12 月初，一场名为 “侯赛因·卡拉扬：群岛” 的展览在上海当代艺术博物馆设计中心 psD 揭幕。
这是英国设计师 Hussein Chalayan 的中国首展。
Chalayan
提起 Hussein Chalayan 的名字，也许很多中国网友并不熟悉，但他是业内公认的可以和 Martin Margiela、Alexander McQueen 比肩的伟大设计师。
Vogue, 2013 Met Gala
Photographed by Mario Testino
Chalayan 1993 年毕业于伦敦中央圣马丁设计学院，虽然他的名字对普通网友来说不如其他校友响亮，但他像是时装界的 “魔术师”，那些 “惊为天人” 的设计，至今仍然让人过目不忘。
在他的秀场上，出现过可以被遥控器操纵的连衣裙：
遇水能自动溶解的裙子：
能自动变装的科技礼服：
“
“
以及能在模特行走过程中随时变装的礼服：
他最被大家熟悉的一场秀，是 “咖啡桌变裙子”。
千禧年初，在伦敦时装周的一次秀场上，一个女人进入一个白色的房间，走向一张圆形的木制咖啡桌。她移开中央部分，站在这件红木家具中心，慢慢将咖啡桌拉起来，固定在腰上。然后穿着这件变形的可伸缩 “桌裙” 四处走动，收到了台下观众的鼓掌和欢呼。
一切听起来像是魔术，却是一场至今仍能引起共鸣的伟大时装秀。这是 Hussein Chalayan 在伦敦时装周展示的 2000 秋冬 “After Words” 系列。
那一天，他在漫长的时装史上添加了新的一页——运用新的技术与材料，打破了建筑、家具、时装之间的界限，也确立了他实验型设计师的江湖地位。
这一季让人震惊的还不止这些，沙发上的防尘遮罩，变成了模特身上日常的连衣裙，沙发经过折叠，变成了模特手中的手提箱。
原本陈列在秀场上的一切家具，都变成模特的衣物，跟模特一起退场，只留下一个空荡的房间。
，时长18:20
这场秀是 Chalayan 最著名的秀场之一。原因是他和他的母亲曾经历战乱，流离失所，随时可能就要拿起行李逃亡——于是他让一切家具都可以穿戴在身上，和人一起自由移动。
今天的人们正在重新思考什么是家，思考自己与居住空间、财产、世界的关系，因此即使在 20 年后，Chalayan 的这个系列仍然能够引起大家的共鸣。
Hussein Chalayan 在 2000 秋冬秀场幕后
Hussein Chalayan 被称为实验型设计师，他不断使用突破性的材料及技术，推动时装界限。并且经常从科学与艺术之中汲取灵感，创造出极具开创性的设计。
01
时尚界特斯拉
Hussein Chalayan
Hussein Chalayan
Chalayan 1970 年 8 月 12 日出生在塞浦路斯岛尼科西亚的土耳其社区，具有土耳其和塞浦路斯血统。
由于土耳其与塞浦路斯民族冲突，8 岁时他被迫与家人分离移居英国，这段经历成为他以后源源不断的创作灵感。
12 岁时，Chalayan 被送到伦敦的一所私立学校。19 岁时进入大名鼎鼎的中央圣马丁学院学习时装，1993 年毕业（和 Alexander McQueen 属于 “同级练习生”）。
和 McQueen 一样，Chalayan 毕业作品就让他声名鹊起。
Chalayan 在中央圣马丁学院的毕业“横截面（The Tangent Flows）”。
Chalayan 的毕业作品系列名为 “横截面（The Tangent Flows）”，他是将衣服埋入地下，6 周后再将其取出。这时衣服的面料肌理由于与土壤发生化学反应，看上去锈迹斑斑，还带上了泥土的味道。Chalayan 将这种 “埋葬” 与 “取出” 视为衣服生命的重生，也可以视为服装与大自然融合的一种精神。
期待和等待真的很令人兴奋，当时，我喜欢这样的想法，你可以看着一件衣服，然后说出它经历了什么，或者可能是某个动作导致的结果。
—— Hussein Chalayan
从此之后，Chalayan 便确立了强烈的 “实验性” 与 “人文性” 兼具的设计风格，也成了他之后多年标志性的设计语言。这是他“工作方式和讲故事方式的开始”，从那时起，他的每件作品都被赋予了自己独特的叙事。
Chalayan 在中央圣马丁学院的毕业“横截面（The Tangent Flows）”。
Chalayan 的作品与当时 Helmut Lang、 Calvin Klein 等其他设计师干净简约的作品形成鲜明对比，整个毕业系列被伦敦奢侈品精品店 Browns 收藏并橱窗展出，上一个毕业作品就荣获此殊荣的是 1984 年从圣马丁毕业的 John Galliano，所以那时有人预测他会成为下一个 Galliano。Chalayan 还获得了一笔启动资金，很快创立了个人品牌。
Chalayan 2008 春夏
但是后面的事实证明了，Chalayan 就是 Chalayan，不必成为任何人。
Chalayan 的作品充满实验性，很快确立了自己在时尚界有点 “可怕” 的地位。1999 年和 2000 年，他连续两届获得英国年度设计师大奖。
他从不关心创造震撼性的作品或是扮演反叛者的角色，相反，他不断尝试突破衣服物料的运用、技术及极限，从科学中取得灵感，运用到时装的艺术上，创造出开创性设计。
1994 年他发布的第一个商业系列中，有一件用航空信封纸做的西装，撕不烂，可水洗，还能写字，寄给爱的人（这件衣服的设计灵感来自 Chalayan 从小与父母分离，只能通过航空信件来往的童年经历）。
1999 年，他又用这种材质做了一条连衣裙——“Airmail Dress”，真的可以被折叠成一个航空信封邮寄出去。
金属、玻璃、航空材料，这些原本并不是服装材料的材质，都被 Chalayan 做成衣服和连衣裙：
在我看来，时尚界的一切都已经被重复做了很多遍。我很早就觉得，做出新的东西的唯一方法就是使用技术。我对风格很感兴趣，但从一开始我就对做一些新的东西更感兴趣，甚至当我还是个学生的时候。
——Hussein Chalayan
这种心态在他的整个职业生涯中一直伴随着他，从而产生了一些非常概念化和高度技术性的服装。“对我来说，具有相当的实验性一直很重要”。
02
写入时装史的
Chalayan 时刻
Hussein Chalayan
在 1999 年春夏的 “Geotropics”系列中，他首次将自己所迷恋的 “飞机” 这一现代意象，引入时装的艺术实验中。
一年后的 2000 年春夏系列，模特们穿着简约、精裁的连衣裙（背景是由他的长期合作者 Alexandre de Betak 设计的鲜明的白色），在时装秀快结束时，Chalayan 在技术世界中最令人难忘的 “飞机裙” 首次亮相。
最初这是一条 Balenciaga 风格的玻璃纤维和树脂结构的连衣裙，一个小男孩走上舞台，用遥控器对准裙子，裙子便像花朵一样盛放起来，在飞机机翼外壳下露出一团粉红色的薄纱。
这大概是人类历史上首条可以自动控制的裙子，在只能可穿戴设备被大家熟知却仍未普及的 2021 年，这条设计于 20 年前的裙子依然先锋。
在巴黎举行的 2007 春夏时装秀，Chalayan 展示了一系列可以自动变形动态连衣裙。这些连衣裙从一种设计无缝切换到另一种设计，每件服装都参考了一个特定的时尚年代。
极具雕塑感的维多利亚风格设计通过服装内部的隐藏机关转变成 1920 年代风格的直筒连衣裙。即使是在这场秀过后 15 年的今天再回看，也会觉得它有一种压倒性的激进。
这个系列中还有一件 “泡泡连衣裙”，后来成为 Lady Gaga 2011 年格莱美红毯 “未来主义贝壳” 礼服的灵感。
Lady Gaga对Chalayan的设计青睐有加
对于当时的观众来说，这无疑是一次超现实的、异世界的邂逅。
这绝对是最具挑战性的系列，我因压力过大而流泪，我从来没有这样过。
——Chalayan
在 Chalayan 的 2007 年秋冬系列的开始，灯光熄灭，椽子上滚动着雷声，然后一个模特从黑暗中走出来，穿着一件闪烁着 15400 个 LED 灯的裙子，由施华洛世奇水晶水晶反射着光芒。
Chalayan 毫不掩饰自己长期以来对时尚界固有的浪费现象的鄙视，通过 LED 连衣裙，他提供了一个解决方案：白色连衣裙的空白“画布”作为当天你想投射到屏幕上的任何服装的背景，让这条裙子拥有了更多的可能性。即使这不是最实用的解决方案，但我们也不可能不被 Chalayan 对生态友好的未来幻想所吸引。
2013 秋冬时装秀上，Chalayan 给大家带来一场“变形记”，模特可以边走边为自己换装。
2016 春夏时装秀上，Chalayan 带来的是 “水溶连衣裙”，水从模特儿头顶洒下，纸裙开始融化，露出下面闪闪发光的棕榈图案派对礼服。
当其他设计师沉迷于奢华与轮廓，Chalayan 却将服装推到了建筑、科技、当代艺术、人类学、哲学的高度。
带有艺术感的服装和秀场设计，常常让人觉得他的每场秀更像是一场充满故事的艺术展。
03
残酷的市场
Hussein Chalayan
但是 Chalayan 这些具有概念性的设计，并不被市场看好。
2015 年，Chalayan 在品牌成立 20 多年后拥有第一间独立专卖店，坐落于伦敦 Bourdon Street，面积只有大约 65 平米。
2008 年，Chalayan 担任 Puma 创意总监，当时 Puma 归 Gucci 集团（现在的开云集团）所有，该集团也购买了 Chalayan 品牌的多数股权。但仅仅两年后，他又买回了自己的品牌。
现金流、品牌管理、广告营销、与大品牌的竞争，种种事务令原本独立掌管品牌的 Hussein Chalayan 筋疲力尽。
Hussein Chalayan 和 Alexander McQueen 同期出道，被视为不可多得的设计奇才。一位已永远离去，另一位则被当下快速、街头的时装潮流不断挤压生存空间，让人有些惋惜。
设计师只需做感兴趣的事，而不是纯粹替别人工作。
——Hussein Chalayan
2017 年，Chalayan 向 Centricus 出售了 20% 的股权，这也是 Centricus 第一次涉足时尚领域的投资。引入投资后，他希望自己能有更多时间在工作室里做设计，品牌也能加快扩张，尤其是在中国市场的扩张。
中国市场和线上市场是我们未来的重要战略目标。Chalayan 在亚洲尤其是日本有不错的知名度，但我们的品牌目前还未渗入中国市场。
我们将通过线上电商和线下大城市品牌店结合的模式，进入中国市场。我们将会通过创新的形式活跃在社交媒体上，来吸引更多千禧一代的消费者。
—— Centricus 合伙人
Dalinc Ariburnu
2018 年，Chalayan 与中国汽车品牌蔚来在上海时装周发布了 NIO x Chalayan 联名限量系列，包括连帽衫，马球衫，T 恤和连衣裙等 18 件单品。
NIO x Chalayan 联名限量系列
2019 年，Chalayan 又来到中国走了一场时装秀。
Chalayan 表示：“我会用谦虚但自主来形容Chalayan 这个品牌，不是刻意低调。很多人认为知名度高跟广告量是相等的，事实是你可以成为一个强大的品牌只因拥有强大的内在价值而不是曝光率。”
04
走进中国首展
Hussein Chalayan
目前，Chalayan 的中国首展正在上海当代艺术博物馆设计中心 psD 举行。
此次 Chalayan 在中国的首展汇集了 130 多套他的杰作，部分作品更是来自世界各地的重要博物馆和设计机构。
展览空间是一个由九个岛屿组成的群岛，代表着他创作的九个章节。
在上海的粉丝朋友们，可以周末去打卡看展了！
文章来源：腾讯时尚
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