【艺术世界】何晓虎画荷花，有种惊艳之美

何晓虎在中国当代彩墨画和水墨画领域深有建树，创新和发展了中国传统泼墨和工笔画的优点，结合当代元素及西方油画光影色彩独创出艳丽、明快融贯中西的彩墨荷花和山水画系列作品，被喻为自黄永玉、袁运甫两位大师之后又一位“彩墨荷花之王”。独立绘制完成多项大型政府工程，数十幅作品被国内外美术馆、基金会和政府机构收藏。

何晓虎，1970年生于四川省自贡市，自幼习画， 1989 年考入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），师从名家，在校期间，多幅作品获学院收藏， 1993 年毕业获学士学位,1997年获得壁画研究生同等学位。现为美国The ART door基金签约画家，中国美协会员，中国书画研究院常务副院长，四川省博物院特聘画家，中国对外文化艺术交流协会理事，香港国际画院常务理事、客座教授，一级美术师，世界华人艺术家协会山水分会主任，中华诗词协会理事，中国国学研究会理事，中华国学文化艺术大使，香港国际书画院特聘画家，清华大学美术学院客座教授，四川美术学院客座教授，北京工业大学客座教授，西南理工大学客座教授。

何晓虎的惊艳荷花

人民政协报收藏周刊主编：孙炜

何晓虎先生画荷花，有种惊艳之美。以前在网络上看过他的作品，并没有特别的惊诧，有一天我去了他的画室，忽然眼前为之一亮。

这种惊艳之美：惊者，大致是指他的画面给人以突兀之感——仿佛在你不经意的回眸之间，他笔下的荷花，冷不丁儿在瞬间突然怒放开来，让观者措手不及；艳者，这朵朵荷花色彩之绚丽，姿态之妩媚，的确亮丽得有些晃眼，甚至于让人有些不敢正视之。

这很容易使人联想到当今的两位画坛名家。其一是有“鬼才”之誉的黄永玉先生，他画的荷花，用笔泼辣，色彩大胆，大有“老子英雄儿好汉”的狂放之态，只是他老人家现在廉颇老矣，极少再见他昔日作画时的霸气；再者就是清华美院的袁运甫教授，他画的荷花极讲究画面的颜色和构图，其笔下鲜艳荷花的形象，总使人过目难忘。

而毕业于清华美院的何晓虎，正是袁运甫教授的弟子。说来有趣，无论黄永玉先生、袁运甫教授也好，还是何晓虎先生也罢，他们仨在画家群里都是以搞设计出了名的。所以我认为，何晓虎画荷花的这种惊艳之美，不仅与他的师承关系有关，而且与他长年累月搞设计的工作特性有关。

中国历代的文人画家就把荷花当作重要的表现内容，创作了许多绝世佳作，高手林立，梁元帝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是目前有文献记载的最早以荷花为题材的画作，宋代画院画家所作的《出水芙蓉图》是现存最早的荷花绘画。

明代画家徐渭，清代画家朱耷、邹一桂，现代画家齐白石、潘天寿等都有许多画作品存世。从整体上来看，他们大都重在体现荷花淡雅、高洁、华贵之气质，以及追求浓淡枯涩的笔墨意趣。

或许正是因为人们习惯了欣赏传统的荷花画法，一旦看见何晓虎画的鲜亮的荷花，新奇之余可能产生了心理不适应，总觉得与传统笔墨有些距离。事实上，何晓虎画荷花起码在荷花的形式上继承了宋代画院画家的传统，所以在视觉上给人以亲切的感受。

他采用了现代的颜料，用以突出荷花的鲜艳与妩媚，我们暂且不谈他作品格调的高低，但是这种视觉上的冲击无疑是符合了现代人简洁、明快和率意的欣赏要求，这或许就是为什么他的画特别抢眼的原因之所在。

我以为，何晓虎先生画的荷花，或许不太适宜陈列在满屋子明清家具的空间里，但是这一点正是体现了画家所具备的现代精神和创新意识。中国画有着数千年的悠久传统，取得过辉煌的成就，因此在高山之下，我们哪怕有一点的创新都是颇为不易——这也正是我们看好、并且为何晓虎的艺术探索而喝彩的真正原因之所在。

生活为我传精神，我为艺术添新彩——这正是何晓虎先生画荷花所要追求的艺术境界。