不想穿黑色了

一到秋冬季节，时尚博主们的Ins页面大多会沦陷在“黑白灰”的世界里，似乎不在身上安置过多颜色才显得安全。而当“黑白灰”与“高级感”形成恒等式后，能信奉的范围又变窄许多。

“If you're quiet, you're not living.

You've got to be noisy and colorful and lively.”

即便莫兰迪色的大火扩宽了人们对彩色的接纳度，但抵消萧瑟感的利器依旧是高浓度的饱和色彩。想为衣橱纳新却又担心用色凌乱的话，不妨在她们身上找找答案~

“Marie Absolonova ”

——Wear natural colors

自Pantone发布2021年度流行色为极致灰（PANTONE 17-5104）与亮丽黄（PANTONE 13-0647）以来，不难发现，时尚界也始终执着于在自然里寻求治愈色彩。

极简的黑白灰会让人联想到凌冽的都市建筑，冰冷又克制。而与野外风光百般亲昵的彩色，则显得柔和许多。

虽说与色彩相关的尝试没有捷径，不愿沉溺于舒适区才会跨步迈向多彩的自然光景。但和自然的距离同样也能通过色彩缩短。不信？看看捷克美人Marie Absolonova。

@Marie Absolonova

这位长年生活在布拉格的鞋履设计师，曾就职于西班牙鞋履品牌Camper ，除去主业外，最重要的身份便如同她在Ins首页标注的那样——“Wife to Tomas. Mom to Mila. ”

除了服装搭配，随影不离的“Teedy Bear”（Mila的别名）也成为了Marie造型里一道亮丽的风景线。

不过，有趣的是，比起时装与色彩的结合，Marie似乎更追求与环境相宜的搭配，多数时候，身上会带着从自然里来的元素——

穿绿色，穿的是马略卡岛海湾边随风摇曳的棕榈树；穿上蓝色，便是将光亮如水的海洋披在胸前；红色与橘色又或是紫色，则像是应季采摘下的无花果与柑橘.....

@accidenteconflores

对Marie来说，色彩没有规则也无需凭空臆想，不背叛自己的喜好，但也有着个人的偏执——

①Choice of brands

主打天然植物染色工艺的accidente con flores是Marie最爱的时装品牌，手工品牌datura studio以及小众首饰品牌To The Nile同样深受她喜爱......

@daturastudio

而它们，多数时候都带着与自然相关的色彩或元素。

②Use of accessories

在莫兰迪色调大行其道的当下，Marie一反常态更偏爱清新的马卡龙色系，常会用明亮的丝巾或发带点拨单调的搭配；但穿的过于鲜艳时，便会用贝壳、珍珠这类首饰去调和整体气质。

③Color for body

而作为j.hannah的忠实粉丝，Marie也喜爱在指尖摆弄浓郁色彩，素雅的指甲油搭上与自然相融的首饰，衬得她像是从中世纪油画里走出的女人。

@j.hannah

用色充沛但又不乏留白感，Marie对于色彩的感知力温柔又细腻。沉闷的时候，不妨像她一样用彩色向自然致敬吧~

如何巧妙运用各种美丽发带

“Simone Noa”

——Wear art colors

极简主义者之所以臣服于“高级”的黑白灰，可能是因为经历过失败的“彩色迷恋期”，毕竟想要掌控时尚，品味也好眼光也罢，都需要保持高度敏感。对比之下，转向黑白灰的庇护会显得轻松很多。

但Simone Noa不同，她是典型的反叛案例。

@simonenoa

如果说Ganni教会了丹麦女孩如何拥抱色彩，那么其中悟性最高的便是以“彩绘镜子”为代表作的艺术家Simone Noa，2018年前同样崇尚极简主义的她，在艺术生涯大放异彩时，色彩天赋也随之显现——

“I love to be experimental in the way I dress and the way I paint. I want colors with a bang.”

@simonenoa_art

Simone Noa常将对陶瓷、绘画的见解融入穿搭里，逛她的主页像是踩着柔软的棉花糖，沿途都是梦幻画作。

纷呈的选择中，Simone Noa一年四季都钟爱粉色。时而会在小巧的Fruta耳饰里找到它，有时则来自一件house of sunny的绗缝棉服......

而当色彩反复横跳与时尚与艺术间时，Simone Noa也找到了一些专属于自己的用色规则，冬天想穿的明亮的话，不妨大胆借鉴——

①Pattern>Color

与其说色彩是搭配基准，Simone Noa更在意图案。一套Look中可以出现三种以上的颜色，但绝不会出现三种以上的复杂图案。

图案比起色彩显得更复杂，如果想要搭配的充沛又不至于凌乱，更适合用纯色来练手。

②Chroma adjustment

Simone Noa多数时候更青睐彩色单品，但如果像下图这样上身Baum und Pferdgarten的黑色皮衣套装时，她会用明亮的鞋包去突出造型的色彩。

但如果选择了亮色的nué notes印花棉服，Simone Noa便不会过度在意鞋包配色，随意用一双婴儿蓝的Bettina Vermillon中筒靴与内搭进行呼应，也会显得游刃有余。

③The role of jewelry

比起金属质地的首饰，Simone Noa更迷恋五光十色的玻璃配饰，你甚至能在一枚La Manso的戒指里找到她身上Samsøe Samsøe夹克的颜色。

不过，对于首饰的选择大家可以灵活变通，大胆根据喜好佩戴，金属首饰在一定程度上也能提升服装的质感。

“ Anne Johannsen”

——Wear Pastel colors

关于哥本哈根的浪漫，不仅源于童话国度里的梦幻色彩，还有街头巷尾那些穿着优雅的自行车女郎，Vogue曾这样提问过——

“ it’s hard to understand how so many fashionable girls dressed in long hemlines can look so damn good on a bike .”

女孩们总是表现地大方又得体，裙摆像是永远不会卷入车轮之中，但时尚博主Anne Johannsen却调皮地表示：自己是诸多长裙女郎里，最笨拙的那位。

@annejohannsen

这个发帖曾被Vogue选定为「The Best Fashion Instagrams of the Week」的彩色女孩，一度只穿白色、米色和海军蓝。但在哥本哈根生活了八年后，Anne Johannsen却变成了行走的“人间调色盘”。

虽说同样来自同个地方，并和上文提到的艺术家Simone Noa是至亲好友，但Anne Johannsen对待彩色的态度与她截然不同。

with Simone Noa

像是要验证Vogue对New Scandi Style的定义——俏皮、色彩鲜艳且无所畏惧的，不过分用力，Anne Johannsen穿彩色穿得更加自然舒适。

也可能是因为曾任职于Ganni的关系，Anne Johannsen拥有了更多尝试的机会，她的搭配也证明“高级感”可以轻松被色彩把玩——

①Color>Pattern

和Simone Noa不同，Anne Johannsen比起复杂的图案设计更爱大面积纯色，不管是Lovechild 1979的绗缝棉服还是jacquemus腋下包，出现在她身上的时候都会是以完整的色块形式。

纯色确实更容易驾驭，马卡龙色系本身也十分明亮轻快，即便只是简单混搭，也能打造舒适愉悦的视觉感。

②Color matching

在Anne Johannsen的造型中，另一个常见的搭配规则便是深浅撞色，并且她会利用有差异的面料强化视觉柔软度。

③Choice of accessories

Anne Johannsen对纯色的偏爱同样也沿用至对配饰的挑选里，一款糖果色的手提包则常常与她形影不离，喜欢同款的不妨去By Far碰碰运气。

说着“不想穿黑白灰”，真正尝试彩色时又变得迟疑。但就像Miley Cyrus所说：“Pink isn't just a color, it's an attitude！”彩色也像是一种穿衣情绪，感到乏味时，不如用它点亮心情~

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撰稿：esom

图片：网络

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