在接到《阿佤人民再唱新歌》这部剧之前，音乐剧导演高瑞嘉从未接触过主旋律题材的剧目。
他被誉为当今中国音乐剧界的"铁三角"之一，是《妈妈咪呀》中文版的中方驻团导演，他执导的《水曜日》被称为音乐剧界的《盗梦空间》，作品《隐婚男女》还曾获得2018年韩国大邱国际音乐剧节"最佳国际音乐剧奖"。
具有丰富商业舞台经验的高瑞嘉，会如何处理一部以脱贫攻坚为主题的音乐剧？
《阿佤人民再唱新歌》导演高瑞嘉。供图
创新的说唱完美搭配跌宕的剧情
"我们其实一开始就想把它做成一个标准化的音乐剧。"高瑞嘉心中的答案简单明了。
以往人们印象中的主旋律戏剧，都会有些宏大。考虑到音乐剧的商业属性，为了更好地让观众接受，他想到了一个特别的方式：在传统的"戏加唱"模式基础上，融入大量的说唱。
在一些比较场面性的桥段，例如主角李天有劝说群众时，往往需要传递较为清晰的信息。这时候，演员之间的对话如果使用惯常的对白与说教，就有可能让观众感到无趣，难以接受。
"加入了说唱的节奏，就可以更加直接地将信息传递给观众，剧情和表演也就不会显得无聊。这比简单地说要有效得多。"高瑞嘉说，这样也会更容易吸引年轻观众的兴趣。
而在情感性的段落，如李天有在面临困难时的低落心境，或者妻子对他表达支持时的真情流露，则回归到抒情的演唱，引起观众共鸣。这样的节奏变化，让整部剧变得跌宕起伏、张弛有度。观众观剧体验更加酣畅，也更能享受到变化丰富的音乐。
《阿佤人民再唱新歌》剧照。供图
高瑞嘉也有意地让李天有面临不断升级的冲突，把一个个困境化作戏剧动力，推动剧情与人物内心不断向前发展。
李天有刚来佤山时，看到了前任扶贫干部对扶贫不太情愿，这首先就给了他一个心理上的冲击。随后，他看到了贫穷的黑妹一家，内心产生震动，想要努力改变她的境况。此时多雨的佤山爆发泥石流，灾难过后李天有痛定思痛，下决心要带着乡亲们往前走。当一切看似走上正轨，来自家庭的矛盾又摆在了李天有面前……
就是在这样不断的困境与自我突破中，李天有的内心发生了变化，逐渐成长，一次次做出新的抉择。剧情也就在主人公的不断成长当中，一步步达到高潮。
佤族演员勤学苦练，最终惊艳全场
在整部剧的排练过程中，令高瑞嘉最担忧的一个问题，就是佤山群众演员们的表演状态。
制作一部出彩的音乐剧其实并不容易，需要演员有大量的专业训练，在演唱、表演与舞蹈等方面都具备优良素质。在高瑞嘉平时工作的上海，完成一部音乐剧尚且不易，云南偏远山乡的普通群众，之前对音乐剧没有概念，他们能承担这一重任吗？
佤族是能歌善舞的民族，舞蹈表现力尤其不错，但要求他们演唱、表演、舞蹈同时进行，就有些困难了。
高瑞嘉想到的办法是，紧急教学，然后在大量的排练和练习中进行指导。
这下，轮到演员们犯难了。在短时间之内接受海量的音乐剧专业知识和训练，他们感到无所适从，头脑发懵，甚至不知道接下来该如何演唱，如何起舞……
面对压力，演员们没有退缩，而是全情投入到大量、集中、高负荷的练习中去。也就是在这个过程中，高瑞嘉看到了他们身上的可贵品质，这种品质最终促成了质变。
阿佤人是简单纯粹的。面对困难和挑战，他们不会考虑劳累与否或个人得失，心里想的只是如何齐心协力，把这个坎迈过去。更重要的是，他们身上有一种对生活的信念感和仪式感，或者说一种精神性的相互鼓励。一旦对一件事情有了仪式感，大家都会非常慎重和认真，拼了命也要去完成，全力以赴、做到最好。
《阿佤人民再唱新歌》中的佤族演员们。供图
高瑞嘉在他们身上看到了一股冲劲。这股发自内心的原动力，是他们想要做好一件事的愿望、想要尽情表达自我的热情。
"这与他们对走出大山、看到更广阔世界的渴望是一致的——或许称之为信仰也毫不为过！"
就这样，在日复一日的高强度练习中，群众演员们的演唱与表演都渐入佳境。最终呈现在舞台上的效果，令高瑞嘉都觉得惊喜万分。
"这部剧即将去到北京，真正地从山里走出来，这对他们而言意义非凡。"高瑞嘉在佤族演员们的眼睛里看到了发自内心的喜悦，这是最令他感动的时刻。
希望更多人感受扶贫的不易
执导这部音乐剧，对高瑞嘉来说，也是一个学习的过程。
最初，他与大部分人一样，对扶贫的认知停留在新闻报道之中，对扶贫的细节缺乏具体可感的了解。直到为《阿佤人民再唱新歌》做了大量的案头准备工作，并且去到西盟实地考察、亲眼见到扶贫干部和佤族民众之后，扶贫在他的心中才变得鲜活起来。
最大的感受是，"确实挺难的。"基层扶贫人员付出了太多代价，但却不为人知。他记得每一次扶贫干部向他说起当初的经历时，都会流泪痛哭的景象，可想而知背后是多少难以为外人道出的心酸。
阿佤山只是全国扶贫工作中的一个具体的点，在全国，还有很多地方，扶贫干部们都在做着同样的事。高瑞嘉说，他们用自己的付出，想让贫困群众摆脱贫困往前走，"小康路上，一个都不能掉队！"他认为这种精神提升了自己的民族情感，这场伟大的减贫奇迹，振奋人心。
这样一部以脱贫攻坚为主题的音乐剧，在高瑞嘉的职业生涯中也留下了特别的痕迹。第一次打造主旋律作品，他在呈现手法上有了新的尝试，完成了很多在商业剧中完成不了的想法和想象。这部剧也改变了他原来对主旋律舞台剧的一些观念，主旋律其实并不一定要非常宏大，它也可以更加人性化，并且融入创新的音乐元素，更加有效地传递给普通观众。
《阿佤人民再唱新歌》演职人员合影。供图
"我也希望，不同的人看了这部剧，可以有不同的收获。"
对扶贫干部而言，这是一种记录——已经离开扶贫岗位的人，能唤起往昔的回忆；即将接续奋斗的后来者，能从中汲取继续前进的动力。对于从贫穷中走出来的民众，可以更加热爱当下，珍惜现在所拥有的一切。而对普通观众来说，能从剧中真切体会到扶贫的不易，知道有很多默默无闻的人在做这件事情，就已经达到了教育意义。
"大家现在享受的幸福生活，看似一切风平浪静，但其实是有很多人在付出的。看剧的人或许并不一定会因此而感动，但是至少他们知道了，这就够了。"高瑞嘉说。
云南网记者马元西
跟着音乐游云南│阿佤人民的"新歌"，从一首歌唱到一部音乐剧
当阿佤人遇到音乐剧——制作人龚婷访谈
音乐剧为基层扶贫干部而作——《阿佤人民再唱新歌》编剧杨耀红访谈
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
