邀请函 | 色彩与激情——李传芳油画作品展

色彩与激情——李传芳油画作品展，谨定于2022年1月1日（星期六）上午十点整，在国新书苑举行开幕仪式。

诚邀阁下光临指导！

李传芳

敬约

2021年12月17日

色彩与激情——李传芳油画作品展

开幕时间：2022年1月1日上午10:00
展览时间：2022年1月1日-10日
总 策 划：黄桂提
艺术顾问：盛军
策 展 人：田志
媒体支持：《艺周刊》全媒体
展览地点：海口骑楼老街水巷口56号国新书苑二楼

艺术简介：

李传芳，海南人。研究生学历。

现为中国书法家协会会员、海南省文联委员、海南省政协书画院理事、海口市书法家协会顾问、海南省作家协会会员、海南省政法学院特聘用教授。

原为海南省书法家协会理事、海口市书法家协会副主席。

曾在海南大学国际教育学院授课；曾在澳大利亚达尔文孔子学院授课，并在该市举办个人书法展。

心灵的色彩与激情
——浅论李传芳先生油画艺术

文/田志

听闻李传芳先生要举办油画个展，大多过往熟知的朋友顿感惊讶，一个已经退休的人，本来就是作家、书法家了，怎么现在又会画油画、作个展了？

正如精神心理分析学之父西格蒙德.弗洛伊德的传记《心灵的激情》所述，一个异常理性深刻的人，同时也可能是一个内心充满激情的人。这也正是李传芳油画作品的精髓所在，体现了东西方文化艺术色彩的融合感悟与心灵激情的澎动撞击。

李传芳先生长期在政法系统工作，数十年来业余习字，得欧阳中石、沈鹏等名师指导，在书法上已有相当造诣，又通过自身经历写作出版了《公安局长日记》，影响甚巨。英国著名美术史家贡布里希对中西文化艺术有一种基本的概括，即中国人强调的（特指中国书画）是画外之意的诗意，而西方人强调的是绘画的叙事和不朽形象的“真实”刻画。作为有深厚国学素养与丰富人生经历的作家、书法家，李传芳先生不但善于写作叙事、工于书法，现今又戏笔油彩、酷爱西画，深入学习西方素描，临摹名家大师油画，创作与尝试不同油画的风格语言，绘就从数量到质量都令人咋舌的油画作品，此次展出作品只是“鹪鹩巢于深林，不过一枝”，“管中窥貌”而已，但这批作品已然可以呈现出其对东西方审美差异与交汇，并得心应手游弋于二者之间的些许艺术心得。

概括起来，李传芳先生此次油画艺术作品展览题材多样，风格不同，尺幅不一，大抵按风格类型特点可分三类。

第一类，是学习临摹改造或创造类的中西油画风景。从学习临摹法国印象派大师毕沙罗与修拉的点彩风格的油画开始，通过对油画色彩与技法表现的专业训练，熟知了印象派油画的色彩运用原理与基本技法，而后不仅能够进行风景写生创作，还创造性地在写生基础上对风景构图上嫁接改造，并在此基础上创新性的创造出来一种新的油画绘画技法，我们冠之为“拧彩”技法。这一技法的运用，使油画画面呈现出来一种多彩的颗粒状、规则与不规则的笔触肌理效果，既不同于毕沙罗、莫奈、马奈、梵高等人的，也不同于修拉那种规则的“圆点”的外光视觉效果，这种技法的运用使画家本身的绘画动作更顺畅快捷，笔触轻松丰富且充满活力与激情，一些局部有很强的雕塑感的肌理效果。与印象派大师梵高那种短而粗的笔触有“异曲同工”之妙。这些油画风景，强调色感与美感的旖旎，画幅或大或小，有古诗词笔下的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的淡定恬静，有“苔藓入阶绿，草色入帘青”、“明月松间照，清泉石上流”的秀美景致，有海德格尔笔下的“诗意的栖居”有“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的王国维形容的境界“有我之境”，也有“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的“无我之境”……这些风景相互交融、相到渗透，呈现出各种意境的层深之美和意味深长。

印象派色彩与新表现主义观念和手法融合的油画静物，属于第二类。这类作品整体呈现出油画色彩丰富的光感，色彩的独立的表现力与高度的审美价值或偏于具象，或偏于抽象，或介于具象与抽象之间的意象，或单个独立与成簇成丛的花，或某种形而上的意味，或纯粹的色块构成，或线条笔触的纵横交错，或画面整体感的高度协调统一，或细节笔触线条肌理的明显体积感与对比性，或单纯冷暖色调的强烈对比，无论看起来是潇洒快意还是不可名状，皆赏心悦目、耐人寻味。正如“有一个读者，就有一千个哈姆雷特”，就艺术哲学层面而言，每一个观者对这其中的每一幅画，观看时都会唤起“知觉整体的重建”，这都基于各自的经历背景、阅历涵养对于生活的感悟乃至哲学美学层面理解基础上的“参与”，这些画没有固定或既有的名称，观者都可以自我解构、重建与终极命名……这批作品，包含了中国画的“外师造化，内得心源”的领会、中国式山水的“灵性”感悟、康德关于美的“无功利性”的描述，尼采“艺术就是从事物中发现的本身就是‘塞’进去的东西”论述……这类油画，李传芳先生画得游刃有余、舒展流畅，连续数十幅，一画一格，格格新奇而又幅幅殊异，令人喜爱有加……

堪称李传芳先生的最新创造，或者称之为“独创”的，是第三类油画。以大幅的书法抽象“兰亭序”为例，这幅油画创造性地将中国书法最为经典的“兰亭序”表现在布面油画上，或深黑或碳黑或灰黑的王羲之书法，行云流水般地呈现在或黑或白或黄或红、色彩丰富多彩、颜色深浅不一、厚薄不均又整体协调统一的抽象性油画背景上，斑斓的色彩、厚重的色块，抽象变形或具象表现的形态、象征性或隐喻式的符号，形成了强烈对比的视觉效果，可以当成一幅深具国学况味的写意书法作品，也可以看成融合中国元素关于抽象意象重构重建的当代艺术作品，这是画家融通古今、横跨中西文化的艺术思考与实践。“兰亭序”代表的，是中国艺术精髓“书法”这一艺术形式的一大高峰，它体现的是“不偏不倚”中国式的“中和美学”与道家的自然文化情怀，它婉转、圆润、流畅优美，西方抽象油画则是西方文化哲学融入绘画的具体表现与必然，这几幅系列作品，承载了东西方文化艺术的内涵与审美习惯，它不仅体现了一种观念性、哲学思考性，更是思维的提升与创新，也是形而下的绘画技法的创新。于当今而言，善“二王”体的书家如“过江之鲫”，画抽象油画的画家更是数不胜数，但精于二者并能有机融合的，似乎没有见过。另外，两幅同系列写意油画“异曲同工”，以感悟式的佛家禅意文字内容、行云流水的行书书法技法与抽象油画背景接合，也是一气呵成，极为精彩，这部分油画属于画家的艺术探索部分。

唐代绘画理论家张彦远曰，“墨运五色，夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这批作品无论是中西风景、油画摹习还是抽象表现，皆表现了在大自然中的冥想状态，表达的是在自然中想象、栖居、拟境、游意、造境、感悟等艺术境界。

这次展览的油画作品，精湛色彩与深蕴情调、文化内涵无一不是其个人性格气息的体现，丰富的工作生活经历，历史、文学、哲学的底蕴，形成了其外表厚重、沉稳、而内心激情澎湃的性情特质。中国文人将道家思想的美德通过艺术表现，“朴素而天下莫能与之争美”“淡然无极而众美从之”，我们完全可以看到，假以时日，李传芳先生在油画表现“器”上的技巧技法日臻完善，从哲学到审美理论的不断深厚积累，完全会“更上层楼”，正如他日常所言，绘画永远在路上……（作者为策展人、学术主持、艺术评论家）

部分展览作品欣赏（更多精彩作品欢迎前往展厅欣赏）：

海边泳场 李传芳

辛丑一 李传芳

辛丑二 李传芳

辛丑三 李传芳

辛丑四 李传芳

辛丑五 李传芳

辛丑六 李传芳

辛丑七 李传芳

辛丑八 李传芳

辛丑九 李传芳

辛丑十 李传芳

辛丑十一 李传芳

辛丑十二 李传芳

辛丑十三 李传芳

晚舟 李传芳

花季 李传芳

踏青 李传芳

义犬 李传芳