《雪中悍刀行》导演宋晓飞，是如何探索新武侠剧的？

每每看到新的武侠剧，都会遗憾这种题材的剧在至少十年间没有产生过“爆款”。能够引发热议的，往往还是翻拍自金庸的名作，如此对比，结论更反复证实并凸显出旧版本的可贵，甚至可以说是金庸定义了武侠，乃至定义了“武侠剧”。若脱离了金庸的武侠故事，那“新武侠剧”还会有怎样的新可能呢？

开播之前，《雪中悍刀行》（下文简称为《雪》）就让很多人期待了一把，作为原著党的我也是如此。现在追到第12集，想在聊聊这部剧的同时，顺带探讨一下导演宋晓飞在《雪》中所展现出的对新武侠剧尝试与突破。

世界之大，江湖儿女该如何成长

在《雪》中，徐骁作为独据一方的北椋王，为了不被皇室挟制，让儿子徐凤年独自闯荡江湖，此为一出江湖。而之后的二出江湖，则是徐凤年为了成为真正的北椋王，走出一条自己的路。徐凤年的身世设定，注定了这部剧的英雄成长类故事底色，他的成长，就是武侠英雄成长史。在走江湖的途中，不同势力和门派、甚至敌国或世仇，都随时给主角团增加麻烦，庙堂江湖的双线叙事，也为故事增添了看头。在这自带看点的背景设定上，可以说这个故事已经赢了一半。

而说完故事情节，不得不再说一下人物，徐凤年作为“强”角色，在天生世子这一身份支撑上，还通过打怪升级逐步获得更高的能力设定。这样各方面接近于完满的人物，必须给他更意想不到的困境，才能让故事好看。于是第12集时，徐凤年终于接受接管北椋后，庙堂争斗的部分开始渐显，这也是《雪》最大的看头之一。

2、从大热ip打造，看《雪》如何实现元宇宙可能性

实话实说，结论是很难的。原著洋洋洒洒460多万字，出场人物众多，高武低玄的类型设定也对导演的呈现提出了更高要求和更多难点，再比如每个版本的人物不统一，不利于打造观众记忆点。而从内容上来说，除了主要人物之外，观众基本上记不住太多东西，这是ip打造最显性的特点之一，《雪》中的武器、道具或者任何符号，就变得更难以呈现。

然而值得一提的是，除了美不美上的仁者见仁，在我看来，这部剧中导演在镜头语言和经典场面的展现形式上可谓别具匠心，江南世界绿色的调色基调，使整体呈现看起来富有历史感和古风美。打斗场面更是采用了很多抽象且充满意境的表现手法，给武侠剧受众完全耳目一新的观剧体验，也成为新武侠剧的一次大胆初探，不可不谓之勇敢和创新。再加上多线进行的故事脉络、诸多有特色的人物，以及小说改编自带的原著流量加持，《雪》元宇宙其实还是有很大建立空间的。

3、《雪》的呈现方式，给新武侠剧带来了什么启示？

如果你们有注意到片头片尾，就会发现《雪》制作精良感、服饰色彩的和谐，绝对是新武侠剧的一个优点。每一集最后的“雪中书场”，其设计给观众增添了不少趣味性与期待，符合当下观众希望快速看懂剧的需求，也一定程度上降低了原本的观剧门槛。

就故事而言，不管多玄的故事，最后还是要回归到人。徐凤年的事业（家国天下），个人成就（武功能力），情感关系（大爱小爱），是不是都能让观众足够信任，这绝对是新武侠剧的课题。毕竟上一年代的武侠剧，即使特效、服装廉价，都能让观众记忆深刻，奉为经典，想必很多人，都期待着《雪》能给这一课题讲出故事。

而作为初探新武侠剧也是初当电视剧导演的宋晓飞，中肯地说：我觉得这次尝试是非常具有冒险精神，又是在一定程度上取得成功的。而这种明知难拍却迎难而上、脱离窠臼、敢于创新的精神，在我看来就宛若剧中人对于江湖的一片赤子之心，初见欣喜、再见动容，冲这片赤诚，我也愿追此剧、赴此局！可有英雄同路否？