张维生，人民日报《民生周刊》杂志社民生画艺术院副秘书长、北京《5A画廊》传媒艺术总监。
经丹青飞狐、丹青居士、杨世明老师诸评论大家不断深化研讨解析，“彭城刻石皴”这一新的绘画语言已渐为世人了解、认可、赞誉。这一新生独特的刻石皴法，传承于“千古龙飞地，一代帝王乡”的古彭大地，有其厚重的历史根脉，鲜明的地域特性，出处清晰，渊源明了。这一创新之技，不拘古法勇开先河。在近两年的巡展、拍卖、研讨中也如此狂飙突起影响深远。可以预见，“彭城刻石皴”的出现及赞誉，会成为中国绘画史上一个具有重要史实意义的现象，值得关注！
彭城画派，蔚为壮观。近现代以来以张伯英、李可染……等巨匠开山立派影响深远。时至今日，除了丰满的血肉之外，用什么样的筋骨来支撑“彭城画派”的延续和发展？这是一个值得思考的问题。窃以为有三个不可或缺的必要条件：有本土出处，有渊源可循；有独到的地域性、民族性和创造性；有国内及国际的影响力。三者齐一已经不易，三者齐备，尤为难也！马培童先生曾有十数年的时间，避世隐庐潜心于中国画的研究。其间，没有亲戚走动，没有朋
友
联系，同僚不知所往，甚至美术界有人都不知其会画画，可谓心志劳乏，用心良苦！
今概观其作品，无论笔墨形态、架构气势都已形成了自己独特的艺术语言。细审作品中的焦墨皴法，
蕴涵
的那些穿透历史文化的
印迹
：岩画符号、金鼎铭文、汉画石刻……一路从远古走来，深邃神秘且厚重。现场观摩作画，那疾如飞刀的中锋逆用，如石匠手中的錾子，刀刀入骨，毫无败笔，出手坚决，绝不重复，转瞬之间景象顿出，让人惊叹！心中若无积淀已久的千山万壑、若无跨越历史的文博才学，如此作画绝无可能。还是那句老话，功夫在诗外！
一个画家达到一定高度后最后比拼的已经不是
型
与技，是人生的历练和思考，是终其年华所
蕴涵
的学识学养，是文化认知的差别与不同！马培童先生的焦墨绘画作品，无论是《吴哥窟系列》还是《秦-汉兵马俑》系列，都体现出了这一点。一个画家没有自己的理论积淀，没有创新独到的精神世界，一味重复古人，模拟他人，只能成就卖油翁式的熟练与匠气。有个性才能有自己！有创造才是艺术发展的生命！民族的才是世界的，独特性和创造性造就了价值性！
徐州沛县画家马培童马培童先生以其宏阔的历史感悟，深厚的国学底蕴，紧扣中国传统文化之脉络，不畏浮云遮望眼，顽石为玉，化茧成蝶！反观当下艺坛有三种现象值得思考：一是喧闹扎堆，为利而往，貌似艺术，实则肤浅的市场化倾向；二是趋炎附势，乐为御用，求得一官半职，显耀贤达乡里的社会化趋势；三是隐行遁世，学在心中，比肩历史，怀真而独远，真艺术也。
从艺者犹如苦行僧，路漫漫其修远兮，选择
的
只能是孤独与寂寞。艺术是在寂寞中涵养，苦寒中磨砺出来的！不仅需要天赋、悟性，也需要毅力和时间，来不得半点的虚假。只有沉得下去，懂得享受这份孤独与寂寞，才能最终挺得起来，这是永远不变的真理！
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