学术盛会 | 2021上海歌剧论坛暨“中国歌剧百年”学术研讨会在上音召开

推动新时代中国歌剧创作

和歌剧理论评论创新发展

11月13日下午，2021上海歌剧论坛暨“中国歌剧百年”学术研讨会在上音歌剧院民乐排演厅成功举办。 此次会议由上海市社会科学界联合会和上海音乐学院共同主办，贺绿汀中国音乐高等研究院、《音乐艺术》编辑部和《中国歌剧年鉴》编辑部承办。

中国音乐家协会主席叶小 纲 ，浙江音乐学院院长王瑞，歌剧理论家、浙江师大、中国音乐学院特聘教授居其宏，中央音乐学院作曲系主任郝维亚，《歌剧》杂志主编、上海歌剧院艺术创作室主任游暐之， 上海音乐学院党委书记徐旭、院长廖昌永、副院长冯磊，研究生部主任、《中国歌剧年鉴》主编钱仁平，作曲系教授许舒亚、温德青，贺绿汀中国音乐研究院高级研究员、《音乐艺术》副主编李诗原，以及诸多相关学科的专家学者、在读博士生、博士后研究人员出席了会议，亦有诸多热爱歌剧的专家学者旁听会议。 考虑疫情因素，本次会议采用线上线下相结合的方式举行； 会议内容丰富、形式灵活、气氛热烈。

会议分为开幕式、主旨发言、学术研讨、学术总结四个板块。

开幕式上，徐旭对出席本次论坛的专家学者表示热烈欢迎和衷心感谢。他回顾了中国歌剧的百年历史，提出弘扬中国歌剧中的革命文艺传统，认识和把握中国歌剧特别是革命历史题材歌剧的演创规律。

他指出，上海作为中国歌剧的重镇，上音一直致力于中国歌剧事业和歌剧学科建设，并在国内率先设立歌剧学的博士学位研究方向，2019年上音歌剧院正式启用，将歌剧学的学科建构与艺术实践充分融合，建设世界一流的“具有学科灵魂”的歌剧院。最后，徐书记援引习近平总书记在全国哲学社会科学工作座谈会上的讲话，寄语与会专家学者，深入研究中国歌剧发展中的重大理论和实践问题，不断推出重要的学术成果，为中国歌剧理论建设和中国特色社会主义文艺事业发展贡献智慧。

廖昌永通过视频致辞，对歌剧论坛和学术研讨会的召开表示热烈祝贺。廖院长梳理归纳了歌剧的起源、发展和风格类型，认为歌剧是一个国家或民族音乐艺术发展水平的象征和标识。

他说，上海是中国歌剧的故乡，上音历来十分重视专业歌剧人才培养，曾先后培养出一大批从事歌剧艺术的人才。新时代以来，上音又推出《贺绿汀》等多个原创剧目，创办“中国歌剧年鉴”，招收了第一位歌剧学方向博士研究生，承担“歌剧理论评论人才培养”项目，为中国歌剧事业做出重要贡献。举办此次论坛和研讨会，正是推动新时代中国歌剧创作和歌剧理论评论创新发展的一个重要举措。他还对中国歌剧美好未来寄予希望，深信中国人的歌剧梦和实现中华民族伟大复兴的中国梦会一起腾飞。

叶小纲作为中国音乐家协会主席，对2021上海歌剧论坛暨“中国歌剧百年”学术研讨会的举办表示祝贺。他的致辞回顾了中国歌剧的百年历史，高度评价了上海音乐学院对中国歌剧事业所做的贡献，并充分肯定了此次论坛和研讨会对中国歌剧发展的推动作用。

开幕式上还举行了《中国歌剧年鉴·2019卷》首发式。钱仁平教授，上海音乐学院出版社副社长、副总编、《中国歌剧年鉴》责任编辑陈欣介绍了《中国歌剧年鉴》的编辑出版经过，领导和嘉宾向与会代表赠送《中国歌剧年鉴》并合影。随即，与会领导和专家还为参加国家艺术基金艺术人才培养项目《歌剧理论评论人才培养》的学员颁发结业证书。

在主旨发言环节中，几位歌剧理论家和作曲家分享了各自极具理论深度的观察和思考。以居其宏“从第四届中国歌剧节看当前中国歌剧生态”为题拉开帷幕，提出多个歌剧理论范畴和歌剧创作中的实际问题，紧扣现实背景，梳理了当下中国歌剧创演生态，呼吁歌剧创演必须深入贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要讲话精神，推出更多“思想精深、艺术精湛、制作精良”的“高原”“高峰”剧目。

许舒亚在“新时代中国歌剧创作与舞台实践”的发言中指出，歌剧创作必须认识和把握人声及与之紧密结合的戏剧结构、人物性格发展的规律，歌剧的体裁和题材应百花齐放。

王瑞在题为“中国歌剧百年的歌剧学思考”中从中国歌剧创作的实际问题为切入点，呼吁中国歌剧学理论的构建。他认为优秀的歌剧作曲家，必须是集作曲、编剧、导演等诸多角色意识于一身，同时也谈及中国专业性歌剧人才的缺乏，并相信中国歌剧创作的发展与中国歌剧理论的发展将是并行不悖的，二者相辅相成，相互促进，共同进步。

郝维亚以“中国歌剧的创作一定要走自己的道路”为题，描述了近年中国歌剧创演的状况和相关数据，提出中国歌剧创作一定要走自己的道路。他认为，歌剧作曲家一定要熟悉中国音乐语言，熟悉西方歌剧文献、熟悉声乐艺术、深入思考歌剧题材，并强调还要把握歌剧创作与观众的关系。

温德青在题为“室内歌剧的‘单口相声’”发言中，分享了他的新作室内歌剧《杨宗保与穆桂英新传》。在该剧中，一位男高音通过假声和真声分别饰演两位角色，其作品用陕西话演唱，其独具趣味性、现实性和调侃色彩的音乐语汇让人对这部室内歌剧十分期待。

游暐之在以“歌剧剧本创作如何做到‘以人为本’”为题的发言中，强调歌剧剧本创作必须“以人为本”，从关注事件转向关注人，并分享了她创作歌剧《红流彭湃》的经验。

李诗原在“当下中国歌剧创作的问题与症结”发言中肯定了当下中国歌剧创演的成就，同时又重点从剧本编创、音乐创作、舞美灯光设计、歌剧评论四个方面存在的问题和症结，提出“不是所有的故事都能编成歌剧故事”“歌剧不是‘歌的剧’”“现代舞台科技是一把‘双刃剑’”“歌剧评论应成为真正的‘啄木鸟’”四点共识，并强调了“歌剧故事不能一团和气”“歌剧人物不能温文尔雅”“歌剧音乐不能甜甜蜜蜜”三个常识。

学术研讨气氛热烈，精彩纷呈。研讨会分为线下、线上两块，分别由李诗原和《人民音乐》副主编张萌主持，进行隔空聆听与对话。

来自全国各地近20位参会者先后发言，主题鲜明、内容丰富，体现出国际化视野和学科交叉性的特征。从辞典中“歌剧”词条版本的比较研究、中外歌剧音乐和戏剧的理论分析到声乐学派对中国歌剧创演的影响、歌剧学视域下的学科建设、百年中国歌剧研究与创作，都进行了论述。

他们的发言中还涉及《画皮》《无限的现在》《拉贝日记》《浪子的历程》《长征》《狂人日记》《赌命》《凤仪亭》《党的女儿》等数十部中外歌剧。研讨会在居其宏和李诗原的专业点评中作结，钱仁平致闭幕辞后，落下帷幕。

“2021上海歌剧论坛暨‘中国歌剧百年’学术研讨会”形式灵活、论题多元，呈现出专家学者深度的理论思考、跨学科的学术意识和国际化研究视角，达到了预期目标。其主旨演讲和交流发言对于歌剧学科建设、中国歌剧创演具有重要价值，尤其对新时代推动歌剧从“高原”向“高峰”迈进具有积极意义。

供稿：贺绿汀高研院、研究生部、《音乐艺术》编辑部

设计：leisurelyzs

编辑：彭畅

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