Newsstand226｜意大利「诺亚小提琴」浮船演奏会，顺着威尼斯大运河漂流

还是创意拯救经典

探索商业文化潮起潮落

提供文化、创 意、时尚资讯与动态

每周一一早，《文化力通讯》准时发布

欢迎订阅！

意大利「诺亚小提琴」 赤脚音乐家们的浮船演奏会

由意大利威尼斯雕塑家利维奥·德·马尔奇 Livio De Marchi 创作的「诺亚的小提琴」（Noah’s Violin）于2021年9月25日在威尼斯大运河举行的试航仪式。

四位赤足的音乐家身穿晚礼服，组成弦乐四重奏，在巨型漂浮「小提琴」上拉响乐曲。

创作者Livio De Marchi在去年的封锁期间提出了这个想法，灵感来源于他的一幅画，并与其他当地工匠和艺术家合作，使用了十几种不同的木材，实现了画中的小提琴。

音乐家们在风浪间赤脚演奏，非常有挑战性

“小提琴”长约12米，宽约4米，琴头、腮托、音孔等处都做了完美的还原，长长的琴颈伸到水中，两侧还配有琴钉和卷轴。

“诺亚的小提琴”行驶了约一个小时，最终在安康圣母大殿（Basilica di Santa Maria della Salute）旁边完成航行。

目的地安康圣母大殿始建于1630年，

当时正值黑死病肆虐，

共和国政府决定兴建此教堂献给圣母玛利亚

Livio De Marchi表示希望能通过这艘小提琴木船来庆祝威尼斯的「重生」，祈愿大家早日走出新冠病毒的阴影：“正如诺亚把动物运送到方舟上来拯救它们一样，我们将通过这把小提琴上锁所演奏的音乐来传播艺术与文化。”

文化力延伸

▽

Livio De Marchi是当地一位非常知名的木雕家，威尼斯的波浪运动问题启发了他创造了一系列在水面上航行的木车。

1985 年，他从一顶由木头制成的折纸式纸帽开始，从那时起，他将几件大型木制物品出海，包括女鞋、带马的南瓜马车和各种汽车，包括1937 年捷豹、大众甲壳虫和法拉利敞篷车被搬入运河里，并都成功漂浮起来。

信息来源：The Nytimes、craftsmanshipmuseum

隈研吾设计「村上图书馆」

10月1日于早稻田大学正式开放

村上图书馆位于东京新宿的早稻田大学校园内部

早稻田大学国际文学馆（村上春树图书馆）建在村上先生的母校早稻田大学内，将于2021年10月1日开放，村上先生赠予文学馆的标语：“开拓故事、讲述心灵”。

地上5层、地下1层的文学馆，由日本著名建筑师隈研吾从早稻田大学4号楼改建而成，大量使用的木头元素，也凸显出隈研吾偏好运用木材等天然材料的特色。

早稻田大学内

从地下1层到地上2层，展出村上先生迄今为止出版的全部作品及相关书籍等约3000本书籍。

除了重现村上先生书房的空间外，还有一间录音室，内部陈列着一些唱片，其中一些印有「彼得猫」字样，这是村上春树从早稻田大学毕业后经营的一家爵士酒吧的名字。

3楼和4楼是研究区，摆放着村上先生亲笔撰写的原稿和边写小说边参考的资料（不对外公开）。

由于村上春树希望建成一座「活的图书馆」，因此空间将打造成学生和所有人皆适用的场域，更是「适合阅读并演译村上文学」的地方，并给予读者喝咖啡、思考的空间。

因此除了开放式的展览空间外，还设有阅读座位、咖啡馆、视听空间、研讨会空间，以及供研究人员使用的参考资料室，让大家以完全沉浸在村上春树的世界中。

村上春树表示，“老实说，在我死后再建这种设施可能会更好一些——这样一来自己就能安息，由别人来照料它。但毕竟是在我还活着时启用的，所以会尽我所能去帮忙创造一个与我拥有的图像相匹配的环境。”

文化力延伸

▽

村上春树

村上春树就读于早稻田大学戏剧系，早大在2018年发表了村上春树图书馆的构想，2019年表示将校园内的4号楼设计整建为「早稲田大学国际文学馆」，通称“村上春树图书馆”，担任建筑设计的隈研吾先生说，他是从村上先生的作品风格中受到启发，以现实与非现实间的“隧道结构”为意象，设计了村上图书馆。

村上春树：“在现实世界与异次元世界间来回穿梭，最终不知道自己到底身处何方，这就是我的小说的形态之一吧。以‘隧道’的形象理解这种形态，我觉得切中要害。不知道为什么，我总会被洞窟、深井、隧道之类的东西所吸引。”

捐赠了改造费用的Uniqlo 社长柳井正（72岁）同为早稻田大学校友，与村上春树同级。“我希望它成为早稻田大学传播新文化的基地。我希望它成为一个学生可以自由分享想法并提出想法的地方。”

而村上春树本人希望透过图书馆，促进更多国际间的文学和文化交流，并致力于国内外文学的研究，除了捐赠给母校的大量书籍，更包含作品《挪威的森林》初版手稿、书评、总共超过 50 种翻译版本的小说作品，以及两万多张的黑胶唱片（从2018年8月起，村上先生开始担任广播节目“村上RADIO”的DJ，自己挑选音乐，自己讲解）。

村上春树表示：「与其让这些作品资料，堆在自己家的仓库被人遗忘，还不如拿出来与大家分享交流。」

信息来源：日本经济新闻

拉斯维加首创世界最大

球形沉浸式体验中心「MSG Sphere」

世界娱乐之都的拉斯维加斯耗资18 亿美元（约116亿人民币）正在建造世界上最大的球形沉浸式体验中心——「MSG Sphere」。

MSG Sphere高 112 米，拥有 17,500 个座位，世界首创的球形结构，包含世界上最大和最高分辨率的LED屏幕。

整个建筑的外面不仅仅是一个高清超大屏幕，还安装了被称为“波束成形技术”的先进声学系统，它可以将多个音频流同时直接传送到各个座位。

一座1000英尺的人行天桥将球体与金沙世博会连接起来

所有座位都由高速互联网接入，次声触觉系统利用振动让观众感受周围的声音，地板可以让座椅可以根据场景，产生不同振动效果。

此外，场馆内还有为嗅觉系统定制的气味体系，现场根据不同的活动主题释放对应的气味，从视觉、触觉、嗅觉多维度呈现沉浸式投影。

世界上最大、分辨率最高的 LED 屏幕，

54,000 平方米的可编程照明，

像素达19,000 x 13,500，

观众可以150米外都可以看到可以看到清晰的影像

未来将提供沉浸式体验、艺术展览、音乐会、颁奖典礼、产品发布、体育赛事、驻留计划、家庭表演等各种类型的活动。

MSG Sphere原本计划在今年开业，现在延期到2023年首演并面向公众开放，官网介绍其不仅仅是建造世界上最先进的现场娱乐场所，将一个未开发且人迹罕至的地点转变为一个繁荣的目的地，使整个地区受益。

文化力延伸

▽

「MSG Sphere」由麦迪逊广场花园娱乐公司(MSG) 和拉斯维加斯金沙公司合作建造，项目于2018年开始动工，预计今年完成钢框架的封顶，目前正在进行球体测地线外骨骼的工作，并为外部 LED 显示屏提供表面。

为了支撑巨大结构的重量，该建筑的上部结构由四个混凝土芯与 9,700 吨钢材连接在一起，形成一系列张紧的环形梁，以支撑 11,000 吨屋顶的重量。

钻探了近600 个桩，挖掘了约84,000 立方米的材料，为活动、更衣室和其他使场地运转的设施创造一个5,000 平方米的地下室。

拉斯维加斯正发展成为一个拥有超过220万人口的城市，现在每年接待超过4200万游客，为保持其作为世界娱乐之都的地位，在这个最新景点上押下重注，除了拉斯维加斯以外，MSG Sphere在伦敦的项目也正在进行中。

MSG Sphere伦敦概念设计图

信息来源：MSG Sphere、新媒体艺术

第三届重生艺术节 Reborn-Art Festival 「利他与流动性」

2021年，日本宫城县石卷市和大鹿半岛正举办第三届「Reborn-Art Festival 2021-22」（重生艺术节），这是一个艺术、音乐和美食的综合艺术节，旨在创造循环，促进地区重建和推广，分春季和夏季两部分举行。

今年主题为「利他主义和流动性」，聚焦于从土地而生的复兴与新的循环，强调为他人着想、非利己的「利他」之心，并重新面对在流动性之中，重塑新的日常与本质的想象力与关系性。

2021年亦为日本311大地震十周年，

石卷、大鹿半岛地区为受灾严重的区域之一

艺术展区共有23组艺术家参与，在五个区域展出，包括今年新增的女川，由久保田健二策划，他的目标是让艺术节成为“分享你的创造力”的地方。

「白鹿（Oshika）」名和晃平（Kohei Nawa）

重生艺术节的标志性作品

「许愿树(Wish Tree)」小野洋子(Yoko Ono)

参与式艺术作品

「拉升(Surface)」加藤翼(Tsubasa Kato)

是与许多人合作拆除和竖立巨大结构的项目

「你可以被拥抱（You could be hug）」Rintaro Fuse

以新的孤独为主题，多角度审视智能手机到来后出现的现实和不适

更多参展艺术家：Satoshi Hirose, Houxo Que, Yoshihide Otomo, Mari Katayama, Yosuke Amemiya, MES, Yasuyuki Nishio, Mayunkiki, Kyota Takahashi, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Makoto Aida, Yoko Ono, Tsubasa Kato, Marikoro Fabayashi, Tetsuro Kano, Lieko Shiga 常设展览作品：Naoki Kusumi、Teppei Kaneuji、Kohei Nawa

音乐，融合到区域，音乐人小林武史的音乐装置「原谅」，为纪念东日本大地震十周年。

小林武史希望表达一个只有在这个时间和地点才能深化和播放的声音世界。“我希望参观者能够在一个试图克服分歧的无私空间中感受到祈祷和回响，同时听到激励我们朝着流动和不确定的未来前进的的呼唤。”

从日本各地前来的名厨，通过与当地居民的交流、与当地食材的相遇，提供「只有这里才能品尝到」的美味料理。

石卷市拥有丰富的大地、海洋和山脉的烹饪资源

重生艺术节试图再次激发人们的想象力并建立关系，从而创造一种新的生活方式，这种生活方式不是出于自身利益而是出于对他人的关心和一种与事物互动的流畅方式。

文化力延伸

▽

「Reborn-Art Festival」2017年首次于以日本北部石卷/牡鹿地区举办，以丰饶的大自然为舞台，与当地居民共同创造出让人能够尽情享受艺术、音乐、美食的新型综合性艺术节。希望创造许多「相遇」的地方能成为一种契机，让各种连接地域复兴与地方振兴的循环生生不息。

Reborn-Art Festival2017-2019

信息来源：Reborn-Art Festival

科幻与现实交接 头骨中植入天线的 艺术家哈比森

西班牙出生、英国和爱尔兰混血的生化电子艺术家、跨物种活动家尼尔·哈比森（Neil Harbisson）正在与自己创作的艺术作品合影。

尼尔·哈比森是世界上第一个在头骨中植入天线的人，由于尼尔·哈比森有色盲，所以他看到世界的色彩与大多数人所看到的不同。

电子天线是一种用于扩展颜色的感知系统，自2004年起，它被植入哈比森的头部并与头骨结合。

Eyeborg的电子天线上搭载了一种可以扩展颜色的感知系统，

它使哈比森能够以听觉振动的形式感受和听到颜色，

包括人眼看不见的颜色，如红外线和紫外线

尼尔·哈比森说：“要把自己当做是一个电子人也需要一个渐进过程。刚开始的时候，我感觉到 “Eyeborg”可以提供信息给我。之后我感觉到它为我提供感知能力。

后来，它给我提供感受。正是我开始感觉色彩并做有色彩的梦的时候，我觉得到它是我身体构造的一部分了。”

如果色彩可以听见，那么声音一定也可以看见。手术之后，尼尔·哈比森就开始了自己的艺术项目，他将那些著名的音乐和演讲的音频转化为色彩图案 ，国际媒体将他描述为世界上第一位改造人或世界上第一位赛博格艺术家。

“声色唱盘”(Sonochromatic Records)于2014年在纽约“先锋作品”(Pioneer Works)展出

文化力延伸

▽

艺术家

尼尔·哈比森（Neil Harbisson）

尼尔·哈比森出生时就患有严重的色盲，早期的作品都是黑白的，2004年，他决定在自己的黑白世界中寻找新生，通过开发一种技术为自己提供其他人未曾体验过的感官经验，并成为世界上第一个合法的电子人，并将自己的艺术定义为赛博格艺术，设计新感官和新感觉的艺术并与之融合的艺术。

2017年，他与他人共同创立了透明组织协会（Transpecies Society），该协会向具有非人类身份的人们提供协助，提高人们对透明组织所面临挑战的认识，倡导自我设计的自由，并资助新的器官与感官能力的发展。

信息来源：wikipedia

本周《文化力通讯》Newsstand新闻报道完毕，

还请大家多给小编留言提意见。

感兴趣的话，大家记得订阅本号，

期待下周的文化力世界。