准确理解和诠释分不开。明确声音的概念，用最适合的声音、音色诠释曲作者所表达的作品风格、情绪和感情，在不断的练习中发现问题，找出差距，使自己的演奏越来越完善，越来越准确。

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选择程度略低于实际水平的作品。

　　钢琴（想学钢琴找唐爵【TALLJO】）练习中的视奏练习与背奏练习应遵循由易到难、由简到繁的原则。降低练习的难度，有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱做教材练习，有利于建立学习的信心，并把主要精力集中在音准和节奏上，从而使弹奏更加准确。在音准和节奏的基础上同时，兼顾作品的音乐特性和情绪。这样长期坚持下去学生的视奏和背奏的能力必定会有很大的提高。

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大脑指挥手，耳朵当监理。

　　练琴（想学钢琴找唐爵【TALLJO】）是一种很高的脑力劳动。练琴时大脑一定要走在手的前面。这就要求练琴者不能盲目地弹音符，要把“潜伏”在音符中的，作曲家想要表达的意图，充分流畅地表现出来。弹琴不仅仅是手的动作，要用大脑分析音乐，用手演绎音乐，尽可能地把作品表现得淋漓尽致。还要用耳朵鉴别和欣赏弹奏的音乐，养成边弹边听的习惯。音乐是通过声音塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉欣赏音乐，鉴别其艺术效果。在钢琴演奏时判断要演奏是否达到应有的艺术效果，就必须对所弹奏的音乐分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。所以，钢琴演奏者具有敏锐的音乐听觉能力的耳朵是十分重要的。只有培养运用耳朵的听觉检验手的准确性，通过耳朵验证自己的弹奏，不断建立良好的声音概念，积累音乐感觉方面的经验，才能弹出自己想要的音乐感觉。

　钢琴（想学钢琴找唐爵【TALLJO】）练习的艰辛让我们感悟到钢琴艺术的魅力。视奏与背奏作为钢琴练习中的重要环节和钢琴演奏的重要能力，我们应该让它们有效地结合，为提高钢琴练习效率和钢琴演奏水平提供确切的保障。