明 蓝瑛 《山水册》十二开选一31cm×24.8cm 纸本设色 1655 年 荣宝斋藏
明代的生活看起来是温暖的，至少彼时的文人会这么想。明代的山水画也会带给人如是的感受，明代山水至少在明代中前期的山水画作品中，不再有五代、两宋以及元代山水画中的荒寒、清冷、寂静和苍凉。
明代的文人在他们的水墨山水画创作中似乎注入了一种别样的神情和气息，前所未有的也是不可思议的，而我们应该努力想明白的是，这意味着什么又究竟是因为什么？
明 蓝瑛 《山水册》十二开选一 31cm×24.8cm 纸本设色 1655 年 荣宝斋藏
明 吴伟 柳岸闲步图 167.8cm×101cm 绢本设色 天津博物馆藏
明 蓝瑛 《山水册》十二开选一 31cm×24.8cm 纸本设色 1655 年 荣宝斋藏
明代文人水墨山水画转变带给中国传统艺术史、文化史的意义，有类西方中世纪之后的文艺复兴—相似，而非等同—他们的共同点是，都着意于人的感性本质的阐释和肯定。文艺复兴后，借助对人的情欲的再度审视，西方的文化中开始出现了具有独立人格的感性的人和理性的人，感性的人和理性的人是相对神性而存在的，在人和神处于一种对立关系而不仅仅是依赖关系的时候，“人”出现了。
明 蓝瑛 《山水册》十二开选一 31cm×24.8cm 纸本设色 1655 年 荣宝斋藏
明代文人创作的这种亲和生活的水墨山水景观，与彼时文人的聚集地苏州及其周边地区有着天然的联系，也就是说，地域的自然风貌尤其是文化属性对他们的山水画创作影响深远。明代的苏州，经济繁荣、物产丰饶，身在此地的文人或者富有家资或者与巨富大贾往来密切，因之他们一般都能拥有相对安逸的生活，尽管唐寅等也一度潦倒穷困但他们毕竟曾经相对富裕甚至是奢华的生活过。明代文人心仪的是这样的一种生活，与其时平民百姓无不艰辛的劳作不啻有着天壤之别，他们时常会有群体性的宴聚雅集，他们也往往喜欢在这些活动之后有时也在活动的进行中以图画做记录，如《杏园雅集图》卷等，是他们生活态度无言的表白。
明 蓝瑛 松阴图 278cm×99cm 纸本设色 荣宝斋藏
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