世界油画经典：高更作品500幅，高清收藏

保罗·高更(Paul Gauguin，1848-1903)法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。

高更在临终之前，

把自己的全部精力都投入到这幅画中。

这幅画的名字是:

我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？

高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。

和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。

英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮和六便士》，其中虽对高更的生平与人格不尽真实，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注，而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思非常具有典型性的。

本文由公号哲学之路编辑发布

高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。

1897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画: "我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?"。这幅画，用他的话来说，"其意义远远超过所有以前的作品;我再也画不出更好的有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。

布这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身……整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。" 在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。" 画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。

油画《黄色的基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更"综合主义"绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比;那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴;妇女的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。

更多作品欣赏：

“我立于深渊旁

但却不跌入其中”

与凡高、塞尚并称后印象派三大巨匠

各自走上自己独立的人生和艺术道路

高更厌倦欧洲文明和工业化的社会

对传统艺术的优美典雅也相当反感

向往原始和自然的生活

希望在原始民族 东方艺术

和黑人艺术中

寻找一种单纯率真的画风

创造出既有原始神秘意味

又有象征意义的艺术

他把绘画的本质看作是

某种独立于自然之外的东西

当成记忆中经验的一种创造

而不是一般所认为的那种

通过反复写生而直接获得

知觉经验中的东西

Sooner or later people will learn to recognize your worth.

和大多数同时代艺术家相比

他的探索更大程度上

受到原始艺术的影响

特别是他对南太平洋热带

岛屿的风土人情极为痴迷

这似乎要从他的家族背景

和成长经历中追根溯源了

看高更那蔑视众生的眼神和混搭西服配开衩下装，与其说他厌世，不如说他根本不屑于这浮世对艺术创作的禁锢。

公开声明中铿锵有力地写着“”，

高更死后，作品渐渐被人们认可与赏识，他所为大众欣赏的更多是通过大胆色彩表现出的现实批判与艺术抽象的完美结合，以及作品给人带来的不羁却纯粹，奇幻却真实的强烈视觉冲击与内心感受。

英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本

写过一部著名小说《月亮和六便士》

其中虽然对高更生平与人格多有歪曲

但也正是这部小说让高更

出众的才华与过人的勇气

得到世人关注

而高更的人生经历以及他的画作

体现出对于现代文明的深刻反思

也是非常具有典型性的

1848

6月7日，出生于巴黎

父亲

克罗维斯是撰写报纸

专栏自由主义激进家

母亲 亚莉妮 是作家

佛洛拉·翠斯丹的女儿

前一年姐姐玛莉出生

…solitude is not to be recommended to everyone, for you have to be strong in order to bear it and act alone.

1849

高更举家逃离法国

乘船移居秘鲁利马

航海途中父亲猝逝

母亲带着两个女儿

继续航程到达利马

I’d like to write the way I do my paintings, that is, as fantasy takes me, as the moon dictates.

1855

祖父吉姆·高更去世

保罗·高更继承遗产

母亲带高更和女儿

从利马回到法国

住在奥勒安

1859

进入奥勒安神学中学校

1865

实习当船员

乘鲁兹达诺号

从卢阿瓦港到巴西里约热内卢

首次体验航海经验

Night is here. All is at rest. My eyes close in order to see without actually understanding the dream that flees before men infinite space; and I experience the languorous sensation produced by the mournful procession of my hopes.

1866

10月

担任智利号船二等驾驶

航海世界一周

1867

7月，母亲亚莉妮去世

12月驾驶智利号船航海

回到法国

Art is either revolution or plagiarism.

1868

入伍海军当三等兵

加入杰洛姆·拿破仑号舰队

从6月到7月巡航

东地中海、黑海、爱琴海

9月至伦敦

1869

5月至7月

巡航地中海与爱琴海

Do what you like, so long as it is intelligent.

1870

7月

在杰洛姆·拿破仑号

舰上担任水兵

参加普法战争

巡航北海

9月

同舰改名杜塞号

出入大西洋

1871

4月， 从杜塞号退伍下船

监护人亚罗沙为高更找到

巴黎一家股票经纪商工作

与同事艾弥·叔福奈克

一起开始学画

I find everything poetic, and it’s in the corners of my heart which are sometimes mysterious that I catch a glimpse of poetry…
I feel a sensation that leads me into a poetic state…

1873

11月20日

与丹麦籍女子梅特苏菲·嘉丝结婚

熟练的工作处事经验

使高更在此时已成为

证券经纪公司交易的专家

Clearing

In the forest Saint Cloud II

In the forest Saint Cloud

The Forest Path

Working the land

1874

8月，长男艾弥尔出生

经常参观巴黎的画廊与展览会

在杜朗·里埃及贝尔·坦基的画廊

开始购藏印象派画家的作品

I shut my eyes in order to see.

他拥有

毕沙罗（Pissarro）、马奈（Manet）

雷诺阿（Renoir）、莫奈（Monet）

希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）

等人的作品

Tree in the farm yard

1875

Cail Factories and Quai of Grenelle

Chicken Coop

Landscape with Poplars

Mette asleep on a sofa

Pears and grapes

Port de Grenelle

冬天描绘

《伊埃纳桥的塞纳河》

The Seine at the Pont d'Iena

The Seine in Paris

The Seine opposite the wharf de passy

The Seine, Pont d'Iena, Snowing

1876

Bouquet of Peonies on a Musical Score

China Asters, Hat and Book

Daisies and peonies in blue vase

Man with a Toque

Port de Javel

Still life with oysters

Still life with red mullet and jug

油画作品

《威洛里森林的风景》

入选沙龙展

会见毕沙罗

高更越来越专注于艺术创作

他参加了后四届印象派画展

1877

长女阿莉妮出生

作了第一件雕塑作品

Autumn Landscape (Farm and pond)

Portrait of a child (Aline Gauguin)

Portrait of Claude Antoine Charles Favre

Portrait of Ingeborg Thaulow

1878

The embroiderer or Mette Gauguin

1879

4月到5月

小立像参加第四届印象派画展

5月，次男克罗维斯出生

夏日休暇时同毕沙罗一起

到庞达凡度假作画

Apple-Trees in Blossom

Geese on the farm

Riverside (Breton landscape)

Snow at Vaugirard

The market gardens of Vaugirard

Vaugirard church

Winter Landscape

1880

以油画7件、大理石胸像1件

参加第五届印象派画展

Clay jug and irin mug

Flowers and carpet (Pansies)

Houses at Vaugirard

Mandolin on a chair

Still life with fruit plate

To Make a Bouquet

裸妇习作

Study of a Nude, Suzanne Sewing

高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独

创一格的画“裸体习作”。一位评论家写道：“这幅画显示着

一个当代画家无可争辩气质。在当代所有画过裸体的画家

中间，还没有一个能够如此有力地表现生活的…栩栩如生

…这整个身体，这耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么

真实。”

形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。但它具

有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形)，

带有更剧烈的明暗调子的对比；还可看到不甚高明的素描

带有不合比例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了

高更的现实主义倾向，但另一方面也妨碍了整体的统一。

裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是粉红色和

天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；

墙是紫色；墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色

及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美；

其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，

但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一

位不大考虑到调子的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺

乏信心的素描家，一位没有很大活力的、争辩多于灵感的

艺术家。

1881

以油画8件

参加第六届印象派画展

Banks of the Oise

Corner of the garden rue Carsal

Flowers and carpet

Interior of the Painter’s House, rue Carcel

4月，三男詹尔奈出生

Party wall

Pissarro’s Garden, Pontoise

Pond with Ducks (Girl Amusing Herself)

夏天与毕沙罗、塞尚

在庞达凡度过

River bank in winter

Still life with Oranges

Still life. Vase with flowers on the window

年底，决定专心作画

The Queen’s Mill

Young Girl Dreaming (Study of a Child Asleep)

Bouquet of Sunflowers

1882

以12件油画与粉彩画

1件胸像雕刻

参加第七届印象派画展

At the Window

Aube the Sculptor and His Son

Blue Barge

Bouquet of flowers

Flowers and Japanese book

Gratte roosters path

Mountain landscape

Quarries at Pontoise

1883

1月

在自己绘画天赋召唤之下

辞去股票经纪公司的工作

投身绘画创作，每天作画

曾团结一批未成熟的青年

画家组成蓬塔旺画派

Aline Gauguin and one of her brothers

Double portrait of a young girl (Mademoiselle Lafuite)

Farm in Osny

Garden In Rue Carcel

Harbour Scene, Dieppe

Ingeborg Thaulow

12 月

罗伦（波拉）出生

准备移居巴黎郊外的浮翁

Mandolina and Flowers

Osny, rue de Pontoise, Winter

Quarry hole in the cliff

高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联

想起在巴比松画派（Barbizon School）影向下毕沙

罗的作品。色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。

他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：

例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之

自背景中突出。

Stream in Osny

Street in Osny

The farm in Grue

The garden in winter, rue Carcel

Tomatoes and a pewter tankard on a table

Village street, Osny

1884

1月

与妻子和五个儿女

一起移居浮翁

A Henhouse

Abandoned garden in Rouen

An Orchard under the Church of Bihorel

Basket of flowers

Blue roofs of Rouen

Bouquet

Bust of a Nude Girl

Clovis Gauguin asleep

Hillside

Landscape near Onsy

年底移居丹麦哥本哈根

兼任法国商社代理人

Mette Gauguin in an Evening Dress

Nasturtiums & dahlias in a basket

Near Rouen

Normandy Landscape-Cow in a Meadow

Notre Dame des Agnes

Orchard under the Church of Bihorel (Children in the Pasture)

Osny, the gate of Busagny farm

Portrait of a seated man

Portrait of Aline

Portrait of Isidore Gauguin

Returning from the harvest (Manuring)

Rouen at spring

Rouen suburb

Rue Jouvenet, Rouen

Skaters in Fredericksberg park

Street in Rouen

Sunken Lane

The artist’s children

The cliffs of Le-Bouille

The Port Of Rouen

The road up

The Square Pong

Two Cows in the Meadow

Vase of Peonies

Wooded Path

Young Woman Lying in a Grass

1885

夏，与妻不和

妻子与四个儿女

Paul Gauguin and wife Mette, Copenhagen

继续住在哥本哈根

带着次子克罗维斯

回到巴黎

Bare Trees

Bathing, Dieppe

Boy by the Water

By the Stream, Autumn

Cattle Drinking

Cliff near Dieppe

Conversation

Dahlias in a copper vase

Donkey by Lane

Evening Primroses in the Vase

与家庭断绝关系

过着孤独的生活

面临经济穷困状态

持续作画

Flower and a Bird

Geese in the meadow

Haymaking near Dieppe

Horse and Cow in a Meadow

Landscape with cows in an Orchard

Lilac bouquet

Oestervold Park, Copenhagen

Pere Jean’s Path

Portrait of Achille Granchi Taylor

并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。受到印象派

朋友的影响开始作画，还受到象征主义，日本版画

以及而听文学等多种因素的影响。高更总是向往着

远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃

现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基

本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，

这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行

在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、永远

蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。

Portrait of Philibert Favre

Red roof by the water

Self Portrait

Stabble near Dieppe

Still Life of Onions and Pigeons and Room Interior in Copenhagen

Still Life with a Mandolin

Still life with carafe and ceramic figure

The Forest Edge

Two vases of flowers and a fan

Watering Place

White House

Willows

Winter’s End

Women bathing (Dieppe)

1886

19件油画参加

第八届印象派画展

（最后一届）

Bathing in Front of the Port of Pont-Aven

Bathing Place

Bordeaux Harbour

Breton Woman

Clovis

6月

首次到布尔塔纽

滞留在庞达凡

会见艾弥尔·贝纳

Coastal Landscape

Cows on the Seashore

Farm in Brittany

Fire by the Water

Four Breton Women

11月

回到巴黎见到梵高

Fruit in a Bowl

Fruit

Landscape at Pont-Aven

Lollichon Field

Lollichon’s Field and the Church of Pont-Aven

12月

生病，住过巴黎的医院

Pont-Aven woman and child

Pots and Boquets

Red Hat

Rocks and Sea

Schooner and three masters

Stabble near Dieppe

Still Life with Cherries

Still life with horse’s head

Still Life with Profile of Laval

Still life with white bowl

Suburb under snow

La Belle Angele

美丽的恩琪拉

一个美妇的肖像。画家在这个肖像上完全是按照色

彩结构的要求确切地修酌着她的形——脸、手、衣

服。玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上

的蓝色和红色衬托出来；菩萨偶像上的金黄色和橙

黄色使这些色彩显得更加多样。因此，这里的形是

服从面的，这就可以使观者更好地欣赏那些纯色的

区域。但是，画家虽然颇感兴趣于这个肖像本身，

他却并不仅限于画一个一般的肖像；为了赋予肖像

以一种超自然现象的色彩，他把肖像安置在一个虚

幻的圆圈里；他在画的左侧，安上一尊模糊不清的

佛像，暗示肖像本身所给人的印象也与这个偶像一

样，同时也显示了画家对东方神秘主义的尊崇。这

一切都没有任何理性的价值，但是，甚至是在许多

年过后的今天，艺术家的这一幻想仍然以其色彩的

力量，以及如果可以这样说的话，以其对神秘事物

的活龙活现的造型表现而使观者迷惑。马拉美说高

更的这句话颇可用于这幅画：“令人惊奇的是，这么

多的奥妙竞能容纳在这么鲜明的形式之中。”

The boss’s daughter

The vase of nasturtiums

Vase of Flowers

Washerwomen at Pont-Aven

1887

做陶器

A Litter Washerman

A Seashore

Around the Huts

At the Pond

Coastal Landscape from Martinique

4月

妻子来到巴黎

带走克罗维斯

Huts under Trees

Madame Alexandre Kohler

4月10日

乘船到巴拿马

到马蒂尼克岛罹患赤痢

11月回到巴黎

Mango pickers (Martinique)

Martinique Landscape

Meadow in Martinique

他在布列塔尼

巴拿马和马提尼克

找到了天堂一般的环境

明晰的线条

硕大的体积感

生硬的对比色彩

从此他与印象派决裂

当他回到法国时就谴责

莫奈和毕沙罗特有的

自然主义幻觉

提出艺术表现的“综合”

Palm trees on Martinique

Still life with mangoes and hibiscus

Tropical Conversation

Tropical Landscape, Martinique

Two Girls Bathing

1888

从2月到10月

两度赴庞达凡

与贝纳、拉瓦尔一起作画

走向综合主义

Breton Woman and Goose by the Water

A little cat

Apples in bowl

Aven running through Pont-Aven

Blue Trees

Bouquet of Flowers with a Window Open to the Sea (Reverse of Hay-Making in Brittany)

他前往不列塔尼的阿凡桥

结识了贝纳（Bernard）

贝纳的一些观念受到高更修正和润饰

而形成今日为人所知的

“综合主义”（synthetism）

运动的理论基础

Breton Boy by the Aven River

Breton Boys Wrestling

Breton Fisherman

Breton girls dancing

Breton Woman with a Pitcher

贝纳排拒库尔贝（Courbet）

的写实方式

主张拓展印象主义领域

乃朝着另一新的方向探索

贝纳与高更

双双寻求新的表现力量

主张艺术应具备有力、率直

而普遍的相同象征

以舍弃细节及特征

并经过压缩的感觉

强烈而集中地表现

印象、观念和经验三者综合

高更于是走出了印象派画家

那种琐碎的光影

固定短暂景象的意图

及对文学借喻的逃避

Breton Women at the Turn

Captain Jacob

Cottages on Mount Sainte Marguerite

Cove opposite Pont-Aven Harbor

Étude pour La Ronde des petites Bretonnes

Fisherman and bathers on the Aven

简化了巨大形状

均匀单一的色彩

分割主义，无阴影的光

素描与颜色的抽象化，超脱自然

这就是高更所发现和创立的艺术

Fruits

Grape Harvest at Arles

Haymaking in Brittany

Head of a Breton (Marie Louarn)

In the Heat (The Pigs)

Kneeling cow

Landscape at Arles

但是他的这种幻想和艺术

在自己国家处处走投无路

Landscape near Arles

Landscape of Brittany

Landscape with geese

Lane at alchamps, Arles

10月20日

赴法国南部的阿尔

与梵高共同生活

Laveuses à Arles

Les Alyscamps

Little breton bather

Madame Roulin

11月

在梵高弟弟迪奥的筹办下

举行首次个人展览

Mas, near Arles

Meadow at the banks of Aven

12月24日夜

发生梵高割耳事件之后

高更回到巴黎

Night Cafe, Arles

Self-Portrait with Portrait of Gauguin, Emile Bernard

正好40岁精力充沛而有主见，保留着尊贵高傲之气

他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，

粗鲁和高雅并存，他总是强烈要求自我表达，要证

明自己的价值。

Still-Life with Three Puppies

The Painter of Sunflowers (Portrait of Vincent van Gogh)

The Wave

the swineherd brittany

布列塔尼的猪倌

这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是

彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间

感。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是

紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，

房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是

蓝色和紫色的衣服。总之，这幅画的整体在形和色

上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，

即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体

艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者

中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派，不过

画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基

础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝

他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。 确实，这里

一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的

这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体

积的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺

术对象的第一步。

The Vision After The Sermon (Jacob Wrestling With The Angel)

雅各与天使搏斗

看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主

义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲

解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里

的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物

不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子

加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场

面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚

的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。细细鉴赏这

幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带

翅膀的人（显然是天使）在同另一个人（雅各）拼

力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特

大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两

个布列塔尼农妇的背影、加一个侧影，都在深色衣

裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她

们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。

在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它

远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比

例上的联系，因此它是第三个空间。这样，整体平

涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体

系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠

色彩，也靠结构的非物质的空间。

这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝

黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线

条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容与形式的复杂性

也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种

综合主义（Synthetism）。高更的这种风格后来还

影响了法国的纳比派和野兽主义。

Washerwomen At Roubine Du Roi

1889

世界博览会举行期间

与印象派级综合主义

诸画友举行联展

影响了那比派的年轻画家

三度赴布尔塔纽作画

Self-portrait with Halo

At the Beach

At the Black Rocks

Beach at Le Pouldu

Bonjour Monsieur Gauguin

Breton Eve

Breton Women

他前往勒普底

在勒普底时

他的画呈现最简洁的形式

色彩强烈

背景简化成节奏起伏的形态

Human Misery, from the Volpini Suite

In the waves (Odine)

Jeune Bretonne au bord de la mer

Pleasures of Brittany

Portrait of Meijer de Haan by Lamplight

4月至秋天

在庞达凡作画

The Yellow Christ

黄色的基督

以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及

简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特

点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以

及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的

道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线

产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形

形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简

约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色

的天然质朴；妇女的形象虽显得优雅，然而其庄稼

人的气质却仍是一目了然。

画中，色彩统一的平面和围绕图象线条，体现出高

更对于纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义

画风形成鲜明对比。此画反映出画家对于所绘对象

的细致观察：农妇的服饰样式十分精确，画面的光

是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出绿色、赫

色及黄色的和谐。此外，那个十字架也是参照着阿

旺桥附近教堂里的一件着色的基督受难木雕像所绘

然而，画家在这里已超越自然主义的观察，而追求

情感的表现。他在其日记中写道：“印象主义者一

味地研究色彩，而没有自由可言，……他们只关注

眼睛，而对思想的神秘核心，则漠不关心，从而落

到了只是科学推理的境地。”而对“思想的神秘核心”

的表达，恰是高更的目标所在。虽然他根本不是一

个农民，但他却要以他的画，传达他在布列顿的人

们身上所发现的“具有浓厚乡土气息及迷信色彩的淳

朴与天真”。因而，他以简化的构图，使空间平面化

同时，使轮廊线变得粗重，并加强色彩的浓度，其

目的，是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所

作的记录，而是一种对朴实、虔诚的宗教信仰的直

接的视觉象征。

Seated Breton Girl

Self Portrait as “Christ on the Mount of Olives”

The Flageolet Player On The Cliff

The Green Christ or The Calvary

The Ham

The milkmaid

1890

1月至6月在巴黎

准备前往马达加斯加岛

结果决定到大溪地岛

象征主义画家们

称赞高更为新绘画大家

结识

奥里埃 鲁东 卡利埃尔

Madame la Mort

Meules de foin en Bretagne

Nirvana (also known as Portrait of Meyer de Hasn)

Portraits of Paul and Jean Schuffenecker

1891

2月23日

他拍卖30幅作品得到一笔收入

于4月4日

乘船前往塔希提（大溪地）岛

历经幸福与磨难

画了不少画

Landscape with Black Pigs and a Crouching Tahitian

3月

赴哥本哈根会见妻儿

atelier schuffenecker

Faaturuma (Mélancolie)

Orana Maria

我们朝拜马利亚

那些在野外采摘水果的塔希提妇女，常在那里举行

神秘的祈神活动。这幅画的构图实际上是一种宗教

意境与现实的综合。左边的肩负孩子的母亲，穿着

很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的肖像画

右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院

的带状浮雕。在阳光的照射下呈现出一种原始的神

性。背景的色彩是那样斑驳绚丽，一切都没有透视

感，色彩、形体都是平面的和富有装饰性的。它不

存在太深奥的含义，也不值得观赏者去费神推敲。

说它神秘，就在于收入画中的形象是一种综合的暗

示。

4月4日到欧洲各地

6月8日

到达大溪地（塔希提）岛

以大溪地少女杜弗拉

为作画的模特儿

在小村庄里居住下来

保罗·高更

像土著居民一样赤足裸身

布衣素食

还娶了一个土著妇女为妻

portrait of suzanne bambridge

Road in Tahiti

Tahitian Women on the Beach

该地的美与神秘

令他深深着迷

他非但舍不得离开

更去探寻那片

原始、未开发的纯真

他把“野蛮人”理想化

认为是受本能引导、接近自然的人

是真正创作的泉源

此时

高更已不再使用补色

他变得喜欢并用

红色与橘红色

蓝色与绿色

紫色与暗褐色

将靛蓝当作黑色使用

Te vahine fa'atūruma (La Boudeuse)

The Loss of Virginity (The Awakening of Spring)

高更为何要到布列塔尼、巴拿马和马提尼克去呢？

因为他要到自己认为具有古风的地方去寻找一种不

同于我们极端文明的环境和气氛，他在那里找到了

天堂一般的环境。明晰的线条、硕大的体积感、生

硬的对比色彩，从此他与印象派决裂（1887年）当

他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义

幻觉，提出艺术表现的“综合”。简化了的巨大形状

均匀单一的色彩，分割主义无阴影的光，素描与颜

色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立

的艺术。

The Man with an Axe

Tiare Farani (Flowers of France)

尽管此时画作在色调上

比起他早期的作品来得阴沉些

但是在构图上却变得更为直接...