艺术 校园戏剧《我们的荆轲》首演，重新解读莫言经典同名剧本

9月25日，由北京师范大学国际写作中心影视戏剧工作坊发起的“中国当代文学‘新经典’校园戏剧工程”首作——北京师范大学版话剧《我们的荆轲》在北京师范大学进行了首轮演出。该剧改编自莫言经典剧本《我们的荆轲》，北京人民艺术剧院曾对其进行舞台诠释，此次演出再次致敬经典。

演出掀起观剧热潮，也引来各界的广泛关注。北京师范大学国际写作中心主任、北京师范大学版话剧《我们的荆轲》编剧及艺术总监、著名作家莫言，北京师范大学教授、著名诗人欧阳江河，北京师范大学教授、著名诗人西川，完美世界集团高级副总裁、CFO曾映雪，完美世界集团副总裁王薇，北京师范大学文学院邹红教授，北京师范大学文学院副院长、国际写作中心执行主任、本场话剧总策划张清华教授，北京师范大学国际写作中心影视戏剧工作坊负责人、本场话剧制作人梁振华教授等出席。

演出前，张清华介绍了项目情况。他提出，北京师范大学国际写作中心致力于推进文学创作、文学交流与文学教育，而此次“中国当代文学‘新经典’戏剧工程”，正是在舞台实践中推动创作与交流，莫言先生的代表作《我们的荆轲》在北京师范大学的校园改编与首演，是一次师生携手的探索。

话剧共分为四幕，演出近100分钟。北师大版《我们的荆轲》尝试用现代话语讲述经典故事，以舞台结构与表现手法呈现主创团队对于“荆轲”与当下的“我们”的理解——在舞台设计上，舞台被隔离成大小不一的四个独立空间，以不整饬的平面象限结构隐喻大量与之同构的境况，而光影与演员演出的互动，为这个古老的故事增添更多色彩。随着剧情的展开，伴随着主人公荆轲在生命境遇中对于“侠”与夹缝中生活之人的思索，壁垒在生动的爱恨与力量的迸发中被彻底打破，生命的意义在更开阔的空间中隐约浮现。景观社会、消费主义、城乡分化、信息茧房、阶层流动……种种话题的抽象化直观呈现，让这一版本的《我们的荆轲》有了更具时代性的丰富内涵。

演出结束后，北师大文创专业2020级硕士、导演李雅婷介绍了主创相关情况。她表示，这一版本的《我们的荆轲》希望回答“什么是荆轲的困境”“荆轲要面对的是什么”，其实就是年轻人面对当下生活的反躬自问，本质上是剖析自我与理解世界。主创们都将对文学的热爱与对生命的思索熔铸于作品之中，在实践中思考，在演出中对话。

莫言充分肯定了首演的成功，并提出了更高的期待。作为该剧原作者，他认为，戏剧是文学教育的重要内容。此次学生们亲身制作话剧，其作品展现出现代的思维、超前的思想，建立起当下与历史的对话，在舞台中让批评与创作对话，很有意义。“如果说人艺版《我们的荆轲》是壮丽与宏大的历史剧，那么北师大版《我们的荆轲》，就是哲学的、思辨的、现代的，具有强烈的象征意味，值得反复品味。”莫言表示，期待和主创们展开交流，进一步优化作品。他相信，以此为开端，北京师范大学的“中国当代文学‘新经典’校园戏剧工程”必将取得更加丰硕的成果。

演出得到了欧阳江河的盛赞。在他看来，该剧不仅仅有世界级的剧本，在视觉形式上的突破也令人触动。荆轲刺秦这样耳熟能详的故事，用当代的戏剧语言得到了更多向度的呈现。而“燕姬”这一角色的改编得很巧妙，她既是文学的也是哲学的，既是想象的也是当下的，是对历史的穿越与总结，是对正在发生和或许仍未发生之事的隐喻，是对“历史没有女人”的颠覆。燕姬与荆轲的合体，把侠客的故事转换为人类命运更为深刻的故事，也使得话剧更为厚重。

西川也表示，首演效果超出他的预期，是校园文化直接对话时代的尝试，对于整个社会而言都具有特殊意义。而校园文化赤诚而集中的表达充满艺术性，可以刺激当代人的进一步思考，对于当代文化是一种增益，甚至影响深远。

本场话剧制作人梁振华表示，演出当日距离北京人艺版《我们的荆轲》首演，过去整整十年。主创团队是在用时代视野去理解《我们的荆轲》，实现经典与当下的交互。改编中大量采用了具有时代特色更凝聚着信息化时代精神的元素，让舞台成为媒介，促成当代精神与经典的对话。

据悉，本剧主创均为北京师范大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院，北京语言大学、英国皇家中央演讲与戏剧学院等海内外高校学生。北师大版《我们的荆轲》带着青年人对于生命赤诚的思索，鲜活又生机勃勃，让人耳目一新。值得一提的是，莫言特意为本剧题写了剧名和全部场名，并题写寄语鼓励校园话剧创作。

此次，北师大版《我们的荆轲》系北京师范大学国际写作中心影视戏剧工作坊发起的“中国当代文学‘新经典’校园戏剧工程”首作，该工程计划每年选择一部当代文学经典进行戏剧化改造，并邀请专业人士深度介入，在实践中培养、输出中国优秀青年戏剧创作人才，更力图创作有影响力的戏剧作品，探索戏剧文学和剧场艺术的发展可能。项目负责人梁振华介绍，接下来，将进一步推动对于《活着》《文城》《黄雀记》《废都》等文学经典的戏剧，丰富高校戏剧文化，让文学经典和时代相逢、走入校园。

（图片来自活动方）

责编：杨晓君