国画：画山水须明了自然理法！

关山月作品

有人问：画山水什么时候到自然中写生？初级阶段主要学习传统技法，解决笔墨问题，到自然中体验生活是否意义不大？

关山月作品

深入生活，探究自然之理，是自始至终伴随画家一生，不可缺少的课程，石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，一语道破其中奥妙。石鲁在他所著的《学画录》中说：“生活决定精神，画无生活若加工无原料，生活枯竭，画必凋败。”生活是艺术创作的源泉，体验生活和大自然进行思想感情的沟通和交流至关重要。

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绘画如诗，讲究“神”“意”“气”；但这诗的要求，又决不能脱离“形”“理”“法”。王国维《人间词话》中说：“……虽如何虚构之境；其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”绘画中要使形象构造合乎自然法则，必得掌握变自然为艺术的技巧，故“传摹移写”列为六法之一。从古至今许多画家，都从临摹入手，而齐白石的启蒙“教师”竟是一部残缺不全的《芥子园画传》。只有掌握了一定的“法”，才能进而师造化、创新意，挥洒自如，达到似乎是“无法之法”的境界。我们研究古人，学习古人的经验，是为了学会如何处理自然。

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中国的山水画，到宋代达到了一个艺术的高峰。宋人总结了唐以来绘画书法上的艺术经验和笔墨技巧，以深密严格的崇实精神去探究自然的奥秘，再用诗人的情致加以刻画、抒写。给山水画在审美习惯和创作技巧方面，奠定了丰厚的基础。

关山月作品

艺术美，是画家的主观与自然的客观相统一的产物。画家风格的不同，首先基于主观对客观事物的认识不同。画家只有细心地去观察、发现自然美，明了自然山水的理法、规律，才能使自己的主观感受有所依托。画画最终是“表现”自己，而充分的自我表现，必然建立在对自然理法非常明了的基础之上。画画一方面要从真实中来，另一方面，又绝非被动地记录自然。所以，在山水画中，最基础的一树一石也要符合生长规律。

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古今重写生的画家，写生画稿数以千计。只有对大自然深入研究，谙熟于心，并且总是饱含诗情，赋予自然以生命的艺术家，才能做到所谓精研自然而后方有“胸中丘壑”。

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山水画学习，有由浅入深，由简入繁，山、石、树、木、江、海、溪、瀑的种种画法，以及雾霭雨雪四时景色，无论简繁皆须来自生活。一峰一岭，都非说明式的图解，而是要注入主观情感。

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学画不只是起笔落墨的方法或一树一石的变化规律，而且也包括艺术中最重要的东西：气韵——生命和美。方法是重要的，但“墨守成法”则不仅会背离自然的真与美，而且更会束缚画家个性的成长，限制艺术的发展。所以不能拘泥于不明理法、没有个性情感的技法。一笔一墨不分某家某派，当从对象出发，方法只是处理自然的手段。

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三百年前，沈心友请王氏兄弟编绘的《芥子园画传》，几乎是两个多世纪中，唯一流传的“山水画教程”。《芥子园画传》中的技法虽然是前人从自然中提炼总结而来，但是作为固定化的程式它就失去了自然的生命力。虽然有功于入门的法则，却难免有因陈的暮气。有成就的画家，即使一簇夹叶、数点苍苔，也都要从生活中提炼而来，具有真情实感。

通过长期的写生实践，可以发现深入生活有两种作用，其一是收集素材，其二为探求自然规律。譬如黄宾虹有些写生画稿，简单精炼的几根线条，概括了他对山川的整体认识和感受，是对自然规律的研究。哪里是山，哪里是云，哪里是水，道路交通，云烟出没，皆要理会在心，也许此时此刻，他达到了物我两忘的境界。看黄宾虹画中的树、石、房屋、桥梁，如信笔写成，随意而发。实则笔墨传情，他胸中的山川云树绝非杜撰，皆从生活中来，符合自然理法，是神奇的造境力从艺术的必然王国走向了自由王国。宾虹先生能达到如此出神入化的程度，和他早年认真观察生活分不开。没有大量的写生积稿过程，便不会有他自由驰骋的天地。 （文/丁雪峰）

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