展览推介 ||陈安斯、陈一致、段俊豪、袁泽强上演 “未来4景”

最近看了一个很有意思的展览，由广州美院毕业的4位青年艺术家，在广州网红打卡地“未来社”进行了一场别开生面的艺术展。下面是带有科幻感的海报，大家感受一下~

▲展览“边界·共生：未来4景”海报

看展时候，我还拍了不少照片，我特别喜欢这个作品，艺术家把窗户都贴上“海报”有点2046的感觉，具体作品介绍在后文。

本展览是由著名策展人姜俊策划，请先看看策展前言：

前言

场所重塑——未来 4 景（jing）

去年2020年11月底我在广州美术学院大学城美术馆策划了一个年轻艺术家的群展，围绕“边界”和“共生”两个关键词展开，取名叫“一起打保龄”。和足球、篮球、排球等团体体育运动相比，保龄球是个体性的，即使是一起参与，其个体活动的界线也非常分明，独立的赛道不容侵犯和混淆。

▲展览“一起打保龄”海报

如果说“一起打保龄”是针对不同艺术家展开的，强调“边界”，那么在2021年的第二场展览中“未来 4 景”则指向“共生”。继上次展览的四位艺术家陈安斯、陈一致、段俊豪、袁泽强被要求在一个特殊的场所创作一批在地性艺术作品。

▲展览现场（ 21000赫兹 纱布、墨水 900X280X300cm 2021年）

这一场所就是“未来社”——曾经创办于1981年的广州珠江水利委员会子弟学校（珠委小学）的原址。它坐落广州市天河区天寿路旁，占地面积1700多平方米。这里今天被重新开发成了一个文化园区。

在这里四位艺术家完成了几个月的调研，并和我共同实施了这个公共艺术展“未来 4 景（jing）”。它沿用了中国乃至东亚的八景范式（潇湘八景、嘉禾八景、西湖十景、富岳三十六景……），创造了一个基于“未来社”的四件在地性作品——一楼的“21000赫兹”、庭院脚手架和四楼的“天空”、二楼的“系统人”、四楼的“A Day”。我们将它们理解为对于观众驻足观看的邀请，对此我们新编了一个“景”的通假字“景”。它们如同亭子，是“日”下之亭，也是“曰”（对话、言说）之亭。艺术家试图在这个逗留中向大家述说些什么。

▲ 展览现场（2.8立方天空 灯箱Ur膜 LED灯 铝架 137x107x192cm 2021年）

同一个场所、不同的创作个体，作为策展人我不禁要问，一群曾经“独自打保龄”的人如何可以走到一起，共同完成一次和场所“共生”的艺术实践？当我再次来到这里，这四位年轻的艺术家无疑完美地向我们展现了个体和场所之间的对话、沟通和反思。通过他们的奇思妙想和辛勤的劳作，“未来 4 景”重塑了这个场所，实现某种所谓时间和空间的感性共振，并促使我们以批判的眼光重新观看当下的生活。

文/姜俊

▲展览现场（A DAY 胶片、影像 尺寸可变 2021年）

展览信息

展览名称：边界·共生：未来4景

主办单位：边界·共生小组

承办单位：未来社

资助方：和艺术基金

技术支持：九空间

展览时间：2021年10月2日-11月11日

展览地点：未来社

地址：广东省广州市天河区天寿路35号

策展人：姜俊

参展艺术家：陈安斯、陈一致、段俊豪、袁泽强

项目统筹：段俊豪

执行助理：王司南

展览总监：黄文海

展览执行：敖雪冬、张慧

▲展览现场（系统人——互联网情境中人的日常行为机制研究 影像、玻璃贴画 1920x1080px、1670x274cm 2021年）

导览地图

关于艺术家

陈安斯（b. 1993）目前工作生活于广州。硕士毕业于广州美术学院油画系，导师范勃。18-19年赴比利时安特卫普皇家美术学院油画系学习，导师Tina Gillen。创作涉及绘画、影像、装置、行为艺术等。她的创作主要以提问的方式展开，以极简的形式语言，研究“自我”与“他者”的对话关系，进而反思群体对个体意识的雕塑作用。作品被法国前总理让-皮埃尔·拉法兰、广州美术学院、盒子美术馆、衣恋集团等个人及机构收藏。

▲A DAY 胶片、影像 尺寸可变 2021年

《A DAY》是由胶片墙《Daily》和视频《A Day》两部分组成的在地性作品，分别纪录未来社周围建筑群阳台的日与夜，以及来到未来社的人们的日常生活。今天在当代社会中，小到日程表大到居住空间，我们的时间被日历划分、空间被房子划分，在这些密集、重复且同质的格子里生活，有日复一日想要逃离水泥森林又无力出逃的困境，又有沉浸其中怡然自得的快乐。作品旨在引导观众反思在不断提速的现代化进程中城市对人的规训与塑造。

陈一致，1993年生，现工作生活于广州。活跃在当代艺术领域的青年艺术家。2016年本科毕业于广州美术学院油画系。2019年毕业于广州美术学院油画系，导师：范勃教授，获硕士学位。2018年荣获Inter-youth国际青年绘画展创作奖，2019年罗中立奖学金获得者，2020年获第11届新星星艺术奖优秀提名奖，SAP艺术大奖新锐艺术家，青年艺术100艺术家称号，作品参加国内外多个当代艺术展。创作涉及绘画、影像、装置、行为艺术等。作品常常打破视觉观看的常规，引发观者进入作品建立的秩序——观看中反转片的微观绘画叙事逻辑与宏观上形式构成生发彼此的碰撞，以及在此过程中带来的观看的被动性与主动性，都将成为作者试图要建构的秩序，呈现出作品的丰富性与层次性。

▲系统人——互联网情境中人的日常行为机制研究 影像、玻璃贴画 1920x1080px、1670x274cm 2021年

正如每个人的指纹与身份识别都有所不同，系统记录下的我们也因浏览习惯与内容的不同而形成了不同的“我”。我们的日常行为在系统世界里塑造了另一个独特的看不见的“我”“ego”。作者试图将这个存在于电流信息中的“我” “ego”记录下来。作品由影像和玻璃贴画两部分组成：影像部分结合虚拟与现实，以未来社为基地实施在地性创作；玻璃贴画部分结合未来社观众提供的日常使用频率最高的软件截图，组成了一幅达芬奇的《最后的晚餐》。今天网络系统已经成为了无处不在的高悬于云端的上帝，他注视着我们的一举一动，主宰着我们生活的方方面面。

段俊豪，1985出生于湖南，现为佛山市艺术创作院·佛山画院专职画家

第一届国家青苗画家培育计划

第一届广东省美术后备人才

▲21000赫兹 纱布、墨水 900X280X300cm 2021年

人耳的听力范围是20~20000HZ，21000HZ是一个存在但我们无法听见的声音频段。这件作品由2000条左右的纱布悬挂而成，每一条上面的绿色痕迹都是手工染制，这些斑驳的绿色，共同组成了一个音频的波形图，同时也可以被理解为是一片人工的丛林。作品悬挂在未来社临街的玻璃廊道内，每个人都可以走进作品中，感受纱布在身上的拂动。这件作品剥离了声音原本听的属性，让我们用视觉与触觉去感受。

袁泽强，2012年毕业于广州美术学院油画系，获学士学位，2019年毕业于广州美术学院油画系研究生，获硕士学位。现工作、生活于广州。

脚手架常用于现代城市的建筑工程，我们从未来社的上空截取了一段，将它制作成了2.8立方的灯箱，并放置于建筑边遗留下来的脚手架中，希望它守护着这片祥和，象征着美好、憧憬的未来。

作品《天空》（丙烯 Φ212cm 2021年）在玻 璃上用荧光丙烯以渐变形式画一个天空，通过阳光的强弱，因时间变化，使其玻璃呈现不一样的效果。同时通过隐约的色彩变化，也让人沉浸在另一种时间与空间的交错中。它呼应着脚手架上的《2.8立方天空》。

关于策展人

姜俊，策展人，批评家。毕业于明斯特艺术学院（Kunstakademie Münster），获得Prof. Aernout Mik的大师生称号。2019年获得中国美术学院艺术学博士学位。几点当代艺术中心策展人，研究员。上海公共艺术协同创新中心（PACC）理论工作室研究员，国际公共艺术协会（IPA）研究员。上海美术家协会实验与科学艺术委员会初创委员。明斯特艺术学院外聘讲师。生活工作于杭州、上海。