周末音乐会

莫纽什科

《玛祖卡舞曲》选自歌剧“哈尔卡”

杨松斯指挥柏林爱乐乐团演奏

斯坦尼斯拉夫·莫纽什科（波兰语：Stanisław Moniuszko，1819－1872），波兰作曲家、指挥家。1819年生于波兰东部明斯克附近的乌贝尔庄园（一个小村庄）。父亲切斯瓦夫·莫纽什科是当地业余剧团的热心组织者。小斯塔尼斯瓦夫童年时代就参加了父亲的组织的戏剧表演。附近的农民也参加了这些活动。他们既是观众，又是表演者。1827年，莫纽什科全家移居华沙。8岁时开始就学于青年风琴演奏家奥古斯特·弗雷耶尔，后因家庭经济境况恶化，随父迁回明斯克。1837年到柏林学习音乐，回国后在维尔诺和华沙担任指挥。其音乐具有浓郁的民族色彩和强烈的政治倾向，被誉为波兰民族歌剧的创始人。

莫纽什科在华沙时期的创作格外富于成果，他的歌剧创作，如对波兰贵族进行辛辣讽刺的《伯爵夫人》，以爱国思想为基础的《鬼堡》，和抗议社会不平等的《帕里亚》等，都是在这一时期写出的。他根据密茨凯维支的诗剧《先人祭》第二部而写的大合唱《幽灵》和以叙事诗《克里米亚十四行诗》中的八首写出的同名大合唱，也为他的后期创作增添了光彩。

除此之外，莫纽什科还为许多小型剧院和小型音乐会创作一些作品，并为自己工作的歌剧院写过各种体裁的大量"实用音乐"作品，包括嬉游曲、幕间音乐和歌唱剧等。

1870年，莫纽什科在创作上正处于精力旺盛的时期，却受到心脏病的严重袭击，1872年6月4日在华沙辞世。

《哈尔卡》是莫纽什科创作的一部解放被压迫民众思想的民族歌剧。代表了当时波兰民族意识的觉醒，成为波兰音乐史上一部重要的作品。

玛祖卡舞，原文Mazurka，又称Mazurek，波兰乡土舞曲，发源于三种三拍子的波兰乡村舞曲：重音位置多变、力度较强、速度较快的玛祖卡；缓慢平稳，重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及重音多在每两小节中第二小节末拍上的轻盈飞快的奥别列克。

马里斯·杨松斯1943年出生在拉脱维亚的里加。他在挪威的奥斯陆爱乐乐团（1979-2000）开始自己的职业指挥家生涯，并在那里整整待了21年。1996年，杨松斯获得了“EMI年度艺术家”大奖。2003年柏林爱乐授予他“汉斯·冯·比洛”奖章。2004年他获得了伦敦的皇家爱乐协会的“年度指挥”称号。

杨松斯目前是巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥，同时执掌阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团。与西蒙·拉特一样，杨松斯有着把不见经传的乐团提升到世界一流水准的超级魔力，其指挥风格全情投入，对比鲜明，自然流畅。

今日分享，杨松斯于2002年柏林森林音乐会上，指挥柏林爱乐乐团演奏莫纽什科《玛祖卡舞曲》。

雅尼《费丽莎》 写给母亲的诗

《费丽莎》（ felitsa）是雅尼写给母亲的一首乐曲，他以母亲的名字felitsa命名了这首乐曲，并在1994年的雅典卫城音乐会上首次演出。

这首乐曲旋律优美，听起来十分温暖，就像儿女向母亲倾诉着温存和爱，也仿佛诉说着母亲为儿女付出的艰辛和苦难，情真意切、感人至深。

雅尼是新世纪音乐的代表作曲家和演奏家，他的《夜莺》、《和兰花在一起》、《费丽莎》、等许多作品都给人留下深刻印象。雅尼是个真正用心灵创作的作曲家，为了从心灵深处挖掘出创作的灵感，常把自己关在与世隔绝的环境中，……

他说：“你必须摆脱外界干扰，关掉电视和收音机，不要接电话，别去管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。” “你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

雅尼的音乐透着灵感，也透着情感，像似把我们的心灵与神想通。他的乐曲能触动着我们的心灵，即使乐曲已经停止，优美的旋律仍在我们心中不断回荡。

约翰·施特劳斯《无穷动波尔卡》

卡拉扬指挥 维也纳爱乐乐团

约翰·施特劳斯（1825-1899），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。他出生于维也纳，自幼酷爱音乐，7岁开始创作圆舞曲，梦想成为一名职业音乐家。

约翰·施特劳斯是一个多产的音乐家，也是浪漫主义音乐中期的重要代表人物。他创作的《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等许多作品，都成为流传至今的经典作品。

他的作品优美动听、充满生活气息，表现了对生活和大自然的热爱、音乐中体现的情感乐观向上，深受人们喜爱，他被人们称为“圆舞曲之王”。

维也纳新年音乐会是世界上最受瞩目的古典音乐盛会之一，超过七十年历史的维也纳新年音乐会，从1939年始于金色大厅、1959年开始电视转播、1979年起发行影音商品。

如今有超过九十个国家、五千多万观众同步收看演出，全球80个国家电视台和电台进行现场直播，听众超过4千万。

每年的维也纳新年音乐会的演出曲目大部分为施特劳斯家族的圆舞曲与波尔卡，往往还包括那个时代其他几位作曲家的作品。

《无穷动波尔卡》（也称：无穷动谐谑曲），“谐谑曲”是一种活泼、幽默的乐曲，波尔卡是一种两拍子快步节奏的小步舞曲，这首乐曲中带有幽默俏皮曲调，也被称为《音乐的玩笑》。

赫伯特·冯·卡拉扬（1908－1989），出生于萨尔斯堡，奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃60多年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。

卡拉扬热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料，包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，被人称为“指挥帝王”。

分享，卡拉扬于1987年维也纳新年音乐会上指挥维也纳爱乐乐团演奏约翰·施特劳斯《无穷动波尔卡》。

约翰·施特劳斯《噼噼啪啪加洛普》

洛林·马泽尔指挥 维也纳爱乐乐团

加勒普是一种快速的德国舞曲，名称来源于马的奔跑。舞蹈动作以跳跃为主，18世纪引入巴黎上流社会，迅速风行。《哥本哈根铁路公司加洛普》以模拟蒸汽火车从起动、行驶、到下一站的整个过程的声音效果而著称。

洛林·马泽尔（1930—2014）是我们这个时代的一位音乐奇才。马泽尔6岁学习小提琴，7岁学习钢琴，8岁即开始登台指挥，12岁时因成功指挥了著名的纽约爱乐乐团一场音乐会，被誉为指挥 “神童”。虽然在音乐上马泽尔尽显天赋，但他深知音乐并非仅靠天才，更需要文化，16岁时马泽尔考入大学，但学习的却并不是音乐，而是数学、哲学和语言学，因此他能说得一口流利的英语、法语、德语、俄语、意大利语、西班牙语和葡萄牙语。

马泽尔曾先后在克利夫兰交响乐团、维也纳国家歌剧院、匹兹堡交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、纽约爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团任音乐总监，并在1980年至2005年期间11次执棒维也纳新年音乐会。马泽尔不光擅长指挥器乐作品，欧洲大歌剧也是他指挥的强项，在马泽尔的棒下，理智与精确是其音乐表现的最主要特征。

除指挥家的身份外，马泽尔还是一位小提琴演奏家、作曲家和作家。在马泽尔指挥生涯中，他曾指挥100多个乐团演出歌剧及音乐会超过5000场次，录制唱片320多张，曲目之广泛令人惊叹，获奖更是无数。

2014年7月14日，指挥大师洛林·马泽尔在美国弗吉尼亚因肺炎并发症去世，享年84岁。

分享，在2005年维也纳新年音乐会上马泽尔指挥维也纳爱乐乐团演奏约翰·施特劳斯《噼噼啪啪加洛普》。

勃拉姆斯《匈牙利舞曲第六号》

理查德·克莱德曼钢琴与弦乐队演奏

约翰内斯·勃拉姆斯，德国作曲家，1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。童年生活贫困，父亲是低音提琴手，7岁随父亲学钢琴，10岁便在水滨酒吧里演出，十五岁时举办了一场独奏音乐会，开始作曲，此时写了不少沙龙音乐作品。

后来他怀揣推荐信找到舒曼夫妇，到赏识与支持,被推向乐坛。1862年到维也纳，开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲。除了四部不朽的交响曲，还有许多非交响作品。

勃拉姆斯的匈牙利舞曲由21首钢琴四手联弹的小曲所组成，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性。

这些小曲后被改编为管弦乐、小提琴、等各种乐器的独奏曲被演奏。如今，勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都列为世界名曲。

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