【国画天地】水墨清音，无边乡愁——林兵的水墨艺术

林兵：安徽含山人，本科毕业于合肥师范学院艺术系，2010年进修于中国国家画院首届林容生山水工作室，现为中国美协会员，国家二级美术师，安徽省中国画学会理事，安徽省青年美协理事，马鞍山市美协副主席，马鞍山画院展联部主任，马鞍山画院专职画家。

水墨清音 无边乡愁 ——读林兵的水墨艺术

文/陈明

中国国家画院研究员 《中国美术报》副总编

林兵是皖中人，皖中位于长江北岸，曾是吴楚属地，古有“吴头楚尾”之称。或许是这个鱼米之乡特有的南方情怀和吴楚之地的瑰丽文化，造就了林兵内蕴丰富、清秀婉约的艺术气质。

林兵在2010年左右创作的《云回故里》《春到家园》以工笔的语言描绘他自己魂牵梦绕的家山，在形式上受到传统青绿山水的影响，有稚朴厚重的格调。显然，林兵在这类作品上，汲取了隋唐青绿山水的方法，先以铁线勾勒，再填色。

但与古人不同的是，林兵笔下的山水间穿插着村屋与稻田，白墙黑瓦与山间的白云相映成趣，传统青绿山水的元素被打散重构了。林兵用色也与传统青绿有所不同，他喜用沉厚的复色，层层烘染，造成自然和润的效果。

在暗处，又以淡墨罩染，再以提色的方式勾勒渲染，如此反复，造成阴秀古雅的效果。秾丽而不艳俗，清夐却不失厚重。在章法上，《云回故里》与《春到家园》有相似之处，皆是顶天立地的满构图，然后以云、屋、树木穿插其间，打破满造成的雍塞，使画面流荡而不郁结。

2012年之后，林兵又创作了一批“早春系列”作品，这一系列源自于家乡冬天的雪景。《早春》系列以近景的树木，中景的麦田，远景的丘陵作为构图的三大要素，用灰色调表现皖中春雪的宁静与安详。

在萌出嫩芽的麦田上，清爽的绿色连接了黑色的树与白色的山，读来竟有欧洲北方文艺复兴风景画的趣味。在描绘家乡的这些作品上，景色无一例外地清幽平淡，自然，从中还可以见出浓厚的“乡愁”。“乡愁”对于林兵来说，是永远无法割舍的情结，也是其艺术创作不断的源泉。

如果说青绿山水只是林兵艺术道路的摸索阶段，那么，对于水墨的探索则是真正体现其学养和性情的媒介。从历史上来看，南宋之后的文人画家多出于南方，这不仅是各种因素造成文化的南移，也因为南方丘陵湿润的自然环境，为水墨特性的体现提供了最大限度的可能性。

林兵所处的生活环境与文化环境均在南北之间，身处南北交接之地的水墨画家，必然会受到南北风气的影响。如何选择并从中攫取有利元素，是极为重要的。

显然，林兵在最近几年的水墨画上，力图避免这样的窠臼。基于此，在用墨上，林兵汲取了文人画的苍润淋漓，利用墨色的浓淡干湿，表现田园、林木的苍茂湿润，又保持着大开合的章法与气势。这又与之前的青绿山水既有章法上的连续性，也有笔墨上的鲜明对比。

从青绿转向水墨的念头，其实在他2010年到中国国家画院进修就开始了。在2017年创作的《三月有雨》《夜来秋雨后 秋气飒然新》《村口的河》等作品中，林兵延续了他青绿山水的基本章法，但舍弃了远景，以留白来代替，画面空间显得空灵。

在语言上，工笔的谨细依然残存，但已经逐渐被写意性的笔墨代替。林兵将墨色的晕染与线的勾勒交织起来，自然晕开的墨色清润灵秀，反衬出线条的劲逸。

值得注意的是，在此后的这批作品中，林兵在画面中加上了渔网和翠竹，这当然来自当地的特有物象，但并非照搬对象。渔网既是画面的组成元素，也是一种水乡生活的象征。在画面上，渔网的交叉线条与直立的树木形成视觉上的对比，丰富了画面，也便于笔墨的挥洒。

令人感兴趣的是，在最近的一批水墨画中，林兵在笔墨上更加放松，大团块的墨色，写意的线条构成的渔网，淡墨写就的树木，逸致横生，风华妍雅。就我看来，相较于早期的青绿，这批水墨画更能体现出传统写意画的趣味和真奥。

从青绿工笔到水墨写意，林兵近十年的艺术探索与变革不可谓不大，在其逐渐成熟的创作中，语言的转换是一个重要的标志，它促动着林兵不断拓展题材、变革语言，从而获得更为鲜明的艺术风格和更为深刻的审美感受。

在他给我们展示的数十件作品中，“乡愁”始终是挥之不去的主题。正因为如此，在林兵的作品中，写意水墨语言造就的韵味，跟画面中弥散开来的淡淡乡愁交融于一体，浓淡相叠，层层相映，营构出了一个天机幽妙的艺术空间。