冯相成谈：油画风景写生及创作中的天赋性

冯相成

1973年生于江苏省南京市，2000年毕业于南京艺术学院油画系，2002年留学德国杜塞尔多夫美术学院，在克莱门教授工作室学习绘画创作，NCIAA 新骑士国际当代艺术联盟主席，SAA 国际抽象艺术学会会长，日本国际艺术交流会加拿大分会会长，中国当代著名抽象艺术家，国际华人杰出艺术家，旅居加拿大，美国，德国。

曾在国内外美术馆画廊多次举办个人画展，并出版数本个人作品专辑，二次获得法国国际美术展奖项，作品被国内外艺术机构，美术馆和私人收藏。



在近十来年里，中国有重温写生的浪潮，在各个角落，各个艺术团队，各个美术群体中繁衍了很多激流式的风景油画浪潮。但当我们把大量的作品放在一起的时候，会发现一个问题，其实很多作品没有跳出写生的中国式模仿框架，同时也没有走出西方印象派画家的影子。如果沉迷于仿制手法，其实忽略了与自然对话的真诚，同时也并没有把写生意义及内涵做到精彩的呈现和内在精神性的极致。做为一个国际艺术家，在国外游走多年，不断观察反思和发现问题，并值得于我们去探讨。以下就我的从艺经验以西方大师作品结合来逐步细化表述关于写生的多重概念分析。



一，写生对象的选择

我认为写生的目的在于创作。所以当你选择什么样的风景，以及选择什么样的题材、角度、光线，它的内容是决定了你这张风景画最终能不能够成为一个完美的艺术品来呈现，也就是作品性要求。景物画的内容是至关重要的前提，没有严格的选择将会是作画过程的徒劳。相反从内容的选择中我们可以看出这个画家的个人情感的特殊性以及艺术主张，也正因为不同的景物，也是对艺术家内心状态的体现或反衬。忽略了这个，简单的去写生将只是习作而非创作，这是一个非常重要的认识。





二，主观构图的意识

构图是风景绘画一个非常重要环节，它具有唯一性，因为普通的景物在艺术家笔下的取舍和选择是不一样的，很多人通过一种不同样的设计或构图，把艺术家的理念和意念传达的更为艺术化，更为主观化。所以我觉得好的一张构图是能够把画家的想法，思想，情感以及所带动的整个画面的气氛渲染出来，并给观者留下深刻的印象，这也是我们讲画面构架和经营。而这一种构图意识，也不完全都来自于客观对象的形，他更有着主观意念强调下所产生的自我组合的层面。所以它更具有高度理性分析和提炼感。





三，感受的真实性

绘画感受力的大小决定画面的厚度，这种感受是非常重要的环节，并贯穿始终。因为每一个画家必须对直观呈现的这些景物产生一种感动和激情以后，才能表现出这种对作品的真实表现欲望，即想要表达，想要通过这种形象表现出自己的一种理念，状态和一种内心驱动。所以我想每一个画家对于呼之欲出的作品出现，它一定是发自于内心的激情和触动，不是一种盲目为画而画，它是有一种过程体验如昏厥状态。画面营造并产生这种流动的气氛和冲动，发自内心的表现了自我的画面存在。







四，造型的深入性

那么写生绘画从传统的古典式，以至于到当代的具有抽象意味的坏画主义，它其实都具备了一种造型的规律，从古典的造型，根据物体的光色结构，体感，空间等概念进行区分；以至于到野兽派用点线面来表现一种构架；再到抽象绘画的通过一种分解性的动力和速度，但总的都是在造型，它们决定了所有作品的体量和深度。这样的一种造型内涵更是我们需要精心去演练和体会，而过程必须是反复的研磨和精心处理。





五，色彩的提炼感

风景画创作往往都是用色彩去完成，无论你是用鲜艳的，灰色的，还是用一种更主观的抽象色来表现景物，它都和你看到的色彩直觉产生关联，用色彩语言去产生人们心灵的呼唤和共鸣，并保持与物象相对应的一种关系。但色彩的提炼和处理是作品艺术性要求的必然手段。通过强化和改变到创新，从分辨到驾驭，因为这时的画面里面再不是景物本身，它中间更需要你的出现。在这种情况之下，我们的主观色和客观的颜色会产生一些冲突，那么我们如何跳出客观，以主观方式活跃于画面这非常关键，培养这种状态并凸显自己个人的色彩意识，这是风景画创作性高度的重要标志，也正因为这种气息和动力使画面的艺术性达到极致，它构建了内心的色和想象的色。





六，笔法设置的重要性

所有的油画，我们都是通过笔触的变化以及线形结构来体现这画面动势和内容，无论古典主义的柔美细腻，还是现代主义的奔放粗辣，笔触感它都是完成这张创作所需要的痕迹。我觉得在笔触的经营上，我们一定要把它和画面造型相关联，同时和作品传递的情感及个人风格相一致，好的笔触不是腻味而是更多的给人带来了节奏和愉悦，好的笔触使油画画面的空间永恒通透，所以在笔触的选择和研究上，执行上，我们所有画家还要下功夫。





七，画面构成性的必要

这种构成应该是风景画面里最具有现代意识的拼接方法。所以我想风景画的这种构成，也就能把主观和客观的关联表现的更加淋漓透彻，而且这种构成具备了一种主观臆造，它就是一种设计思维，但它不同于简单的构图原理，它是进行了一种具有抽象意味的画面架构，是重新组装似的安排，这样的画面更容易把对象的色彩斑块和创意表现叠加厚重，从而把绘画的主观性和艺术性突现，把绘画理念上升到一个高度。



八，主观性的强化

我们说绘画性本生包括一种主观性，而这种主观并不是一种预设，而是当你对物象产生感受后的内心自化释放，画家应该具备能够通过画面各种结构元素主观的处理再表现画面的能力，它触动于对象对自己产生的影响和直觉带来的冲动，我想这种主观性是内心的真实，也是画面对画家的要求，画家必须做到。主观性的作画分配是受理性控制并有规律的布控色彩，构成，笔触等因素，而并非一种狂躁的涂抹，虽然是激情的驱动，但更多的还是感受力的主观构成，它还原内心的分析并具有艺术史价值。





九，地域时空的差距影响

长期在国外的生活，更能够体会那种宁静和特殊天象渲染下的氛围，在这种空气中，我们所产生的对色彩的感受是不同于国内的，而且记忆很深刻。就算来到西方短暂的停留也不能体会充分这样的地域差距。所以我们中国油画家的画面很难有那样质朴的特殊气息变化。我切身体会到为什么在古典主义，印象派主义，甚至当代主义，他们的画面里面更富有那种想象不到的一种色彩的魅力和厚重感，丰富感，除了环境这或许与人文及西方人的浪漫主义也有姻缘，这是我们画面里面和西方大师一个本质的差别。



十，加强作品性的高度

我想每一张艺术创作最终的完成都是叫做艺术作品。所谓作品感，就是不单纯只是习作，它是具有一定美学和创造性的价值。简单的再现，我们观察不到美术价值的意义。这包括内容的呈现，技法，塑造等等，不能把写生作品只是当做一个简单的对景作画过程，而是一种艺术创作和心灵构建的过程。写生未必都是非要在户外完成，有时候可以在室内进行重新的加工再创作，也未必在三小时内完成，甚至需要有个长时间的推敲，它同样也可以获得一种风景创作的艺术美学性。





十一，独特性的区分

画面的独特性也是艺术家非常重要的面孔，每一个画家与每一个画家之间的感受，情感经历，故事都不一样，所以我们在创作作品的时候，一定要把持自己画面的分辨性和独特性，这里就包括了很多手法，技巧上面的区别，因为只有以不同样的，发自于你内心的，或者自我的经验手段，才能够表现出你作品的一种独特图貌，也才能够在画坛里面形成作品与作品之间的差距而具百花齐放之效。同时也成就了作品的个人艺术价值和独特意义。当能够产生与众不同的效果时，在欣赏者及鉴定者面前且是记忆的深刻和长久的回味。





十二，作画的耐心和持久性

最后我们说到一种耐心，因为我们所有从事绘画艺术的人都是发自内心的感受和真诚，所有的创作包括你画静物，画人物画，风景都是一种发自内心的潜心研究过程，对话过程。所以我们不应该去盲从于某种活动，某种组织，某种展览的一种预定和急于求成，心静如水，以一种安静的状态完成，要有一种体验精神和投入感，要有一种独立的创作状态，这样更有利于作品内在沉淀和气息的保存，以及持久性的灵魂记录。

冯相成

2021年11月2日

温哥华