碾压《欢乐喜剧人》，豆瓣8.0的《一年一度喜剧大赛》凭什么？

何以解忧？唯有爆（fu）笑！

前几年，各类有梗有趣的喜剧综艺还能成为大家的快乐源泉。但近两年，喜剧综艺却迎来了发展瓶颈期，《欢乐喜剧人》、《喜剧总动员》、《跨界喜剧王》等头部IP在收视与口碑上都走起下坡路，其中王牌综N代《欢乐喜剧人》更是从第一季的8.3分连年跌至3.4分，创下历史新低。同质化的网络梗、强凹笑点、过度煽情...让人感觉喜剧综艺越来越食之无味。

最近，一部名叫《一年一度喜剧大赛》的综艺以黑马之姿杀入赛道，首播便获得全网火热反响，爱奇艺综艺热播榜第1，微博话题阅读量高达10亿，豆瓣开分8.0，各大UP主纷纷安利……似乎让平静已久的观众与市场都终于“笑”出了声。

不过，火热受捧的背后，这部综艺究竟凭什么俘获万千观众的芳心，还是值得一探究竟。

频频出圈，《一年一度喜剧大赛》好笑在哪儿？

10月15日，由爱奇艺、米未联合出品制作的原创新喜剧竞演综艺《一年一度的喜剧大赛》正式开播，节目邀请到马东担任组委会秘书长，徐峥、黄渤、于和伟、李诞担任组委会会长，多位喜剧大咖同台碰撞，一上线便赚足了观众的目光。同时，这也是一场号称“为新新喜剧人办的比赛”，赛制采用多组喜剧小队竞演的形式，由观众与组委会共同投票决定名次，至今已播出5期，各类花式表演和清奇笑点可谓是频频出圈。

首先是狠起来连自己“亲爹”爱奇艺都不放过的《互联网体检》，用体检故事的外壳包裹着满满的互联网套路，从大数据隐私泄露、弹窗广告、会员办理，到超前点播、加速包、直播带货，处处都在讽刺当代互联网不规范的商业现象。

其中，对视频平台超前点播行为的“公开处刑”，更是让爱奇艺直接“中伤”进而被送上热搜，“爱奇艺吐槽爱奇艺”的话题阅读量高达1.5亿，这样看来爱奇艺这波反向操作也算是格局拉满了！

以一句“那鱼（内娱）完了”霸屏抖音的《偶像服务生》，讲述了一位练习生在餐厅面试的爆笑经历，“我去练这个balance”、“回锅肉yyds”“私生粉不算粉”等娱乐圈热梗密集输出，全程无尿点。一句漫不经心地“那鱼（内娱）完了”，更是一语中的，堪称戳中了整个内娱的脊梁骨，让无数饭圈女孩DNA狂动。

如果说前面两部作品都是在笑别人，那《三毛保卫战》则是在笑自己了。节目聚焦当下年轻人烦恼的脱发问题，三位演员化身三根头发，在与面试、竞聘、提案、加班作斗争的过程中，上演了一场辛酸又搞笑的头发保卫战。最后一句“做毛不易啊”也有如神来之笔，让人笑出眼泪，导师徐峥更是直言打趣，“仿佛是我的自传”。

不破不立，《一年一度喜剧大赛》能有多“新”？

受制于当代观众多变的喜好与注意力经济，喜剧综艺想要抓住这群人的关注，精准戳中他们的笑点变得愈发艰难。而《一年一度喜剧大赛》之所以能收获一波难得的笑声，也有其中的逻辑可循。

纵观，无论是过往传统的喜剧，还是近年来火热的综艺，都多以春晚式的小品为主导，节目拥有完整的故事线与起承转合，每个笑点都需要观众耐心地等待，同时，为了迎合“意义”，升华主题导致的“喜头悲尾”也几乎成为了喜剧小品的标配，一度造成市场的审美免疫。

常言道：不破不立。《一年一度喜剧大赛》则主打“新喜剧”概念，以节奏更快的“素描喜剧（sketch）”为主要表演形式，要求演员在短时间内高能持续地输出作品与笑料，内容更侧重点子和创意的玩法，而非戏剧与故事的演绎，可针对一个情节不断升级，玩出花样。这种“短平快”的模式无疑能更契合快节奏时代下观众的观看习惯，击中笑点变得更为容易。在这一点上，和近年来崛起的脱口秀形式可以说是异曲同工。

在内容方面，可以在节目中很明显地看到一些小众的喜剧类型，除了上文提及的素描喜剧，还有漫才、狗坨子、默剧、音乐剧等，都通过短小精悍的作品演绎，一一呈现到了观众眼前。如《这个杀手不大冷》，就在作品融入了高级的音乐剧质感，《空手道高手》之中还有添加了默剧色彩与口技表演，这些都给人带来了诸多意料之外的观看体验，从而一改观众单一的认知，将喜剧背后暗藏的“百花盛景”，放到舞台上纷纷绽放。

无论是短平快的模式，还是多元融合的内容，其最终目的都是为了让观众“笑”。正如节目打出的slogan：没心没肺，快乐加倍。除了简单直接的哈哈大笑，喜剧其实又是一面镜子，可以照出这个世界的样子。在轮番上演的节目中，许多人看到了拖延症的真实生活、父母辈的情感表达、互联网的满满套路...不禁直呼快把监控拆掉。这种对时事的精准洞察，对生活的深入剖析，加上不怕针砭时弊的“胆大妄为”，无疑是激发年轻观众共鸣的关键。

当然，这些赢得口碑与收视的制胜优势，还得靠背后团队来一手掌控。看似名不见经传的米未文化，此前就打出过《奇葩说》和《乐队的夏天》两张综艺王牌，此次进军喜剧圈，在节目形式创新和对年轻受众喜好的把控上，都有不俗的实力支撑。

而一众陌生的新演员面孔，也基本上都是各类喜剧领域中的低调实力派，作为赖声川“上剧场”麾下主力将的宗俊涛和杨雨光，拥有多场春晚舞台经验的蒋诗萌，被誉为“中国默剧之光”的王梓...相比发挥不稳的流量明星，或是千篇一律的喜剧大咖，他们为舞台表演带来了专业性与惊喜感的双重加持。

此外，不同于常规竞演综艺对台前表演的集中聚焦，《一年一度喜剧大赛》还在极力放大幕后编剧对于喜剧的价值，无论是作品字幕的体现，还是编剧理念表达的环节设置，或是点名称赞的镜头展示，都在凸显演员+编剧的共创实力，这也更激发了编剧的创作积极性，最终反作用于节目的呈现，起到正向的推动和循环。

探索边界，《一年一度喜剧大赛》对行业有何深思？

目前，《一年一度喜剧大赛》在市场中的热度还在持续发酵，这不仅让节目赚得名利双收，也为喜剧人才与行业的发展带来更多机会与思考。

当前的喜剧行业，面临着极大的人才断层困境，为人熟知的那几个优质演员基本人均年龄40+，年轻一辈一直难以冒出头。《一年一度喜剧大赛》的打造，无疑给这些默默耕耘已久的“新喜剧人”，以及在行业内难以拥有姓名的编剧创作者们，都提供了一展锋芒的机会，也为行业的流动与更迭注入了新鲜的血液。

仔细观看节目，可以发现《一年一度喜剧大赛》其实也并非全然备受好评，其主打的短平快表演以及“没心没肺”的笑点输出方式，一方面收获了无数年轻人的拥趸，另一方面也让不少人觉得缺乏深刻意义，在节目现场，就可以看到于和伟、尹琪、束焕等评委编剧，对“好笑就行”的节目理念都持有不同意见。

但从市场角度来看，《一年一度喜剧大赛》的创新形式其实重在呈现多元，而非重新定义。其打破了传统理论框架的束缚，用丰富的内容碰撞不断拓宽着喜剧综艺的边界，向观众传递了多元化的行业认知，即喜剧可以是笑中有泪，发人深省，也可以是简单明了，好笑就行。

在这个“千金难买一开心”的时代，喜剧综艺市场依然蕴藏着极大的潜力等待被挖掘，而《一年一度喜剧大赛》的成功也给了各大入局者提供了全新思路，期待在未来，喜剧综艺市场可以爆发出更大、更多样、更快乐的“笑声”。