沈行工：诗意的走笔，醉人的色彩

沈行工，1943年出生于浙江宁波，1966年毕业于南京艺术学院美术系。1981年南京艺术学院油画专业研究生毕业留校任教，曾任南京艺术学院副院长。曾赴美国、日本讲学。1992年获国务院颁发的政府特殊津贴。现为南京艺术学院教授、中国油画学会理事、江苏省油画学会名誉主席、艺术委员会主席。

他摆脱再现的束缚，通过对于形体平面化的处理，使画面色块并置以增强色彩的表现力。他认为：“充分利用色彩的纯度、色相和冷暖这些因素的对比，而不是仅仅依仗于色彩的明度对比，显然是达至画面色彩相映生辉的有效途径。”

沈行工在风景和静物画的创作过程中，获得了新的感悟，那就是他可以更加自由、随意地处理画面的图式，可以更充分地表现自己的审美情趣。90年代初的《古镇南浔》《皖南山村》《蓝色的远山》《郊外清风》《黄色调的静物》等作品，则代表他新的审美追求和新的绘画作风：主要选用风景和静物的题材，通过色彩的语言，抒发自己的内心感情。在这一时期的作品中，可以感受到画家对江南充满了诗性的爱。无论是远处的山坡、河流，或是近处的房屋、村庄，通过画家匠心独运的提炼和概括，这些富于江南美感的元素和谐地复活在画面里；他重视写生，珍惜在写生中获得的新鲜感受。

他的风景画有的是根据写生加以提炼的，有的则是根据自己长期积累的综合形象创作的，即使写生的风景画，他也敢于自由地配置色彩和在图式上发挥自己的构思能力。沈行工的作品越来越简洁、明快和有整体感。他勤于实践，更勤于思考；他的古今中外艺术修养，决定了他思考的深度，也引领着他探索的方向：他虔诚地向大自然学习，又坚定地认为，绘画是高于客观自然的主观创造。

他的作品有来自客观自然的生气与新鲜，又有强烈的个性。沈行工是一位有独立见解的艺术家，比如，在很多人的印象中，江南的景色是婉约细腻的，他却认为，江南的小桥流水、粉墙黛瓦别有一番气质，也有一种开阔的感觉；四季的轮回中，丘陵、河流同样尽显造化的不同……这些主观的记忆、印象都融化到一幅幅画面中，从《蓝色的远山》《郊外即景》到《四月》《雪后江南》等等，能清晰地看到画家的绘画语言愈加意象化，愈加纯粹化，愈加个人化。由此，沈行工确立了自己独特的风格——诗意性油画。