沈黎晖：音乐内容、用户与场景的双向循环实践分享

12月6日，由广州市大湾区文化交流促进中心主办，摩登天空、抖音和小鹿角APP&音乐财经承办的“2021大湾区音乐产业发展交流会”，在广州越秀国际会议中心成功举办。作为本届文交会系列活动之一，本次产业论坛的主题为“听见花开，湾区未来”。

本次论坛，特邀20余位来自政府机构、音乐行业的大咖嘉宾分享经验，共带来了3场主题演讲、4场圆桌论坛。

出席论坛的领导和嘉宾结合大湾区地缘文化特性及布局优势，共话大湾区音乐产业发展的新机遇、广东优秀本土音乐内容带动大湾区城市活力的新蓝图、中国原创音乐文化出海加速大湾区文旅融合的新业态，以及多元化音乐场景赋能大湾区创新消费的新可能。

摩登天空创始人兼CEO沈黎晖出席了论坛并发表主题为“音乐内容、用户与场景的双向循环实践分享”的演讲。

以下是演讲内容核心要点回顾：

今天是音乐行业的论坛，我想要跟大家分享摩登天空作为一家音乐厂牌，已经运营了24年，明年开始进入到25年，在这里面每个阶段都有不同阶段的一些思考。

摩登天空—我们的业态就是内容、场景和用户的连接。

过去20多年其实挺有感触的。1997年我们在北京西三环花园桥的一个地下室成立，刚才我们看到英国国际贸易部（DIT）音乐产业专家菲尔·帕特森的VCR，其实他在03、04就带着英国的独立厂牌一帮20多家公司到过我们那个地下室。

五年前，我们成立了摩登天空英国（分公司），这些年来签约了十几组音乐人，有十组音乐人打进了英国排行榜的前40，如今已经变成了一个在英国北方非常重要的厂牌。

实际上，这些都是我们作为一个内容公司，在内容端不断地生根发芽拓展，而一个内容公司是离不开用户和场景的。

内容

谈到内容，首先可以看到我们的版权积累。

版权这件事情实际上在中国，也就是近六年、七年才逐渐地好起来，这跟我们整个国家对于版权的保护，也与腾讯音乐、字节和网易等等这些平台迅速地将版权正规化有关。

相较于平台来说，我们作为一个独立厂牌非常传统，签约很多艺人。但是对于一个厂牌来说，最重要的是它有自己的审美系统，有自己的选择。

摩登天空在过去20多年来出版了将近400张唱片，签约了210余组艺人。这个数字不是很多，但他们都非常重要。从某种意义上来说，我们记录了中国原创音乐的故事和发展，这些音乐人和作品都记录了中国原创音乐的历史。

以前摩登天空跟流量没有关系，或者说叫好但没有那么叫座。但过去七年，我们的一些作品，比如马頔的《南山南》、阿肆的《我在人民广场吃炸鸡》，创造了一个中国民谣音乐的浪潮。之后，我们又签了尧十三、贰佰等等民谣音乐人。

在几年前，摩登天空成立了自己的Hip-Hop潮流音乐厂牌，签约了当时的包括Tizzy T、满舒克、李大奔等这些新音乐人。后来Hip-Hop音乐非常火爆，我记得我们的第一个Hip-Hop音乐的舞台是在2016年广州草莓音乐节做了一个单独的M_DSK舞台，当时集成了现在所有最火的音乐人，所以Hip-Hop的潮流从某种程度上来说也是摩登去引领的。

最近这几年，《乐队的夏天》火爆出圈，里面也有很多摩登天空的乐队，包括今天会在论坛上做分享的九连真人我们后来也签约合作，甚至成立了20多年的乐队现在也变成了站在舞台中央的音乐人。

所以我觉得在选择内容时有两点很关键，第一是审美、第二是陪伴。

选择了一个音乐人，如果你相信TA的才华，就要付出对应的时间，陪伴TA发一张唱片、两张唱片、三张唱片。摩登天空很多艺人都签约超过了10年、15年，甚至还有跟公司同龄成长的乐队。

所以我们本质上是一个内容公司，内容的组成实际上由不同的音乐厂牌来完成。

摩登天空的第一个分厂牌叫BADHEAD，五条人乐队是这个厂牌的音乐人，他们因为受到了BADHEAD之前音乐人的影响而签约到了这里。

当然，我们还有其他很多细分市场的厂牌，比如随着我们的用户成长起来，音乐人也都有孩子了，所以我们成立了摩登天空亲子厂牌，进入到家庭亲子场景。

我们还有世界音乐厂牌北河三、律都是以中国的传统文化、民族文化和非遗文化为核心来做的厂牌矩阵。此外还有M_DSK以及去年成立的虚拟艺人厂牌叫NO PROBLEM。

所以，我们整个内容的逻辑是用一个大自然的分形逻辑，用分形的方式去针对了不同的市场。

我们在内容端很重要的一个板块是现场音乐，过去十几年我们做了180多场音乐节。即使在今年、去年疫情的背景下，我们每年仍然有20多场音乐节，以及不同的演唱会和小型演出。

从07年摩登天空音乐节到09年草莓音乐节的创立，在一段时间内，音乐节实际上成为了原创音乐最好的一个宣发渠道，或者说成为了音乐人主要的收入渠道。如今这些音乐人已经成长到可以单独开大场馆演唱会以及巡回演出，但音乐节还是非常重要。

小型演出的场景也非常重要，Livehouse对于一个城市最基础的业态和音乐人的养成扮演了非常重要的角色，从最小型的场景到大型的音乐会场景，对整个行业都非常重要。

我个人是学美术出身的，所以摩登天空有很强的视觉部门。视觉部门本身服务于我们内部的封面、海报等所有的视觉呈现，也连接了很多外部的合作，孵化了属于自己的很多IP资源，比如宇航员这个形象，其实是我们过去四年孵化的一个专属形象。

像草莓音乐节IP的延伸以及我们音乐人IP的延伸，都通过我们的视觉厂牌MVM来实现。这些都可以叫做内容。

用户

内容之外，我们也在做用户的系统。五年前我们做了“正在现场”的App，这是我们用户的主要入口。

我们有500万核心用户，这些用户基本上都是通过不断地参与不同的现场演出场景，买了一张我们的门票进而成为了我们的用户。

摩登天空现在55%的门票是通过自己的系统卖掉的，所以我们跟乐迷有了建立深入连接的基础。

从去年开始，我们开始了一些在会员方面的尝试，希望把线下的会员和线上的生态会员变成一个会员系统，叫用户的“ONE ID”体验。当然我们也开始做付费会员，把我们的典型用户跟消费进行全方位的连接，产生裂变。

场景

在过去几年，我们最深入的一个版块是对于场景端的尝试和思考。

谈到场景，跟音乐场景连接最为基础的就是Livehouse。我们的MODERNSKY LAB上海店有两千多平米，现在它的硬件和场地规划应该是中国现在最好的Livehouse，我们也开了昆明店。

AKOMA上海是我们今年围绕潮流和Hip-Hop场景在上海开的一个Club产品，现在已经成为上海夜经济的一个亮点，每周都有很多的演出。上周在上海开发布会，我们决定在未来的一年要去到更多城市，甚至有在首尔开店的具体计划。

三年前我们在北京朝阳大悦城第一次尝试把消费和摩登天空的传统业务——零售进行结合，做了摩登天空城市街区，长沙也有一个这样的场景。

武汉民众乐园其实是我们第一个综合体的尝试。我们把街区、Livehouse、Club和公共空间用一种室内音乐节的形式来做公共空间的运营，孵化几个新的自有业态，做成一个城市综合体的项目。

建于1919年的民众乐园是一个老建筑，一百年以前这个地方就是唱戏的地方。我们希望通过民众乐园来用历史和现代进行对话，当然也用音乐这样的主题去连接这些消费场景。希望它在传统之外，有更多交互、沉浸式的体验。

武汉民众乐园会成为整合青年生活方式与新消费场景，打造以文化、艺术、科技为内核的青年文化地标，我们希望它能助力城市焕新和城市更新，变成一个综合体的新物种。这个项目我们正式签约，到明年的第四季度应该可以开业。

上海摩登天空的音乐公园项目现在还比较早期，我们希望把它打造成一个把所有音乐节的班底集中在一起，集合公共艺术、演出空间、生活方式、营地、艺术空间、商业街区、社区旅游度假的项目，在这里我们扮演的是一个运营的角色。

我们希望上海摩登天空音乐公园成为高频次的室内外演出和文化艺术活动、让内容和社群产生深度连接的额符合场景。这是上海“十四五”重大旅游招商项目，我们每个场景都会跟前端的内容产生更多的连接，同时也会给前端内容带来更多的机会和场景。

目前全国有5家MODERNSKY LAB，未来我们会拓展到10个左右，AKOMA也会拓展到15个，摩登天空城市街区会拓展到5个。

大湾区的未来

年轻乐迷之前经常开玩笑说广州是“广寒宫”，是指广州曾经缺乏类似这样的演出活动。

但在今年12月，我们已经公布/举办了3场活动，首先是刚刚结束的在长隆举办的草莓音乐节、我们跟抖音合作的“跳飞船”音乐节以及乐队重塑雕像的权利即将到来的跨年演唱会，未来还有更多的演出活动将推出。

广州显然不是“广寒宫”，已经热了起来。

这也是我们在广州的一个缩影，希望未来我们每个月都有很多演唱会、音乐节或者落地一些日常运营场景。

落回到整个大湾区的未来，希望我们的音乐综合体项目以及户外音乐公园项目未来几年能够在广州落地，给广州的乐迷带来更多的体验。

摩登天空作为一家内容公司，根植于本地。这些年来，摩登天空已经签约了五条人、梅卡德尔、九连真人、衣湿乐队、马帮乐队、Tizzy T等众多广东音乐人，不知不觉间扮演了广东、大湾区原创音乐非常重要的一个推动力量。

我相信随着我们各种业态和场景实实在在地常态化落地，我们能够为大湾区的原创场景贡献更大的力量。

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