展览现场 | “百分百”@武汉·2021东湖国际生态雕塑双年展

“百分百”@武汉·2021东湖国际生态雕塑双年展

展期：2021.10.17 - 2022.4.16

地点：石门峰纪念公园、芷美空间

策展人：孙振华

学术主持：鲁虹、冀少峰

艺术总监：傅中望

参展艺术家（按姓名首字母排序）：陈琦、蔡雅玲、邓乐、方阳、费俊、傅瑶、高蒙、郭航、葛平伟、高文谦、何利平、胡泉纯、黄兴国、黄雅丽、景晓雷、坚果兄弟、柯佳敏、Niells A.F. Niemeijer（荷兰）、（鲁杨、易畅雾）、李秀勤、卢征远、罗小平、李占洋、李友维、然哒、孙绍群、史金淞、邵译农、沈凌昊、（唐勇、张翔）、唐骁、文豪、汪甜、王璜生、万里驰、（王懿、张骏）、余康、易超、袁中天、项金国、袁晓舫、许毅博、（于佳、王圣华）、张伟、郑达、张振、郑靖、郅敏、朱尚熹、张升化

艺术湖北，生态武汉。10月17日下午15时，暑气渐消的江城武汉迎来“百分百”@武汉·2021东湖国际生态雕塑双年展开幕式。70余位艺术家、批评家、媒体代表齐聚武汉创意天地芷美空间，共同见证这场生态展览的盛大启幕。

与上届双年展不同，本届双年展共设两大展区，用50组作品，诠释艺术家对于“生态”的全方位思考。位于武汉创意天地芷美空间的室内展区作为今年的新增展场，将以27件不同类型的雕塑、影像、装置、新媒体艺术等作品，传达艺术家对于生态的深刻洞察；位于武汉石门峰纪念公园的户外展区则以23件大型户外雕塑、互动装置为观众带来生态视野下的全新思考与体悟。两个展场将分别结合各自空间与作品属性，为公众了解生态艺术、关注“生态问题”提供契机与平台。值得注意的是，作为@武汉2021城市艺术季的一部分，本届东湖国际生态雕塑双年展将继续沿用前沿性、学术性、公益性、国际性的展览理念，用艺术为城市赋能，用艺术推广生态生活方式，用艺术为“创新引领全球城市、江风湖韵的美丽武汉”城市远景助力。在双年展总策展人孙振华看来，“生态”就是生命体的状态。生态不只是自然生态，人的生存、人类社会作为活的有机体，本身也有自己的生态问题。因此，我们所说的“生态”包括了自然生态、人文生态和社会生态。

在对于雕塑的理解上，策展人着重指出，“雕塑”不再是一个狭义的艺术分类学的概念，它是一个扩大了的艺术概念，它是后工业社会伴随当代生态文明的建设，以生态哲学为主旨、以生态美学为方法、以生态艺术为手段，以生态物质为材料，重新认识生命、创造艺术、塑造社会的一种新的行为和过程。“生态雕塑”没有既定的图式，没有固定的形态，没有不变的范围；它更多的是一种立场和态度，一种眼光和方法，一种探索的姿态。

艺术总监傅中望认为，本届双年展参展作品无论是从创作观念、呈现方式、材料表达、观看方式上都多有创新，双年展需要在艺术家与公众之间建立一种良性互动，共同推动生态艺术的发展、促进生态观念的传播。围绕“生态”命题，16位论坛嘉宾以“湖水人城和谐相融”为主题展开若干讨论，并分别从各自理论视野与艺术经验回应对于自然生态、人文生态、社会生态问题的理解与反思。在双年展学术支持冀少峰看来，一个繁荣的民族，他的文化传播方式传播范围应该是全方位的，而东湖国际生态雕塑双年展必将闪烁着武汉城市灵魂的魅力，演绎着武汉城市人文文化的精神内涵，伴随双年展及其高品质的学术活动，必定会对城市人民的生活产生影响，使东湖国际生态雕塑双年展成为城市人民生活的一部分，同时为社会文化的普及，及构建“湖水山城和谐相融”的发展格局谱写新的篇章，开启新的征程。

双年展学术主持鲁虹则认为“生态雕塑”这一新概念的提出主要是基于人类因过度发展所引发的严重生态问题，因此对于雕塑创作的发展乃至于艺术史的书写，都有着十分重要的意义。与此同时，“生态雕塑”的追求与萨特的相关艺术主张可谓声息相通，因为其不仅反对完全脱离现实的艺术生产方式，同时强调艺术家应该在具体的创作中，逐渐建立了自我更新与自我调适的生成机制，从而锤炼自己的思想与艺术！好的艺术总是指向未来，东湖国际生态雕塑双年展希望通过持续的、全方位、多媒介的对生态的关注，引发全社会对于生态的全面讨论与思考，进而在艺术与城市、社会、人与自然的对话中探寻、启发和谐相处之道。展览将从10月17日持续到次年4月16日，期待全社会关注并参与到这场关于生态的讨论和互动中来。“百分百”@武汉·2021东湖国际生态雕塑双年展由芷美空间、湖北美术馆、武汉合美术馆主办，武汉石门峰纪念公园有限公司与武汉天域恒信投资管理有限公司出品，武汉设计工程学院公共艺术学院、武汉创意发展有限公司提供展览支持。

生态百分百——

关于“百分百”东湖国际生态雕塑双年展

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文/孙振华

2017年，“27度角——东湖国际生态雕塑双年展”是武汉的首创。它不仅第一次提出了“生态雕塑”的口号；在国内众多双年展中，它也是第一个以生态为主题的双年展。这个倡导生态文明，推动生态艺术，更新生态观念的展览曾引起了社会的广泛关注，产生了重要影响。

2020年，新冠疫情的全球肆虐，将生态问题又一次尖锐地摆到了全世界的面前，摆到了每个人的面前。突如其来的疫情，验证了东湖国际生态雕塑双年展的前瞻性、必要性和紧迫性；它再一次让人们认识到生态文明在整个人类社会发展中的重要作用。

后疫情时代，如何加大生态文化和生态艺术的推广力度，更好、更自觉地在我们的文化、艺术和日常生活中倡导生态文明观，是一个长期的任务，它不仅事关我们今天，更事关我们人类共同的未来。在生态面前，我们每个人都负有不可推卸的责任。

武汉是东湖之滨的英雄城市，英雄的武汉人民不仅在抗疫斗争中取得了辉煌的成绩，在生态文明和生态艺术的建设中，它也同样应该以创造性的姿态走在前列。只有经历了风雨，才会更加珍惜阳光，只有经历了灾难，才会更加热爱生命。经受了疫情考验的武汉，更有理由举起生态的旗帜，将武汉变成一个生态之城，人与自然的和谐之城，可持续发展的未来之城。

“百分百——第二届东湖国际生态雕塑双年展”就是在这样的背景下，将于2021年再次出发，向公众公开展示。展览将继续沿袭前沿性、学术性、公益性、国际性的展览理念，在石门峰纪念公园和武汉创意天地芷美空间两个展示地点，通过国内外优秀的生态艺术作品，与城市对话，与市民对话；通过与时俱进的高新科技和生态手段来诠释生态美学、生命美学。

人们可能会问，到底什么是生态雕塑？

“生态雕塑”的“生态”，是一个大生态的概念，它既包括了“自然生态”也包括了“社会生态”和“艺术生态”。这是因为，在当代社会，没有孤立的自然生态问题，在所有的自然生态的背后，往往都存在着尖锐的社会问题；同时，对于艺术而言，它是整个人类生态系统中最敏感、最有标志意义的部分，所以，艺术生态本身就是人类生态文明的鲜明表征。

因此，生态雕塑就问题意识而言，它包括了社会、自然和艺术的诸多方面，它不仅表现为在生态文明方面积极的建设态度，还表现为对破坏生态文明的现象和行为的批判和揭露。

生态雕塑以生态文明的观念为主旨，以生态、绿色、环保、低碳为目标；它不再像过去那样，以人类的意志来征服自然；以牺牲环境、破坏生态、消耗资源为代价来成就艺术；它主张让作品融入自然、亲近自然、和自然进行沟通；它强调建立一种全新的艺术和自然的关系，相互尊重、相得益彰。

“生态雕塑”中的雕塑，也是一个扩张了的雕塑概念。生态雕塑在媒介上具有很大的包容性，除了常见的雕塑方式外，还包括目前非常活跃的当代艺术的各种方式，如“装置艺术”、“大地艺术”、“纤维艺术”、“动态艺术”、“新媒体艺术”以及运用声、光、电和感应技术的各种新兴艺术……

生态雕塑在材料上，尽可能选择废弃的、可再生、可降解、活性植物为材料，强调对被破坏了的生态环境的再利用。

在2017年“27度角——东湖国际生态雕塑双年展”中，空气、草、水、竹子、死去的树木，废弃的砖块……都成为了生态雕塑的材料，这些作品为我们展现了一个让人耳目一新的艺术世界，让我们可以重新改写艺术经验，换一种眼光看艺术。

即将开幕的“百分百——东湖国际生态雕塑双年展”将在总结上一届展览的基础上，精心组织和策划，争取有新的突破和新的作为，成为上一届的升级版。这届展览的主题是“百分百”，从这个主题，可以看出它对生态文明态度将更加坚决，它的作品状态也将更加纯粹。

“百分百”的主题首先表达了一种态度和决心；它表达了东湖国际生态雕塑双年展不遗余力地推进生态文明的态度，创新性地在中国引领生态艺术的决心。只有以“百分百”的态度和决心，我们才会有对生态的高度重视，才会推动生态观念的彻底转变，我们所期待的生态文明才有可能实现。

“百分百”还是一种视角，是一种眼光；它主张全方位的生态视角，强调生态意识、生态关怀、生态行为、生态美学，并将它们贯穿在我们生活的全部，进行“百分百”地覆盖；“百分百”地观照。这将是人类思维方式、认知方式的一次革命，它将促成人类由以人自我为中心转向以生态为中心的转变。

“百分百”同时还是生态艺术的媒介方式，是生态美学表达手段；展览主张以全媒体的方式来进行生态表达。参展作品的媒介方式是百分百开放的，它可以是传统媒介的艺术方式，也可以是新的媒介方式。凡是符合展览的学术方向，符合展览场地要求的采用任何媒介的作品，都可以成为展览的呈现手段和表达方式。

“百分百”最后还表达一种理想和愿望；它表达的是社会动员的理想，渴望公众广泛参与的愿望。东湖国际生态雕塑双年展的目的说到底是进行整体的社会动员，通过展览，唤起全社会关注生态，积极保护生态环境，积极参与生态文明建设，践行绿色、环保、可持续的生活方式。实现生态雕塑双年展的长期任务。

新一届东湖国际生态雕塑双年展仍然采用了特别邀请和公开征集相结合的方式，既保证参展作者的知名度、影响力和学术性；同时也强调参展作品的广泛性、多样性和参与性，给有志于从事生态艺术的艺术家特别是青年艺术家以更多的机会。从已经确定的参展作品方案来看，本届展览的特点非常突出。

首先，参展作品广泛运用科技手段，重视新媒体技术，这些成为了生态艺术的新亮点。大多数参展作品都不同程度地与科技和新媒体有所关联，它们在计算机技术的基础上，将机械运动、电子影像、声音控制、感应互动、三D打印、AR、VA技术运用在创作中。它一方面不仅体现了当代艺术的新趋势，也体现了生态艺术在艺术呈现方式上出现的新变化。

过去许多大型雕塑在呈现方式上，是消耗性的，无法再生的，它们是以牺牲自然和环境为代价的。它们的生态代价意味着开矿，冶炼；劈山，取石；噪音，粉尘……等等，不可否认，它们对自然和环境产生了无法修复的影响。从生态的角度看，新媒体艺术的出现，虚拟成像的方式等等，不仅体现了艺术对物资资源利用方式的改变，同时也改变了艺术自身的生产方式，让艺术有了更多的生态可能。

在本次参展作品中，王潢生的《萌之声》、唐骁的《撷音》作为声音装置作品，就是利用声音来做文章，它们改变了过去雕塑一定要以物质实体的方式来呈现的做法，人们不仅看艺术，还可以听艺术；再如张升化的动态装置；郑达的《未知时空的光泽》；于佳、王圣华的风动装置《潮汐》等，采用了各不相同的技术手段，为生态艺术带来了丰富的可能性。

其次，许多作品在材料上，媒介上，创作方法上勇于创新，不断拓展边界，让生态艺术拥有了更多观念内涵和行为方式。

费俊的《水曰》、袁晓舫的《谁的名字写在水中》、郑靖的《水书》都具有亲水性的特点，他们通过不同的技术手段，或让水纹发生变化；或让文字漂浮在水面；或让文字在水中时隐时现；他们充分利用水面，将水面变成生态雕塑的载体。

还有些艺术家在采用了随机性、在地性的方式，他们将根据现场，根据武汉的特点进行即兴的创作。例如文豪从成都来到武汉后，将收集武汉名街、名宅的老砖、残石、水泥块在现场进行驻地创作；坚果兄弟则在展示现场的草坪上，以生态和生命为主题，进行现场创作。

再次，本次参展的许多作品，其思想内涵和思考的深度比过去有了较大提升，他们的方案不仅着眼于生态形式和生态材料，还表现出对涉及生态的社会、人生问题的深入探究。

胡泉纯《消失的房子》将过去缠绕老屋的藤枝轮廓剥离出来，进行金属焊接，作品不仅通透，更能引起人们对那些消失老屋的感叹；史金淞的《回向——1300度》将石门峰工作人员从各地抗日战场上收集回来的石头进行1300度的窑炉烧制，使石头结晶转化，让人产生丰富的联想；李秀勤《被开启的记忆》则是粗砺的圆木和金属的对话，富于象征意味；孙绍群的《逆生长》则是一个倒置的树，树根朝上，树干朝下，它是作者关于自然和非自然的思考。

还有，本次展览的作品强调与观众的互动和参与，希有更多的观众能够直接参与到作品中来。

为了达到互动的目的，许多作者采取了非中心化的方式，行为表演的方式，和多样互动的方式，希望引起观众的兴趣。

本次展出的部分作品，将改变过去中心化的，刻意放置在突显位置的展示方式，藏匿在景观环境之中，希望引发观众来寻找；在行为方面，朱尚熹教授将通过VA数字雕塑技术，在展览现场向观众进行表演，希望引起观众对数字塑造的兴趣；沈凌昊的《时间的剧场》则是一个感光互动装置，充满了趣味性，观众将忍不住希望一试，参与到作品之中；陈琦的《植物人脑电波计划》则是一件具有功能性作品，通过人机互动，它真的可以产生艺术介入治疗的功效……

生态雕塑在国内还是一个新鲜事物，东湖国际生态雕塑双年展作为一个将不断持续的品牌，它的目标是在国内率先竖起一个生态艺术的标杆，而这个展览只有在武汉市民的共同努力和支持下，才能真正获得成功。

户外展区·石门峰纪念公园‍

王璜生《萌之声》 不锈钢、太阳能板及发声装置 2021

朱尚熹 《生命的形式》 混凝土 2021

袁晓舫《谁的名字写在水中》 不锈钢喷漆 2021

葛平伟《家园》 综合材料 2021

胡泉纯《消失的房子》 钢板激光切割 2021

罗小平《圆满》 镜面不锈钢 2021

郑靖《水书——生命》 综合材料 2021

高文谦《耀斑》 竹竿、果园驱鸟彩带 2017

唐骁《撷音》 不锈钢 2021

史金淞《回向-1300度》（局部） 综合材料 2021

费俊《水曰》

水泵、电控柜、控制主机、喷泉设备、管道、交互柱等 2021

唐勇、张翔《筑巢3》 PVC管、LED灯 2020

邓乐《一路风景·石门峰》 镜面不锈钢 2021

卢征远《保持微笑》 不锈钢 2021

李友维《风景》 镜面不锈钢 2021

建立雕塑创作的新地平线

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文/鲁虹

放眼望去，在全世界的范围内，林林总总的雕塑展览数量不可谓不多，但完全以“生态”为价值取向的相关展览却从来没出现过，而这也恰好显示出了“东湖国际生态雕塑双年展”的特点所在。

可以说，“生态雕塑”这一新概念的提出主要是基于人类因过度发展所引发的严重生态问题，因此对于雕塑创作的发展乃至于艺术史的书写，都有着十分重要的意义。

存在主义大师萨特生前的重要主张便是强调艺术对生活的积极“介入”（Engagement），而且他坚决反对“为艺术而艺术”的态度。资料表明，他总是在不遗余力的号召艺术家要切实履行自己的时代责任，以对当下重大社会文化问题做出自己的回答。

很明显，“生态雕塑”的追求与萨特的相关艺术主张可谓声息相通，因为其不仅反对完全脱离现实的艺术生产方式，同时强调艺术家应该在具体的创作中，逐渐建立了自我更新与自我调适的生成机制，从而锤炼自己的思想与艺术！

其实，若从观念或题材的角度看，“生态雕塑”的概念大致可以分为两类：一类是对人文生态的重视——其中无疑包括历史文化生态或现实文化生态，依我之见，无论是基于前者还是后者，艺术家们都有着相当多的创作切入点，仅以本次展览的举办地武汉来说，历史上就曾经有辛亥革命、抗日保卫战、抗洪救城，现实中则有封城抗疫等；

另一类则是对自然生态的重视，相比起来，后者显然有着更大、更多的表现空间，而不少艺术家目前所提供的大量创作方案也足以证明这一点。至于从艺术表现的角度看，艺术家肯定由此能获得前所没有的创作自由，并建立起雕塑创作的新地平线。

进而言之，从不同的学术背景或个感受出发，一方面，有艺术家仍然可以使用或开发传统雕塑媒介——如青铜、大理石、木材等的潜能，进而使其焕发新的生命；另一方面，还有艺术家也可以使用全新的媒体——如影像、装置、行为或具有生态意义的材料等。毫无疑问，如此一来将极有可能使雕塑的创作走向发生历史性或转折性的变化，所以特别值得雕塑界与学者们的深度关注！

法国艺术史家伊波利特·丹纳曾经在他的不朽著作《艺术哲学》中指出，艺术创作中出现的所有新问题、新趋势更多是来自于艺术的外部，而非艺术的内部，比如著名的法国印象派的画家灵感就来自于光学的突破与三棱镜的发明，而著名的超现实主义画家们的灵感则来自于佛罗依德关于梦的解释理论。此类例子甚多，在此就不一一例举了。

第一届“东湖生态雕塑展”已于2017年成功举办，其主题为“27度角”，许多著名艺术家，如方力钧、岳敏君、傅中望、魏光庆等皆有优秀作品参加，同期还举办了与学术主题相关的学术论坛、出版了画册，以致引起了社会各界的广泛关注！受疫情影响，第二届“东湖国际生态雕塑双年展”，将于2021年10月与大家见面。

本届双年展的主题为“百分百”，由孙振华担任总策展人，傅中望担任艺术总监，它将继续沿用前沿性、学术性、公益性、国际性的展览理念，进一步倡导生态文明，以推动生态艺术的发展。策展人孙振华特别强调指出，“百分百”不仅是一种视角，也是一种眼光。它主张全方位的生态视角，将生态意识它们贯穿在我们生活的全部，以进行“百分百”地全覆盖。

双年展期间，由我与冀少峰担任学术主持的学术论坛也将同期举行，届时，来自全国的知名学者将会就生态艺术的若干问题提交论文，敬请大家关注！

湖水人城和谐相融，从27度角到百分百

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文/冀少峰

衡量一个城市文明与否的标志不仅仅是看它有没有像样的美术馆、博物馆，双年展也是一个重要的考量。比如威尼斯双年展和电影节，卡塞尔文献展，明斯特雕塑展，惠特尼双年展，圣保罗双年展，都是因为美术馆和博物馆及双年展而使这个城市蜚声世界，文化声名远播。

中国的上海双年展（又称上双）和广州三年展（又称广三）亦为城市的文化繁盛确立了一种标杆。相较这些城市，武汉虽也不乏诸多盛誉，比如疫情之后，都在谈它是一个英雄之城，它还是一个历史文化名城，它也有设计之都的美誉，但在当代文化的发展进程中却又没有一个清晰的用一句话可以概括的文化事件或地标性的建筑。

诚然，当我们来到博物馆，可以了解一个城市的历史和昨天，但当来到美术馆或置身于其中的展览时，即可一览这个城市在今天的文化发展样貌。可喜可贺的是，东湖国际生态雕塑双年展应运而生。

2017年，首届东湖国际生态雕塑双年展即以27度角命名，它以前沿性、学术性、公益性、国际性为办展理念。在石门峰纪念公园，迎来了来自世界多个国家和地区近百名艺术家的作品展示。

2021年第二届东湖国际生态雕塑双年展展览之名为“百分百”，将继续主打生态可持续发展理念，并呈现出武汉这个城市在疫情之后的品格和态度，同时将在石门峰纪念公园和武汉创意天地芷美空间同时展开。

配合展览，来自全国各地的近20余位专家学者将围绕“湖水人城和谐相融”的文化理念，齐聚武汉，进行学术研讨，探讨生态与艺术，及生态文明建设，通过艺术和雕塑双年展唤起全社会对生态的保护和关注。

很显然，东湖国际生态雕塑双年展在疫情之后的持续不断的努力，不仅有助于提升武汉城市的核心竞争力和文化品位，更赋予这个英雄的城市更加具有开放包容的国际都市化形象。

一个繁荣的民族，他的文化传播方式传播范围应该是全方位的，而东湖国际生态雕塑双年展必将闪烁着武汉城市灵魂的魅力，演绎着武汉城市人文文化的精神内涵，而伴随双年展及其高品质的学术活动，必定会对城市人民的生活产生影响，使东湖国际生态雕塑双年展成为城市人民生活的一部分，同时为社会文化的普及，及构建“湖水山城和谐相融”的发展格局谱写新的篇章，开启新的征程。

东湖国际生态雕塑双年展的持续举办，特别是“芷美空间”的应运而生，不仅为东湖国际生态雕塑双年展提供了物质保障和智力支撑，它将和石门峰纪念公园的博物馆聚落、概念餐厅、艺术书屋、咖啡厅……形成一条时尚文化前沿街区，使石门峰纪念公园和“芷美空间”成为武汉与外界进行文化交流的前沿地带。

通过双年展的积累，和文化氛围的营构，这将成为武汉文化艺术的又一个带有创新性引领的新概念街区和新亮点的区域环境。

卡尔维诺曾言：“一座城市可以拥有无限多的面孔，或者说，同一幅面孔拥有无限多的表情，因为每个居住者都有自己的心理图景，一座完美的城市应该拥有无限生动的细节，可以让居住其中的人都拥有细碎生动的回忆片段”。

东湖国际生态雕塑双年展不仅让武汉这个城市拥有了无限生动的细节和细碎生动的回忆片段，更让拥有悠久历史的武汉，英雄的武汉增添了诸多当代的故事性和趣味性，这恰恰为武汉融入世界提供了一个很好的契机。

只有“湖水人城和谐相融”，才能拥有美好的未来。

室内展区·芷美空间

李占洋《吃米》 汉白玉 2020

李秀勤《被开启的记忆》 松木、金属 1993

郑达《未知时空的光泽》 综合材料 2021

何利平《花岗石2》 综合材料 2021

柯佳敏《东湖“剧”场》 竹 2021

易超《向后看到的动物》 综合材料 2021

郭航《中国力量960万百分百》 不锈钢烤漆 2020

高蒙《沉沉一线穿南北》 木头、不锈钢 2020

黄兴国《山骨》 铸铁 2020

张伟《湖》 青铜 1998

傅瑶《出逃记—回音》 青铜 2018

汪甜《新人文景观》 镜面不锈钢 2019

许毅博《一》 综合材料 2021

方阳《被包裹的生活》 水泥 2020

黄雅丽《存在的线式交错》 不锈钢着色 2021

于佳、王圣华《潮夕》 综合材料 2020

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