俄罗斯莫斯科特列季亚科夫美术博物馆 油画作品选

俄罗斯莫斯科特列季亚科夫美术博物馆，位于克里姆林宫以南约1.5公里处，隔着一条莫斯科河。该馆共分60多个展厅，收藏6万多件绘画和雕塑艺术品，包括1万多幅油画，3万多幅水彩画和版画，还有1600多件雕塑，主要是俄罗斯艺术家的作品，创作年代从11世纪到20世纪初，是世界上规模最大、馆藏俄罗斯民族艺术珍品数量最多的博物馆。

松树林之晨 希施金 俄国 1889年

布面油画 28.3x40.1cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这是希施金一定能流传千古的最优美的名画！正一艺术2019年8月17日摄于莫斯科特列季亚科夫美术博物馆25展室。晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是动物画家萨维茨基所画。

涅斯捷罗娃肖像 涅斯捷罗夫 俄罗斯 1905年

布面油画 90x150cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这是画家第二任妻子的画像，是肖像画中不可多见的杰作。独特的用色和构图，豪放又不失细腻的笔触，人物优雅的姿态造型和深刻的个性特征描绘，无不显示了画家精湛的技艺和高雅的品位，也表现了画家对妻子深刻的了解和爱！涅斯捷罗夫画的妇女形象和风景都非常有名，被誉为“涅斯捷罗夫式的姑娘”和“涅斯捷罗夫式的风景”。

阿廖努什卡 瓦斯涅佐夫 俄国 1881年

布面油画 73x21cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅画是瓦斯涅佐夫33岁时在第九届巡回画展上展出的。这是以俄罗斯民间故事为题材的富有诗意的绘画作品，描绘了一个农村贫苦少女的形象。这个乡间姑娘，孤苦伶丁，无依无靠，在幽静的林中河畔，绝望地遐想。画面极富幻想性，形象感人，惹人爱怜。传说阿廖努什卡是一个质朴善良又美丽的姑娘，失去了父母成了孤儿。她从小就饱尝了人世间的不公和悲哀，后来由于女巫的捉弄，使她失去了弟弟，又离开了自己的恋人。画家将孤独的少女置于密林深处的池塘边，抱膝陷入沉思：上帝啊！你为何这么不公平，善良的人为什么落到如此境地？少女的不幸与周围自然景色构成充满悲悯的诗意。画中蜷曲的少女姿态和冲向天际的林木互相映衬，显得格外真实感人。

西班牙乞丐女孩 索罗金 俄国 1852年

布面油画 146.5x110cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅画生动描述了一个乞讨的西班牙女孩形象。孩子脚上穿着早已露出了脚趾的破鞋，站在一个大户人家门口乞讨。虽然从画面中只能看到一只隔门伸出的手，却已然感受到了门后那位看不到的贵妇人投向孩子的鄙视的目光。女孩忍住内心的屈辱，带着畏惧与自尊伸出手小心翼翼地去接贵妇人手指间那一枚小小的硬币。画家通过自己的画笔深深地注入了对乞讨女孩的同情，以及对贵妇人的鄙视。

白桦林 库茵芝 俄罗斯 1881年

布面油画 49.7x76cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这是库茵芝一幅表现俄罗斯自然景色的画，一幅具有特殊意义的代表作。1880年库茵芝举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了整个彼得堡城。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会，展出的作品就是这幅《白桦林》，又取得巨大成功。画面以绿色为主色调，林间散落着一片片金黄的色彩，阳光从树林的缝隙洒落在辽阔的田野上。那明亮耀眼的光线，浓烈鲜艳的色彩，比印象派画家还要热烈，套用句雷诺阿的话，那颜色，“响得像一个钟一样”。白桦树不是什么高贵品种，在俄罗斯大片大片到处都是，然而那挺拔秀美，仿佛永无尽头的白桦林却是俄罗斯人的最爱，它寄托着俄罗斯人的情感和记忆，在人们心中有着无可替代的魅力。

女矿工 卡萨特金 俄国 1894年

布面油画 65.4cmx45cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅《女矿工》是卡萨特金表现煤矿工人的代表作。1892年卡萨特金深入到顿巴斯煤矿，这里工人的劳动和生活深深地感动了他。最初工人们对他很冷淡，都把他当成好奇的知识分子，后来他们逐渐交上了朋友，使画家创作了多幅反映矿工生活的作品。在这幅画中，在矿工宿舍前草地上，站着一位刚下班的女矿工，因繁重的劳动，神情略显疲惫，但她那年轻美丽的形象并没有衰萎，白净的面容没有被煤灰抹黑，仍充满着青春的魅力。她是一位面对现实、温柔中隐含豪放而自信的新女性。她前额开朗，举止大方，温情脉脉，具有新时代女工特有的精神气质。

托尔斯泰画像 克拉姆斯科依 俄罗斯 1873年

布面油画 79.5cmx98cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

克拉姆斯科依是第一位给托尔斯泰画像的人。这是一幅描绘中年托尔斯泰形象的半身肖像，作家侧坐在椅子上，头部微微向左转，面朝画外，双眼直视观众。此时的托尔斯泰不同于人们印象中的老翁形象，一头乌黑的头发梳成俄国农民的样式，下巴上蓄着一大捧连鬓胡子，只有上髭和鬓角的胡须微微有些灰色，显示出主人公充沛的精力。他的肤色黝黑，说明他经常从事体力劳作。最引人注意的是一双精光四射的灰色眸子紧紧盯着画外人，双唇紧闭，虽然没有说话，但是威严的仪态令人肃然起敬。尤其是头部蓬松的发式和胡须轮廓，好像一头狮子一样。他身着普通的灰色衬衫，眼睛的颜色和上衣一样，白色的衣领和胸襟从茂密的胡须下露出一角，如同白色的眼球衬托着瞳孔。他双手交叠轻轻地放在大腿上。一个思想严肃、头脑冷静、身体强壮的中年人形象跃然纸面。这幅画完全印证了克拉姆斯科依对托尔斯泰的印象，任何人的内心活动都不会逃脱托尔斯泰敏锐的目光。

纤夫涉水 列宾 俄罗斯 1872年

布面油画 110X160cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅《纤夫涉水》是列宾名作《伏尔加河上的纤夫》（1870-1873）的变体画。《伏尔加河上的纤夫》描绘了在伏尔加河畔一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像，反映了俄国纤夫苦难的生活，寄托了画家对下层人民群众悲惨生活的同情，也艺术地体现了作者民主主义革命的思想。这幅《纤夫涉水》也是表现了差不多的主题，天空晴朗，在辽阔的伏尔加河上，有一艘货船，因为是逆风行驶，所以帆没有张起来。河面上映着倒影。一群穿着破烂的纤夫，迈着沉重的步子，踏着黄沙，沿着河岸一步一步向前走。他们大多身子向前倾，可见都在使劲，可见船上载着很重的货物。在伏尔加河边进行创作的那段时期是列宾年轻时最为深刻的一段情感经历。在艺术家本人看来，他笔下的纤夫在彰显艺术性的同时，更重要的是充满人性的魅力，表现了人物的内在力量，个性气质和人格尊严。

林边的花 希施金 俄罗斯 约1870年

布面油画 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

希施金最爱画密密树林边繁茂的小灌木和野花小草，在这幅画中，画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。

索菲亚公主在新圣女修道院 列宾 俄国 1879年

布面油画 204.5x147.7cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

列宾在1879年完成了这幅重要的历史画，描绘了1698年索菲亚公主关禁在新圣女修道院的情景，她身体粗壮，头发蓬乱，满脸横肉，面目狰狞，双臂交叉在胸前，一副骄横暴怒，却又无计可施的落魄公主模样。透过房间的格子窗隐约可见外面有被吊挂在那里的、已被绞死的参与叛乱的近卫军火枪手恐怖的身影，这是彼得一世以此羞辱和震慑她。索菲亚·阿列克赛耶芙娜（1657-1704），老沙皇之女，三位小沙皇的姐姐，俄罗斯历史上的一位女摄政王。老沙皇去世时，她的同父异母弟弟彼得才4岁，1682年10岁的彼得一世成为沙皇，实际上此后的7年，实权掌握在索菲亚公主手中。1689年，彼得17岁完婚并准备亲政，索菲亚感到了来自他的威胁，便发动了火枪兵政变，未遂，索菲亚躲进了新圣女修道院。10十年后的1698年，趁彼得一世在国外访问再次发动政变，迅速被平定，索菲亚被令禁闭在新圣女修道院，六年后的1704年，索菲亚公主在修道院去世。

女贵族莫洛卓娃 苏里科夫 1887年

布面油画 304x587.5cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

女贵族莫洛卓娃是沙皇的亲属，她少年守寡，笃信宗教，后来告别宫廷，疏财仗义，救济贫民。由于她反对改革，沙皇下令逮捕她，把她流放到帕洛夫斯克，最后饿死在那里。画中表现的是她被押解途经莫斯科街道的情景。在近景处特别典型地描绘了两位虔诚的追随者，一位老妪和一个乞丐。他们心目中的莫洛卓娃无比崇高神圣。那个乞丐举两个手指与莫洛卓娃对应(新教用三指划十字，旧教用两指，这手势表明坚持旧教习俗决心)。在画中苏里柯夫以冷峻的色调，表现了一种普遍意义的英雄性格，而不仅只是事件本身。

女骑士 布留洛夫 俄国 1832年

布面油画 291.5x206cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

女骑士是肖像画最佳典范之一。有力的构图在建筑和风景的背景中展开，画中人通过并不复杂的风俗主题——仿佛某种节日庆典——联系起来。画中人物是乔瓦尼娜与阿玛齐莉娅·帕齐妮姐妹，布留洛夫的好友尤·巴·萨莫依洛娃的养女。在《女骑士》中叙事没有动作显得重要。姐姐生硬地坐在烈马上，但是自己却完全保持镇静。蛮力屈服于脆弱的美，这是浪漫主义最爱的主题之一。女孩的脸蛋理想般地美丽，意大利式的外表在布留洛夫的时代被认为是完美的，画家因此也十分乐意地表现它。颜色精致的闪变与布匹的闪耀，每一个细节仿佛都庄严宣布这幅“全世界最好作品”的华丽光辉。

无法慰藉的悲痛 克拉姆斯柯依 俄国 1884年

布面油画 228x141cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅《无法慰藉的悲痛》是画家为丧子的母亲创作的一首挽歌。1876年，画家出访意大利和法国期间，他的爱子因病离开人间；1884年，画家47岁那年另一个儿子也不幸夭折。丧子之苦久久折磨着他，于是构思创作这幅悲剧性的画。他曾先后三易其稿，最后成功地塑造了一位因失掉儿子而悲痛欲绝的母亲形象。画中的母亲身着及地黑色长裙，肃穆凝重，增加了画面的悲剧气氛，黑色衣裙与背后墙围横向黑色正好形成一个十字形结构，这在构图上更具有视觉的悲剧感。

大松树林 希施金 1898年

布面油画 165x252cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅画又叫造船木材森林，是希施金于1898年去世前的最后一幅巨作。这幅作品气势雄伟，画面布局丰满、生动自然，一棵棵粗壮匀称的大树在阳光的照射下显得格外精神，而林边的小溪清澈见底，这一切把人们带入了一个生机勃勃的世界。该作品在他晚年的作品中达到了很高的艺术成就，在世界风景画的成功之作中，也占有一席之地。希施金一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，不愧为“森林的歌手”。

双臂交叉的年轻女子 苏里科夫 俄罗斯 1885-1886年

布面油画 120x80cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅《双臂交叉的年轻女子》是苏里科夫为其历史巨制“女贵族莫洛佐娃”（1883-1887）所绘的习作。为该巨制所绘的诸多习作均十分完整，堪称独立的佳作。这幅女子像便是其中之一。作为一件史诗性的巨制，“女贵族莫洛佐娃”中出现的女性人物承担着重要的抒情和表态功能。这位年轻女子是苏里科夫“女贵族莫洛佐娃”一作中最动人的人物之一，体现了画家在用色方面的杰出造诣。

深渊 列维坦 1892 俄罗斯

布面油画 150x209cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

列维坦的《白桦丛》是一幅杰作，画家以抒情的手法，诗意地展示了白桦林那无可替代的魅力，被表现的是小白桦树林的一角，阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着，旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花，画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的，让人从中得到美的享受，领略自然的生态之美。在这幅《白桦丛》中，列维坦尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。一位俄罗斯学者说过：“只要你走进白桦林，就会知道桦树对俄罗斯人意味着什么。其它任何一种树都无法带给你那种纯洁、孤傲和完美的特殊感觉。我认为这就是俄罗斯灵魂的写照。”　

三月 列维坦 俄罗斯 1895年

布面油画 60x75cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

俄罗斯的三月，是万物苏醒，大地孕育着春意的季节。虽然画面仍然展示着一片寒冷色调：冰水晶莹，积雪处处，然而远处的绿丛宣告生命的蠕动很早就已经开始了。虽然白桦树干仍是光秃秃的，但天已是蓝得令人陶醉，一切都显得那么明亮，木屋顶上的积雪也已开始融化，预示着春天即将到来。画家运用鲜明的色彩，抒发了自己内心的期望。一幅没有一个人物的自然风景画，却使人处处感受到生命的脉搏。若不是艺术家在作品中倾注着自己的整个心灵，这种强烈的艺术感染力是不可能产生的。　

攻克雪城 苏里科夫 俄罗斯 1890年

布面油画 156x282cm 俄罗斯圣彼得堡俄罗斯博物馆

把圣彼得堡博物馆收藏的这幅画放在这儿，是太想让大家看到这么一幅优异而意味深长的画作，这是苏里柯夫创作中唯一的一幅风俗画。画家通过民间流行的冬天雪战游戏的描绘，表现俄罗斯人的生活情趣和勇敢行为。苏里柯夫自己说过：“攻克雪城是我多次看到的情景，我想在画中表现出西伯利亚特有的生活现象，冬日大雪的美丽景色和哥萨克青年的勇敢。”在这幅画中人物众多，情绪极为活跃，充满生活的欢乐。苏里柯夫所塑造的人物中，每个人都具有鲜明的个性特征，这是他扣人心弦、魅力永恒之所在。今天是2020年1月30日，正是中国新冠病毒流行的高峰，特别需要《攻克雪城》的勇敢和乐观！

手持茶罐的村姑 阿尔希波夫 俄国 1927年

布面油画 108x87cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这是画家晚年创作的一幅代表性作品。画中的村姑身着红色民族长裙，充满了健康和愉快的情绪。火热的色调，使人为之激奋，加上正值十月革命不久，它寓意着解放了的人民的精神面貌。这幅画酣畅阔大而奔放，充满激情，仿佛是一挥而就、瞬间完成的。拿罐子的姑娘被表现得性格开朗、爽快，鲜明的色彩和泼辣的笔触传递出俄罗斯妇女热情奔放的性格。这是一幅色彩强烈的肖像画，以色度的饱和给人以深刻印象。

梳妆台边的自画像 谢列布良科娃 俄罗斯 1909年

布面油画 75.2x65.5cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅画是作者的成名作和代表作。如果要说哪样家具是专属女人的话，那得数梳妆台了。那梳妆台上摆着香水、项链、蜡烛、化妆盒等时髦物件，梳妆台的主人是身穿肚兜衫的曼妙女子，上身穿洁白的无袖上衣，衣领从左肩滑落，裸露出白皙光滑的皮肤；鹅蛋脸，面色红润，一双会说话的大眼睛望着镜中的自己，面带微笑蕴含温情，还有一丝丝俏皮，挡不住的青春气息洋溢在脸上。整个形象显得清新秀美，自然洒脱，怪不得这幅画1910年参加在彼得堡举行的“现代女子画像”展览时，使画家一举成名。根据画家自己回忆，这张肖像作于哈尔科夫附近的农村涅斯库奇诺耶。时值冬天，大雪纷飞，无法出门，于是女画家晨起，站在梳妆台的大镜子前，动笔为自己画像。当时她刚刚25岁，时值青春年华韶。

林荫道上 马科夫斯基 俄罗斯 1887年

布面油画 54.2x69cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这是反映当时俄罗斯社会现实的一幅画。19世纪下半叶俄罗斯社会改革后面临的严重问题之一：大量农民从农村迁往城市，导致一系列的社会问题， 增加了城市就业困难，传统生活方式的崩溃等。画面是在莫斯科的一条林荫道上，主角是一对儿坐在长椅上的来自农村的青年男女。男人无所事事地拉着风琴，身旁的女人抱着孩子，满脸忧愁，这大城市的生活可怎么过？

获释的妇女 马科夫斯基 俄罗斯 1882年

布面油画 70.2x100cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

马科夫斯基在这幅作品中摄取了一个戏剧化的场面：一名被指控曾参与某次政治活动的年轻女子获得了法庭的释放。画家马科夫斯基同时也是一名优秀的心理学家，他十分善于表现人物复杂的内心情感。在此，他深刻地表现了年轻的母亲在被迫母子分离后，孩子重又回到了她的怀抱时的喜悦心情。马科夫斯基相当重视表现父母的情感，他用画笔为我们抒写了众多精彩的短篇故事。

最后的晚餐 盖伊 俄罗斯 1863年

布面油画 130x90cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅作品是19世纪下半叶俄国绘画中最具深意的作品之一。画家选择了耶稣与门徒进行最后的晚餐这一圣经主题，通过人物的躁动，疑惑的表情，晃动的灯光和犹大异常的举动表现出场面的紧张感。盖伊笔下的耶稣面色痛苦，一手托头陷入沉思。最理解耶稣的圣约翰半跪在耶稣的身边，神情忧郁的看着即将出走告密的犹大，同样知情的圣彼得，手里拿着烛台，一脸的惊讶并带着慍色看着犹大，其他的圣徒或迷茫，或交头接耳都在讨论着谁是耶稣口中出卖自己的人。而犹大则完全笼罩阴影黑暗中，身体语言夸张，似是要仓皇出逃，又似或是即将露出叛徒的丑而嘴脸。在此，盖伊将这一圣经题材的场面演绎成持有不同或对立观点的人们相互争论的真实场景。观众由此可以目睹一场突然爆发的，难以避免的悲剧性冲突。

海难 艾伊瓦佐夫斯基 1865年

布面油画 96x127cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

这幅海景画充满了浪漫主义气息，描绘人与海浪的搏斗，在大海风暴来临的时候，轮船处于风雨飘摇之中，一群人逃命爬到海岩上，看上去很渺小，却显示了人类战胜自然的勇敢和机智。艾瓦佐夫斯基的创作跨越了漫长的年代，60年来，几乎都在画海景，他笔下的海景，气势宏伟，画面逼真，惊心动魄、色彩动人，在俄罗斯风景画中独树一帜。克拉姆斯科依曾称艾伊瓦佐夫斯基为“大海这一宽广空间的第一颗星星”。他一生创作了近6000幅作品，散藏在俄国各大艺术博物馆中，莫斯科特列季亚科夫美术博物馆就收藏了他的很多作品。

伏尔加河沿岸泻湖 瓦西里耶夫 俄罗斯 1870年

布面油画 70x127cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆

在知识分子心中，俄罗斯第一大河伏尔加河及其支流常常化身为国家、民族的诗意形象，自然也成为俄罗斯画家的抒情对象与精神家园。1870年，两个年轻的画家瓦西里耶夫和列宾一同在伏尔加河沿岸旅行，《伏尔加河沿岸泻湖》即是瓦西里耶夫这次旅行后的作品，而同行的列宾的作品，则是人们熟悉的那幅《伏尔加河上的纤夫》。如今，这两幅画作都成了经典。在瓦西里耶夫的这幅画中，人们看到了伏尔加河沿岸泛着金光的褐色泻湖、变幻莫测的云团，以及自然风景中蕴含的诗意，如同一曲浪漫主义之歌，表达了对俄罗斯大地的热切眷恋与深沉忧虑。（正一艺术）