盛世青花，独步本朝——康熙青花鹤鹿同春纹罐

康熙瓷，毫无疑问是古代艺术品市场里的硬通货，其已逐步摆脱了明代瓷器的粗笨，古拙与庄重共有，浑厚与秀丽并存，挺拔遒劲，精细实用，清人陈浏赞誉：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最”，而在众多的瓷器品种中，又以青花瓷最受推崇。从存世器来看，康熙青花数量多、品种全、纹饰丰富，无论官窑、民窑皆不乏精美之作，其在质感、色彩、艺术方面皆达到了很高的境界。

法国国家图书馆藏18世纪《瓷器制造及贸易图谱》第18页，描绘了瓷器生产过程中瓷泥的精细淘洗。

釉质方面，康熙青花的胎质格外致密，故而胎体富有坚硬度，无论瓶、壶、炉、罐、碗、盘、碟、勺……一律紧凑硬朗，造型挺拔俊秀，"骨感"鲜明，无拖泥带水、交代不清的现象。色彩方面，“分水”技艺的大飞跃，使康熙青花的色阶层次远胜于前朝。“分水”，系绘画青花纹饰的一种技法，即根据画面需要调配料水，在坯胎作画时显示出浓淡不同的色阶。明万历时期青花分水可以表现出三个色阶，至康熙朝吸纳借鉴了中国国画中“墨分五色”之法，要分出头浓、二浓、正淡、正淡、影淡无色，极致时可见一器上青花色阶多达九个，正如《陶雅》中记载：“（康熙青花）见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”

康熙青花纹饰方面表现出了极高的艺术性，以占有相当比重的“山水图”为例，康熙时期青花瓷器上所绘山水，颇受清初“四王”之影响，强调一种“日西临摹，宛然古人”的复古山水美学，注重意境美：近水鳞波静谧、远山起伏跌宕、树木茂错落、人物怡然自得。立体感、远近感、虚实间拿捏无遗漏之笔，面面俱到。且康熙青花山水“斧劈皴”明显，这是非常典型的南宋山水画风格，此为一种对山势“质感”的表达，为了突显出山石之坚硬、凝重的质感，用清刚利爽的斧劈皴侧峰横刮画出皱纹，苍劲有力，十分独特。

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清康熙·青花鹤鹿同春纹罐一对

口径13cm，高35.2cm，底径18cm

域鉴2021秋拍

此次秋拍这对清康熙青花鹤鹿同春纹罐，短颈，丰肩，敛腹，圈足，胎体细腻，釉面润泽。通景绘青花鹤鹿同春图，草如茵，松如盖，林间双鹿，或回首或俯首，白鹤独立于枝头，构图丰满，颇为难得。整件作品器形饱满，釉色清亮，青花发色浓艳，为青花瓷器的精美制作。

这一器型是康熙朝的典型器物，反映了主政者文武并长、刚柔相济的性格特点。罐口以青花绘一周祥云如意纹，罐身绘鹤鹿同春图。“鹤鹿同春”这一图案在明代时便已出现，以六只鹤来表现的，直至明代晚期才衍生出鹤、鹿双兽。清代盛世时期，人们给鹤鹿同春赋予了新的美意。鹤鹿为“六合”谐音，以“鹿”取“六”之音；“鹤”取“合”之音；“春”的寓意则取花卉、松树、椿树等。这些形象，组合起来构成“六合同春”吉祥图案。“鹤鹿同春，如意满堂”，即天下皆春，万物欣欣向荣之意。

罐盖饰以仙鹤祥云及青松纹样，与罐身两相呼应。鹤鹿形象活泼生动形态逼真，较之明代更有写实感。又以渲染技法表现山石、水纹、松树，分色层次鲜明，浓淡相宜，釉色清亮，青花发色浓艳，整体画面布局饱满，立体感极强，意境悠远清雅，集康熙青花优长于一体，艺术感染力极强。加之器型硕大，收藏价值尤高，为喜爱清三代的藏家不可错过之珍玩。

较之官窑的精工细作、典雅优美，康熙民窑青花在装饰题材内容上会更为广泛，绘画风格也更为生动。而民窑在此阶段兴起，是由于清初“匠籍”制度的废除和“官搭民烧”制度的继续实施，优秀艺人得到培养、优质原料可官民通用，民窑工匠们的积极性和创造力被大大刺激，民窑青花飞速发展，从而成就康熙官窑、民窑两相生辉的盛景。

“经文纬武，寰宇一统，虽曰守成，实同开创焉。圣学高深，崇儒重道。几暇格物，豁贯天人，尤为古今所未觏。”盛世物阜民丰，又有所偏重，故而清康熙青花器烧造数量大、流传范围广，显示出蓬发的盛世气息。距离域鉴2021秋拍启幕登场只剩下不到两天时间，我们也期待此件佳品可遇得其有缘之人，大放光彩。