费玉平：赵燕侠唱腔特色

赵燕侠

赵燕侠，1928年生于河北武清，7岁随父学艺，14岁到北京后师从荀慧生、李凌枫、诸如香等习青衣、花旦，15岁以一出《大英杰烈》在京崭露头角。1947年组成燕鸣社，在京、津、沪等地演出《红娘》、《花田错》、《玉堂春》等戏。

新中国成立后，改燕鸣社为燕鸣京剧团，1961年并入北京京剧团，与马连良、谭富英、裘盛戎等同台演出，以《白蛇传》、《红梅阁》、《碧波仙子》、《盘夫索夫》等剧唱大轴。1964年主演现代戏《沙家浜》，塑造了阿庆嫂的艺术形象。

赵燕侠宗荀派，神气、步法都称得上是“荀派正宗”。然而她又不仅是一个荀派传人，她早已“青出于蓝”而发展了“蓝”。她的技艺全面，唱念做打俱佳，在继承荀派表演风格的基础上，结合自身条件，突破传统技艺。她戏路宽，梅派、尚派、荀派戏都演，在她的唱腔风格里保留着梅、尚的某些因素。

正因为赵燕侠不拘一格，才能在长期演出实践中逐渐化出自己的路数来。我们称她为“赵派”是当之无愧的。

赵燕侠《花田错》

赵燕侠的演唱，首先是通俗易懂。她能把角色的面貌和心理勾画得清清楚楚，在力争听得懂的基础上，她更追求咬字清晰、动听，念白优美清新，达到了字真、情切、韵美的境界。尤其是唱腔，到了她嘴里就显得格外亲切感人。

赵燕侠的嗓音清亮，音质纯正，高音不窄，低音不闷，高、中、低音运用自如，有时低音用真声，使真假嗓适当地结合起来，大小嗓结合得非常完美。

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改进京剧发音吐字

青年时期，当赵燕侠听到有些年轻观众，特别是大学生说“你们的京剧听不懂”的时候，她意识到过分强调湖广音和中州韵是对京剧普及的制约。从此她就对京剧吐字发音进行了反复地摸索，大胆的改进。力求让观众感觉她的唱念听得清晰，听得明白。

赵燕侠的吐字是一绝。她是先把字报出来，再使腔，每个字都很清楚。她唱戏，剧场可以不打字幕，观众照样听得明明白白。这与她年轻时爱听曲艺，从中吸收了北方曲艺咬字方法有着密切关系。

她的唱腔，以字行腔，而不以腔害字，在行腔中考虑字与字的间隔，妥善安排轻重抑扬，因而能够唱出语气和感情。有些“上口字”，如“相约二更”的“约”字，不按“中州韵”念，而改用京音，因而较容易听懂。

赵燕侠《碧波仙子》

她的唱腔，敢于突破陈规，冲破藩篱，旦角各流派的唱腔以及昆曲、地方戏、民间小调，她都有选择地加以采用。如她的代表作《春香传》中【二黄快三眼】是在《钗头凤》荀腔的基础上变化发展的；《陈妙常》里的【西皮慢板】转【二六】插进了反西皮，又在二六中搬用了原板腔；在【西皮流水】里把一些句子断开来唱，加小过门；一些句子垛起来唱，流水当中还夹散唱，这些前所未有的尝试获得了成功。

她的唱腔不平均使用力量，某些地方一带而过，某些地方着重发挥。有时不使腔，唱得象说话；有时着力抒发感情，唱得淋漓尽致。她还善于控制音量，通过强弱、高低、收放对比，来表达人物感情的起伏变化。

2

惯用“疙瘩腔”

所谓疙瘩腔就是指唱腔中连续短促的顿挫音，这种腔法处理宛如滚落玉盘的珍珠，仿若流水滴落的叮咚之音。

赵燕侠的京剧《孟姜女》，是发挥自己独特艺术个性的创作剧目，1950年代录制唱片存世。《孟姜女》是我国民间流传很广的历史故事。它通过孟姜女万里寻夫、哭倒长城的情节，对封建社会繁重的徭役进行了控诉，赞美了坚贞不渝的爱情，演唱具有感人至深的艺术魅力。

【四平调原板】

谯楼传来更鼓声，

长夜难眠心不宁。

万郎啊，

怀念我郎君，

夫君恩爱深。

何日能聚首，

相对叙衷肠。

啊，叙衷肠！

3

赵派唱腔佳作“小乖乖”

赵燕侠的唱腔很重视唱情，更善于运用声音表情。在《白蛇传·合钵》一场，白素贞在母子离别之际，怀抱婴儿有一段情真意切、如泣如诉的【二黄徽调三眼】唱腔，淋漓尽致地表现了白素贞面对骨肉分离的悲痛心情，及对法海的满腔愤恨。听来催人泪下，痛彻肺腑。

赵燕侠《白蛇传》

唱腔开始处，赵燕侠满怀深情地唱出：“亲儿的脸，吻儿的腮”。两个“儿”字唱得截然不同，后者比前者唱得更含蓄亲切，表现出白素贞深沉的母爱。赵燕侠以饱满的气息、收放自如地运用一连串迂回委婉的“疙瘩腔”，以一个高潮展现白素贞对法海的愤恨情绪，犹如开闸放水般一泻千里地喷涌而出，赢得全场观众掌声如潮。

这段白素贞徽调唱腔悱恻缠绵，哀惋动人，如泣如诉，悲恸人心。这段唱腔以词曲的别致而顺畅，赵燕侠的演唱真切而传神，给人以美不胜收的艺术享受，成为空前绝后的经典之作。

赵（燕侠）派是当今硕果仅健于世的京剧艺术大师理应传承，对此应引起京剧界的足够重视！