评论 千年运河的礼赞

京杭大运河历经千年，带动了元朝以来中国南北水路交通、经济、文化的发展，也形成了特有的中国运河文化，是中华民族智慧的重要体现之一。京杭大运河北京段位于全国的政治中心，地理位置尤为重要，数百年来与中国大运河一道，默默守护着北京城乃至整个华夏的安定统一。

由北京文化艺术基金资助，北京市文化和旅游局出品，北京京剧院、北京交响乐团、北京音协合唱团京城三大院团联合创作表演的大型京剧交响套曲《京城大运河》，近日在国家大剧院推出。该剧以京杭大运河北京段为地理坐标，采用京剧不同流派的典型声腔与交响乐队、合唱团结合，是一部把北京地域文传统文化资源优势与发祥地为北京的传统京剧艺术势优势强强结合，并努力实现创造性转化、创新性发展的交响套曲舞台艺术成功尝试。

将北京的运河地域文化与京剧、交响音乐结缘、整合，既是舞台艺术形式上的创新，亦是对北京运河文化的具有北京特色的审美艺术化解读。与其他京剧艺术的交响化探索实践不同，《京城大运河》的内容主题——京杭大运河北京段，与主要表现形式——京剧，均与北京这座城市深刻融合，京剧交响化的内容与形式高度匹配。在北京城用京剧的形式歌颂京城大运河，这种融合颇有特色和新意。

交响乐与合唱艺术形式来自欧洲，讲究声部间音色融合，追求共性；京剧的演唱与伴奏则擅长张扬个性，崇尚个性。中西音乐的差异在《京城大运河》中交织、碰撞，艺术家们精彩演绎出和而不同的新的和谐。整台演出具有清唱剧样式的编创设计，乐队与合唱结合生成丰满细腻的交响化音响，气势恢弘。京剧名家的演唱，声腔各有特色，如同中国水墨画底色上的灵动的构图，虽寥寥几笔，各显神韵。交响音乐的概括性、抒情性奠定了作品史诗性基调，不同的声音色彩、丰富的音乐织体有序地交织、互补，整部作品民族特色鲜明，时代气息浓郁。作品的角色设定虚实结合，突破了舞台时空的局限，京剧演唱时而有裘派的刚健抒情，时而有程派的婉转迂回，时而又有马派与谭派的豪放展望，呈现出纪实与虚构的巧妙“同构”，给观众带来跨越时空的美的传统与现代交融整合的视听享受。

作曲家杨乃林先生深谙戏曲音乐的交响化呈现的规律，序曲以五声性旋律为主题展开，之后的四个乐章：一支塔影见通州、天上的星星郭守敬、飘来的北京城、致敬大运河，每乐章中的乐曲各有独立的主题，结构完整，以京剧演唱的形式，展开多层次、多角度的北京运河抒怀抒情。词作者翁思再、李东才的创作突出了历史厚重与小中见大的特色，既有对大家熟知的通州燃灯塔、运河桥闸等运河北京段景观之美的艺术展现，也有对运河之父郭守敬的卓越贡献、曹雪芹在运河码头张家湾完成巨著《红楼梦》的史迹吟唱，还有徽班随水路进京形成京剧等历史文化人物、事件的串连景观，其中的一些传说鲜为人知，感人至深。一台九十分钟的舞台演出，艺术地概括了京城大运河的地理与历史、经济与文化、过往与今天，辅之以后景大屏幕的流动影像，以古鉴今表达对中国梦，千年城的展望，为观众呈现出一部关于京城大运河的艺术教科书。

名家荟萃也是《京城大运河》的一个亮点。京城京剧各行当、各流派的传人悉数登场：梅派张慧芳、胡文阁、张馨月，程派迟小秋，谭派谭孝曾，余派杜镇杰，杨派杨少彭、叶派李宏图，马派朱强，裘派方旭，奚派张建峰……演出阵容非普通剧目能比。群贤毕至，生旦净各种行当，西皮二黄各类声腔，和丝竹管弦之盛，畅叙世间运河颂歌，何其快哉！“大戏看北京”，“大”就大在大格局、大景观、大制作，深精就精在思想精深、艺术精湛、制作精良，为观众带来视听精神盛宴。《京城大运河》团队协同创作，彰显了北京文化的资源优势、审美优势、演员优势、传播优势，值得称颂。

习近平总书记高度重视大运河的发展建设，指出“大运河是祖先留给我们的宝贵遗产，是流动的文化，要统筹好、保护好、利用好”。今天，运河作为漕运的功能已被现代化的交通方式替代，但运河文化的永恒意义重在中华文脉传承，它体现了中华民族对于水的智慧，展现中国人与自然和谐共生的集体意识，启迪今人深刻领悟中华民族命运共同体的伟大真理。这些深刻思想，在《京城大运河》中也得到了形象化表现。

京剧艺术与京杭大运河，分别在文化领域、经济领域绵延发展跨越千年，二者在北京城交会，成为北京城的文化名片和地理标志。京剧的虚拟性和程式性，凝聚着中华传统文化重要的美学思想。今天，用京剧交响套曲的形式歌颂运河是了不起的具有远见卓识的创意。京剧艺术气韵生动、中正典雅的风格在交响音乐的雄浑激越烘托下，与运河文化百折不挠、生生不息的精神融会贯通，共同塑造了中华美学精神。

作为第九届中国京剧艺术节开篇之作的《京城大运河》，是中华传统文化创造性转化、创新性发展的又一佳作，彰显了中国人的文化自信，可喜可贺！

（作者冯亚系中国传媒大学艺术研究院教授、作者仲呈祥系中央文史馆馆员）

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