《西游记》是一部伟大古典小说，其中蕴含了很多关于世间万象的道理，不过在此之外，当中也蕴含了很多有关戏曲方面的内容，并且深深影响到了后世的发展。
一、元代戏曲的影响
元朝时的戏曲文学是中国文化发展的标志，在此之前都是文人墨客主导的唐诗宋词，相对简约典雅，但到后期，由于市民社会的发展，通俗文学渐渐兴起，戏曲也应运而生。
戏曲顾名思义，就是包括戏与曲两部分，前边是故事情节，后面是艺术形式，一方面要吸引大众的视野，一方面要通过这种媒介传递情怀。
古代人的生活状态还是很无聊的，需要一些活动来填补，所以类似的戏曲，小说始终成长在民间，尽管发展缓慢，还仍然不断前进。
戏曲其实就是一种将故事和艺术结合起来的形式，当中不仅有生动的情节，还有精彩的形式展现，令人印象深刻，感动不已。
俗话说，文以载道。通过戏曲对民众的教育是很有用的，某些深刻的大道理完全可以通过戏曲来生动地讲述。
元朝是异族统治，老百姓被划分成为三六九等，人民生活困苦，但是受制于统治者的武力压迫，难于反抗。这使得下级官吏非常骄横，对黎民的侵蚀更加严重。于是一些有担当的文人为了控诉国家的不公，广泛创作各种戏剧来揭露社会现实。
其中很有代表性的就是关汉卿创作的《窦娥冤》，在其中塑造了一个普通的民女被官府迫害致死，引得老天惩罚，最后其父出来平反，还了一个公道。
在这部戏剧中，以一个无依无靠的女子代表了广大受到压榨的普通百姓，而骑在他们头上的官府无法无天，大多数人求告无门，只有祈求上天还来公道，而看似美好的结局却只有通过艺术想象来实现，大多数情况都不了了之，正是这种以戏曲讽刺时事的做法在老百姓中引发了广大回响，被到处传诵。
对于大多数人来说，还是故事门槛比较低，能够打动人心。不过戏曲也是一种过渡，在以前的文人多数还是看不起这种形式，总是孤芳自赏，按照自己的想法创作诗词歌赋。
戏曲就是将传统的文人传统与世俗审美癖好有机融合，既有文学内涵，又有教育意义，这样为后来的小说创作提供了榜样。但戏曲受到宋词的影响可能更多一些，还是用来传唱的。
当中的故事篇幅和曲调内容占比不相上下，而有时候直接是把故事完全嵌入戏曲之中，因此对于普通民众欣赏还是有一定门槛。直到后来，随着明清两朝的文人的不断推陈出新，为了便于推广，将故事内容和诗词表达慢慢划分，这就为小说的鼎盛奠定了基础。
二、《西游记》和戏曲的关系
1.文学创作方面的递进
我们今天人读《西游记》的时候，可以看到目录上有众多的回目，这就是借鉴了古人对于诗词的讲究，对仗工整，而戏曲对此也非常讲究，正如上文提到，戏曲是文化由雅入俗，从庙堂走向民间的重要过渡手段。
中国文人讲究留白，喜欢玩文字游戏，总是乐于表达得十分隐晦，从而显示自己的高明。如果单单是文人之间交流没什么问题，可到了民间就显得矫揉造作，不接地气。于是戏曲的出现做了综合，它既借鉴文学的美感，留下想象的空间，又使用大众喜闻乐见的艺术形式，将故事充实饱满。
《西游记》在这方面就体现得很明显，虽然当中也有很多半文不白的话语，但已经容易理解得多了。而且不是与从前一样，完全讲究对仗格律，只是在题目上留下启示，在结尾处保留悬念，从而使得整体没有受到“文学”的裹挟，而是实实在在的故事内容，通俗易懂。
后来的小说都是把故事和文学分得鲜明，在这方面就是因为戏曲做了典范。
2.《西游记》中人物与戏曲形象
《西游记》是一部神话小说，以想象来进行创作，与人文对照，看起来构思巧妙。其实这也是戏曲的一大特色，一般来说，戏曲表现地要么是前代人物，要么是神话传说，否则在当下很犯忌讳。
对很多老百姓来说，看一看神仙鬼怪其实让他们更感兴趣，大开眼界。戏曲当中就是存在很多天马行空的想象情节，满足人们心中的幻念。元代很多作曲家就创作过类似戏剧，并且为后来《西游记》的创新提供了素材。
上文提到的《窦娥冤》就描述过很多不可思议的情节，譬如窦娥死后六月飞雪，紧接着三年大旱。不知道这些是不是巧合，但也把主人公描写得太过神奇，似乎具有超能力，当然这是代表了人们惩恶扬善的美好想法，不过这样离奇的记述还是太夸张了。
其实，当时有一位蒙族的戏曲家叫做杨景贤的人，就曾经创作一部杂剧版的《西游记》，当中约略描画了很多我们在小说中看到的内容，对后来吴承恩的集大成起到了重要作用。
从内容来看，两者还是有着紧密关系，不仅是在名字，就是在故事情节上，都非常契合。故事围绕着唐僧西天取经，在路上收徒患难展开，都是非常开脑洞的。
然而，这部戏曲还是被埋没了。可能由于吴承恩的小说影响太大，而元杂剧名气太大，《西游记》在小说界中异军突起，却在戏曲界默默无闻，这不能不说是一种讽刺。
不过由此亦可以看出，有些故事适合被写成小说推广，而有些内容则擅长作为戏曲包装。
元戏曲当中有很多脍炙人口的名篇，后来都没有被改成小说出版，或者说即使出版但影响寥寥，可是那部在戏曲中没有什么名声的《西游记》却在小说界问世后，大获成功。这可以看作是作者功力的不同，也是题材适用的范围不一样。
《西游记》的前身既然与戏曲有关，自然它的很多故事会有类似的影子。与其它三大名著不同，《西游记》的人物虽多，但主角很明显只有唐僧师徒四人，所以以他们为中心进行刻画，就符合戏曲的一般规律。
当中有生旦净末丑，唐僧斯文出演旦角，孙悟空彪悍担当武生，而猪八戒虽好吃懒做，但古灵精怪，在“净”与“丑”之间左右摇摆，而沙僧老实本分，当然是末了的老生了。
如此刻画非常全面又十分传神，容易聚拢视线，便于故事情节的展开。
三、《西游记》中营造的戏剧冲突
戏剧之所以能深入人心，就是因为里面的故事情节扣人心弦，引人入胜，大家可以看到正邪的对立与斗争的激烈。
这一传统遗留下来，就深深影响了小说。在很多篇章的结尾，我们都可以看到这样一句话“欲知后事如何，且听下回分解”。这样就吊足了大众的胃口，纷纷期待将来的发展。
当然这与一些从事戏曲行当的人故意作假也有关联，他们为了便于下次吸引人来听，能够买票营生，故意停顿，这是其“狡猾之处”，但却对小说内容进行了发展充实。
如果我们在听书的时候平平淡淡，一点波澜都没有，那久而久之必定索然无味。写戏曲小说的人自然对此心知肚明，所以他们才会绞尽脑汁，不断思索，研究新的故事内容，从而让读者看客投入其中，欲罢不能。
正是这样的创作思维，使得这些戏剧小说在激烈的市场竞争中，被有才华的人填充了各种精妙的情节，从而不仅在当时传播甚广，而且更加流传后世。
戏剧在从庙堂走向民间的过程中，为了生存需要顾客，因此必须投其所好，从而诞生了很多通俗易懂，经久流传的作品，而小说更是如此，在市井流播的过程中，作者为了生存，或者扬名，必须让自己的故事能够产生共鸣，激起回响。这便吸引很多高明人士进入其中，从而催生了不少伟大的作品。
《西游记》得益于小说市场化的潮流，而小说也凭借戏曲在民间取得成功经验，才愿意接地气。所以说，《西游记》标志着小说的盛世，而戏曲推动了小说的成长。
四、总结
戏曲与小说至今都是作为国粹被好好保留，并且成为很多人的乐趣。戏曲对小说的影响太大，《西游记》得益于此，后来的很多小说也能看出他的影子。
戏曲也在不断流变之中发展出了京剧，黄梅戏与昆曲等多种艺术形式，深深镌刻在了中华文化的宝库之中，经久流传。如今在戏曲舞台上，还能看到很多由《西游记》小说改编的剧目，这不能不说是又一种成全与反补了。
五、参考文献
- 关汉卿《窦娥冤》
- 韩儒林《元史讲座》
- 吴承恩《西游记》
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