文| 聿聿
近期，新人演员王星越迎来影视作品的不断曝光期，从《玉楼春》中的阿九、《周生如故》中的刘子行，到《公子倾城》中的陌轻尘，随着三部作品的接连播出，王星越似乎以极快的速度完成了从小配角到男二再到男主角的“华丽转身”。
经过四年的大学生活，王星越在今年夏天从中央戏剧学院表演系顺利毕业，并且凭借扎实的演技在暑期档播出的古装爱情剧《周生如故》中崭露头角，受到大量关注。
忠心耿耿的跟班阿九、腹黑深情的广陵王刘子行、五感尽失的庄主陌轻尘，王星越塑造的三个角色之间性格迥然相异，剧中高冷的人设和他本人的性格也有很大的出入，和剧中游刃有余的表演相比，在接受骨朵采访时的王星越显得有一丝紧张，这才让人恍然回到他新人演员的状态中。
在刚刚迎来大结局的古装奇幻轻喜剧《公子倾城》中，王星越饰演一位没有任何感知，因为不同寻常的身体原因不得不隐姓埋名、远离皇宫的皇子，陌轻尘性子里带着天然的孤傲，在人物演绎上给王星越带来不少挑战。
但对于角色带来的挑战，王星越表示乐意至极。
01
剧组：新的课堂
《公子倾城》是王星越的第一部主演剧，一出道便挑大梁，还是他之前从未涉及的古装题材，王星越的压力可想而知，但他骨子里的不服输不允许他有丝毫的退却。初入剧组的不适，打磨角色的绞尽脑汁，面对这些压力，王星越尽量自己消化，或者通过运动去排解，让他感激的是剧组导演对他的照顾，“导演会主动跟我聊天，安抚压力给我带来的焦虑，帮助我舒缓排解掉这种压力。”
从已播的影视剧不难发现，王星越出演并播出的剧集基本都是古装题材，所以在展现古人状态、仪态、行为习惯方面，王星越在进入正式开拍前做了很多相关工作，“因为没有一个标准答案让我在生活中能够直接了解到古人的真实状态，所以尽量通过之前的影视作品，或者一些历史资料上的讲解去借鉴，基于此再加入自己的一些合理想象。”
《公子倾城》开机前，导演提前将演员聚集在一起，进行了 为期 两周 15天左右的培训课程，主要针对一些礼仪、身法、身段、武术进行了系统的培训。 这些培训对王星越后面的拍摄起到了很大的辅助作用，“宫中宫外的礼仪、每个朝代的说话形式，这些对我来说是陌生的，一开始确实比较难以进入状态，如果不下功夫学习这些基础的东西很难让自己在表演中像一个古代人，这些培训对我来说真的很重要。 ”熟读剧本、进组培训，王星越做足了准备，才投入到具体的拍摄中。
从校园到剧组，王星越表示“差别挺大”。
“因为在学校主要是打基础，在剧组里就要将基础运用到实际拍摄过程中。学校里我们大部分课程是在舞台上表演，这和剧组的拍摄模式有很大的区别，剧组的拍摄要求更加精准，站位、角度、视线，每个点都很固定。但在话剧舞台上，我们更多的是表演给台下的观众看，更注重的是当时的感染力和代入感，反倒对站位、角度这些没有特别精确的要求。”
与此同时，剧组的拍摄也给王星越带来了课堂上学不到的东西，“学会了如何与镜头互动。”王星越在学校时接触到机位的机会比较少，刚进入剧组的时候稍微有些不适应，“你得照顾好每个机位，照顾好每个投向你的视线，在全景的时候，你需要收着一点去演，但切到近景的时候又需要你尽量展示出情绪。如果不知道机位的具体放置位置、无法准确找到镜头，你可能无暇顾及到机器，所以哪怕你情绪出来了，但拍出的效果可能只达到30%，这个是我特别注意的地方。”
所幸的是，在欢乐的剧组氛围和导演的帮助下，王星越很快适应了剧组的拍摄模式，镜头机位也能找准确。
02
解读：把每个角色吃透
谈到自己印象最深刻的网友评价，王星越复述了这样一句话——“王星越早安，陌轻尘早安，刘子行随便。”
“我觉得很有意思啊！”王星越笑着对骨朵说，“从这样的评价中能感受到大家对我饰演的每个角色的认可和支持，这是很开心的一件事。”
虽然王星越目前饰演的角色数量少，但不可否认 的是每个角色都大不相同。在开拍前和拍摄过程中，王星越对于每个人物都针对性地做过解读以及深入的思考。他认为，每个人物的所有动作和反应都应该基于他的人物性格，所作所为也都有对应的动机，“我应该把这些都表演出来”。
像是《公子倾城》中的陌轻尘，王星越会带入机器人无知无感的状态，《玉楼春》中的侍卫阿九就需要他尽可能往家人身上带入，而《周生如故》中的刘子行就比较自私，为了得到想要的会不择手段。
其中让王星越凭借演技崭露头角的刘子行一角，是《周生如故》中的反派男二，但在饰演这个角色时，王星越并不觉得自己在演一个反派，“我只是在演一个角色。只不过这个角色他最终的目的只是为了得到自己想要的东西，十分固执，并且在手段上不那么光彩。但是我要去理解这个角色，他的立场、动机，思维方式，我不能为了演一个坏人而去演一个坏人，只有去了解他的最终目的和心理才能把这个角色吃透。”
《公子倾城》中的陌轻尘对王星越来说也有很大的挑战难度，虽然在表演上为了把握无知无感的状态，他会把自己想象成机器人。但是因为陌轻尘的特殊身份，以及他背负着的巨大秘密，他需要始终保持小心翼翼的状态，不敢将情绪外泄。除此之外，“美强惨”的人设、剧中的虐心桥段、人物“破碎感”的呈现，这都是王星越在表演中需要攻克的难点。
“眼神戏”是王星越解决这些难点的方法，“我会将情绪的表达尽可能地集中在眼睛部位，我觉得眼睛是人身上最真挚的部位，它是不会骗人的。观众可以感知到你眼神戏上的情绪释放。”当然，服化道、妆发、现场灯光都会营造一种氛围感，帮助王星越达到应有的情绪。
《公子倾城》的最后一场戏是林池落水的场景，需要进行水下拍摄，当时正处于横店最冷的时候，外面还下着雪，虽然泳池有取暖设备，但依旧很冷。短路、停电、到了水下突然发套掉了，这些情况加上为了照顾机器需要进行反复拍摄，给进度带来了很大的困难，半场戏足足拍了十三四个小时。但对于王星越来说克服下水的恐惧才是最困难的，“虽然很多安全措施很完美了，但心里还是会有一些害怕。”
03
乐趣：体验不一样的人生
《玉楼春》《公子倾城》《周生如故》这是王星越这几部戏的拍摄顺序，他的演技进步体现在观众对后两部戏，尤其是对《周生如故》中刘子行一角的高度评价上。
短短几部戏所展现的快速进步离不开王星越本人的不断复盘。
“我会认真观看自己的表演片段，然后将得到别人赞扬的东西保留下来，在下一部戏中继续保持，对于观众或者身边人觉得不足的地方，反思然后再去找一个新的方式去重新演绎出来。”他给骨朵举了个例子，“拿进门这场戏来说，最初只是简单的进门，可我会延展这个表演，比如带着行动任务如何进门，亲人离世如何进门等等，不断叠加自己的想法，就像盖积木一样一层层地往上盖，希望不断增加自己演戏的厚度。”
值得一提的是在《周生如故》中王星越是原声出演，这也是他第一次给电视剧配音。“其实和正常演戏是一样的，都需要做一些案头工作，但在没有对手、没有道具、没有服装的情况下重新还原 当时的场景并进行后期配 音其实是比较困难的。”
除了已经播出的剧集，对于上一部杀青的现代剧《初次爱你》，王星越表示，不论古装还是现代戏都是一个角色和工作，都需要认真去对待，“现代戏相较于古装戏，演得更多的是现实生活中会发生的事情，因此观众们会更有代入感，这就要求你注意的东西会更多。”
“你完成了这个角色的时候，评价的权利就交给别人。”
从阿九、陌轻尘到刘子行，角色多变也带来了不同的声音，会出现“你更适合刘子行”，“多尝试现代戏”等建议，但王星越显然不愿意“画地为牢”局限于某一题材或者某类角色中，他很乐意尝试多样复杂的角色，更喜欢挑战不一样的角色。
“目前有没有最满意或者最有成就感的一个角色？”
“每一个角色。 不能说每一个角色都是最满意的，但因为每个角色都是认真去花功夫去研究，去准备的，所 以对每个角色都尽力了，我都非常喜 欢。而 且老师在学校里教过我们，要认真对待每一个角色、每一场戏。用尽全力去演绎不同角色的过程中，自身也能获得成长。”
“关于演员这个身份，有没有比较强烈的诉求？”
“我希望能够一直演不一样的角色，或者说一直演一个角色，将这一个角色演的淋漓尽致后，再去挑战新的角色，也想要尝试跟自身性格、人生轨迹相差比较大的角 色。因为我觉得演员的乐趣就是能够体验不一样的人生。”
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