林天笑策展系列《唐鼎华：中国传统绘画的意与情》

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本篇是林天笑策展的艺术家“前艺术”时代系列之二

策展人语

巴克.桑德尔曾这样认为：一个优秀的艺术家是所处时代最有力的表现。这是由于在时代演变的过程中，艺术对个体乃至于大众相互影响的关系。但在现代的艺术史研究中，仅仅以单一的风格或流派回顾并梳理一位艺术家的艺术生涯已日趋周全。因此，我们迫不得已的需要一种新的语境，以全新的视角来看待艺术家和它的艺术作品。

每个艺术家的不同时期对应的风格和技法是不同的。在艺术家还没有具体形成技法体系之前，艺术最直观的被运用于描述日常生活和表达个体感受。在这个阶段中，艺术的目的性超过了技法性，更容易展现艺术家对世界的直观感受。因此，梳理并回顾艺术家艺术生活的初期阶段十分重要，这一史学梳理有助于我们了解艺术家最初的内心世界和情感生活，从而使该艺术家的艺术发展脉络得以准确和完整。

————林天笑

唐鼎华：中国传统绘画的意与情

——艺术家的“前艺术”时代系列2

策展人: 林天笑

中国美术学院艺术史与史学理论专业在读

唐鼎华老师在80年代到90年代初期创新性的创作了一批以中国传统为基础，结合西方思潮和自我探索的花鸟画。这批作品代表性的体现了一位优秀的中国艺术家在中国传统花鸟画革新的契机内所做出的反思和突破。如今，当我们再次回顾唐老师创作的过程以及成果的时候，我们得以再次领悟艺术的生命力来源于不断的对传统故有观念的拆解，对创作本身的高要求，以及对自我的不断反思和改变。因此，这一批作品更具有让我们探讨和学习的重要意义。

在风云际会的80年代中后期，随着大量外国绘画思想的涌入，艺术新潮不断的诞生。在新画法和新风格的时代背景下，我们可以将这艺术上变革理解为艺术家们对陌生的艺术潮流所做出的“破局”式的改变。事实上，任何的改变都需要预先进行思维上的革新——所谓概念先行——这也是该改变是否正确并具有意义的前提。唐老师在面对米罗等外国画家的画册的巨大冲击时，所思考的并不仅仅是要如何画出新的东西来和别人的不一样，而是先在理论上进行探索和发现。

唐老师发现，与中国传统画对形式的清楚表达不同的是，外国人在画这些对象的过程当中，他们会把自己内心的感受、想表达的东西和对象本身都拉（距离）很开。同时，唐老师在自家的小院子中对植物和花鸟进行了细致的观察，在这一过程中，他对作画的概念和思想进行了逐步的积累。通过这些养花、养鸟观察到一些对象的不同表现，这实际上和古典绘画那些鸟也会有些不一样。好比说有种鸟，它睡着的时候羽毛是炸开的，就像一个一个松松的一个球。这些都在唐老师的绘画中有所体现——并不是完全凭自己瞎想，为了不一样而不一样，而从生活当中有所感受。

另外，在自然中的对称和重复也同样是美感的构成部分。与国外绘画对美的强调相比，中国的绘画更多注重“情”和“意”——所谓意境，而西方绘画这种直接的又不脱离实际的美更容易为人吸引。在唐老师的作品中，我们经常看到的一些富有张力和美感又不完全符合事物本体形状的美，就与以上的理论息息相关。事实上，这个问题的背后是对绘画的目的和意义的讨论，即我们为什么要绘画，绘画要为谁服务。为别人作画和为自己作画所呈现出的效果是不一样的，为了讨人喜欢和表达自己喜欢的美所呈现的效果也是不同的。

在探索和思考过后，唐老师认为绘画最重要的是表达画者的感受，这种感受必须经过对生活的体验和观察。比如一只鸟，我们所看到的晚上的鸟和白天的鸟就不一样。外表上看它像是一个毛茸茸的球，这是一种质感。这种在视觉上面呈现出一种美感的东西，它就能讨人喜欢。这感受是你的感受，也是别人的感受，当在某种情景下这种感受共通了起来，这种感受就很容易打动人。而如果在绘画中过于强调传承，就可能会削弱这方面的表达，这就是所谓的“实践先于经验”。这生动的体现了唐老师对传统绘画和他的创新绘画的区别和定位的概括表述。

唐老师认为，画家应该给观众一个精神食粮。所以在画的过程当中，怎么把自己的感受，把生动的东西展示出来，让别人能够看明白，而且看了以后能高兴，或者至少也能够感受到画的里面的一部分内容。所以作为常规画来讲，绘画是需要有一个明确的观众意识的，把自己的感受或者你认为对大家有一定意义的，你要把这部分就是尽自己的努力表达出来。

对于花鸟画来说，就可以把自己内心的感受完全真实展现出来，不要受到任何的条条框框的约束。所以唐老师画出来的那些花鸟有些是偶然的。但是这些偶然的东西，也是他所感受到的。有些感受和感受还会不一样，但是会和另一种生活当中的感受一样，这些偶然性也是绘画的“巧”所在，在这些偶然性中选择，最重要的就是“好玩”。“好玩”就是被这些形象所打动，也是和自己有共鸣，这所谓的共鸣就是与自己的感受相符合。

所以有时候唐老师把画拿给他的同学学习，他们也会做一些评价。他们觉得唐老师的画的确就是和现在有些绘画不一样，因为现在的中国画里面就是强调“意”，当然这些可能主要还是山水画，就是“情”的这部分强调的少，“情”就是上述的生活、观察、感受和共鸣。这种热切这种情，通过形与形之间，通过笔墨之间虚虚实实，紧紧松松，把这些情话融合在画的里面。

“我在教画的过程中，会随手用杯子作为教具，启发学生如何去深入地感受对象。具体是先让学生看对象，然后让学生触碰对象，甚至尝一下杯中的茶水，再要求学生要画出看不见的感受，即温度、重量、口味。通过线的粗细轻重快慢及形状的硬软来表达感受到的区别于眼睛中的有自己趣味的杯子。”唐老师如是说。

唐鼎华，1982年浙江美术学院（中国美术学院）国画系毕业，现为江南大学教授、美术学硕士研究生导师、中国美术家协会会员、江苏省文联书画研究中心特聘研究员、无锡美术家协会常务理事。江南大学书画研究所特聘研究员。吴冠中艺术馆特聘画家。

1992年入编《中国当代美术家人名录》；

1998年无锡电视台拍摄并播放了专题片《用画讲自己的话一一记画家唐鼎华》；

2003年建筑工业出版社出版《观察与思考》；

2004年建筑工业出版社出版《感受与语言》；

2006年河北美术出版社出版《唐鼎华作品集》；

2006年上海人民美术出版社出版《插图设计》；

2008年在香港中艺画廊举办《唐鼎华国画作品展》；

2009年在常州书画院举办《唐鼎华教授中国画作品展》；

2010年江西美术出版社出版《二十一世纪画家个案研究.唐鼎华》；

2014年美术作品《无锡老百业》《天下惠安》入选十二届全国美展；

2015年清华大学出版社出版版《中国画欣赏》；

2015年“做年様”“梅花糕”“水偶戏”女子盆汤”入选全国首届插图展；

2017年《红军长征故事-女红军故事》入选全国第四届架上连环画展；

2017年《童年旧事》获“东升杯"全国连环画大赛优秀奖；

2018年《吉祥如意》获省“继往开来”画展优秀奖。

2018年《洛神赋》入选第五届全国架上连环画展

2019年《擦一下镜子照见童年》入选第六届全国架上连环画展

2019年《童年的货郎担》入选十三届全国美术作品展

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