2021，我们的年度动画

大家好，2021年即将过去，学术趴编辑部想和大家道一声新年快乐！感谢各位读者一年以来的支持。

按照惯例，每年年底我们都会进行“年度动画”的评选，今年也不例外，编辑和撰稿人一起评选出【年度片单】，并附上简短的推荐语。一方面是对我们自己今年的观影做一个总结，一方面也可以作为大家的补番参考。

需要强调的是，每部作品的评选均是来自我们个人的【主观判断】，且排名不分先后，评选范围不限于番剧或电影，只要是在2021年播出/上映/放出资源的影片就可以！而如果你喜欢的作品没有上榜，也欢迎大家通过留言进行分享和讨论。

话不多说，看看我们都选出了哪些作品~

野草：《蟹子汽水》

本着举贤不避亲的原则，我来推荐我们中国传媒大学2021届动画专业郭楚楚、费凌波、胡若琳的毕业动画短片《蟹子汽水》。从故事、画面美术、镜头设计等诸多方面，这部短片都非常突出。

几位作者在创作的过程中（和几乎所有同学一样）叫苦不迭，但最终呈现的结果显得很成熟，有些细节甚至可以用“老辣”来形容。

我们动画学术趴之前也专门做过一期专访视频，剪出来之后长达半小时。这次采访是我亲自组织的。有兴趣的朋友可以看看~

※《蟹子汽水》全片放松+视频专访：

彼方：《罗小黑战记：众生之门篇》

今年《罗小黑战记》实现周更了！撒花！

抛开对于剧集更新的喜悦，在我看来，今年的《罗小黑战记》，可以说是更进一步了——

一方面，寒木春华团队的制作质量一如既往，在分镜设计、原动画等各个方面保持了极高的水准，38、39集两集的整体表现更是令人叫绝。有兴趣的话，大家去负责这两集分镜设计的顾杰老师的微博（@顾杰201604），去看看他分享的神分镜——

本视频获作者授权后发布

而另一方面，经历了剧场版的展开，《罗小黑战记》也正逐步实现叙事上的“从小到大”——从一部以主要角色为核心卖点的小品动画，逐渐转为一部探讨人与妖之间的共存、具有深刻意涵的作品。这一季展现的各种细节，也会让我一次次地被这部作品所蕴含的人文关怀所打动。

此外，众生之门篇中的网游设定对于经历过端游年代的我而言，同样非常亲切。

衷心祝愿《罗小黑战记》和寒木春华能走得更远、更好~

思考姬：《英雄联盟：双城之战》

Arcane

六年磨九集，《双城之战》对我而言，对其他动画形成了“降维打击”。

我个人第一次真正意义上领略了鉴赏级别的3D人物动画表情。每个3D角色的微表情，都宛如优秀的真人电影演员般动人、耐人寻味，这让动画中的一个个虚拟角色的视觉冲击力与情绪感染力，指数级增强！角色与观众之间的情感连接，无 比 通 畅。

其次，好钢用在了刀刃上：3D人物建模+风格化渲染+2D背景的结合，让画面主次分明：观众可以迅速被画面上最精彩的部分吸引，而画面中次要、粗糙的部分则贡献了一种混沌的氛围感——整体就像是欧美概念设计插图动起来了一般。

最后，是“音乐元素在一开始就影响了剧本的结构”这一制作思路带来的惊喜。主创们在采访中透露，他们在每一集动画中都去专门搭建了一个场景、一段剧情，来制作一小段音乐剧。比如金克丝与艾克的决斗——这样看似神来之笔的段落，其实是在制作的一开始就明确了的。

总之，这部动画养刁了我的口味，一时间其他动画都无法入眼了。

※《英雄联盟：双城之战》相关文章与视频节目：

若风：《新·福音战士剧场版：终》

シン・エヴァンゲリオン劇場版:│▌

14年前第一次认真看完EVA，那年剧场版《新·福音战士剧场版：序》也刚好上映，14年后最后一部剧场版落下帷幕，结尾宇多田光的《One Last Kiss》渐起，动画与现实的交叠，庵野给了一个完美的结局。

曾经也像真嗣一样自闭厌世，自我怀疑。但在经历了真正的成功、失败，以及亲人朋友的聚散离合之后，反而慢慢学会了接受自己和现实。总之，千言万语都不及真嗣笑着说出的那句：“うん、行こう。”

※《新·福音战士剧场版：终》相关文章与讨论：

Pel：《夏日友晴天》

Luca

讲异族尝试融入人类并发展禁忌情感的故事有太多太多，但《夏日友情天》仍然令我沉醉其中，回想起来是相当沉浸且舒心的观影体验。故事讲述海怪男孩探索五六十年代的人类小镇，体验美食、玩耍、空想和冒险。发生在异域，却让我回忆起童年，有可爱好玩的部分，也有窘迫残忍的部分。但整体纯真、清新。结尾看得想哭，哭完想吃意面，吃完想思考人生：人与人之间的相处不是为了社交更不是为了仇恨呀，只希望和更多好朋友相聚一刻，度过美好时光。

※《夏日友晴天》相关文章：

风瞳君：《无限滑板》

SK∞ エスケーエイト

注：个人对《EVA：终》寄托的感情已超越动画本身，本作就不参与个人年度动画了。

《无限滑板》由内海纮子执导，与《平家物语》的山田尚子一样，也是一位从京都动画走出来的女性动画导演，只是在动画爱好者中的声量显然没有山田尚子响。

虽然办公室内对已婚男性爱看《无限滑板》这件事纷纷露出疑惑的表情……但其实内海纮子一路参与了《凉宫春日的忧郁》《CLANNAD》《幸运星》《轻音》等京阿尼名作，一直到执导《Free！》与MAPPA的《BANNA FISN》，可以看出她的风格愈发成熟，已经找到了一条属于自己的路。恰好我又还挺吃这一套的，美少年+出色制作，还有什么更Entertainment的呢~

自我审视了一下，如果没有外界给我什么CP、BL之类的提示，像《冰上的尤里》《BANNA FISN》《无限滑板》这类作品，我对角色的感情线其实只是旁观而已，不会有什么代入。我也不奢望作品能仅靠叙事打动我，这对时长受限的商业动画太难了。个人自觉是那种只要音影体验够优秀，就会被打动的类型，所以不管是勇利的花滑还是SNOW的滑板，视听刺激就是帅呀！就是爽到！

※《无限滑板》相关文章：

等待鱼鱼：《奇巧出租车》

ODD TAXI

作为今年看了61部电视动画和7部剧场版动画（甚至还读了4部漫画、玩了2部文字AVG）的“我也不知道为什么会有时间”的人，我推荐Odd Taxi。大部分推荐理由，可以在我为动画学术趴撰写的文章中找到，包括但不仅限于剧情精妙、立意深刻、手法新颖……

不过，抛开已经讲过的优点，我一直觉得动画的终极意义在于“做出只有动画才能做出的东西”。Odd Taxi无疑就是这样一部作品。我可以想象山崎贤人嫩妆扮演碇真嗣、佐佐木希戴上眼镜扮演真希波，甚至可以想象年轻十岁的户田惠梨香扮演明日香——可我很难想象有导演能够运用真人影视剧流畅地讲述Odd Taxi的故事。

做其他影像艺术做不到的事，Odd Taxi做到了。

※《奇巧出租车》相关文章：

气球上的喵：《奇巧出租车》

回归故事与人物的惊喜之作，精彩的悬念设置与多线叙事带来“欲罢不能”的观看体验，介于“日常与非日常”之间的奇妙氛围，恰似夜晚都市微妙的“间离感”，又带有一丝“黑色电影”气质。“奇巧”的伏线与细节串联起光怪陆离都市中的芸芸众生，一直保持到最后的悬念牵扯出形形色色的秘密。

虽然顶着动物脑袋，但展现出的都是最真实的人间百态，孤僻又毒舌的夜班司机，不知不觉中失控的上班族，不出名的搞笑艺人和偶像，渴望爱的中年人，误入歧途的护士，有心病的警察，看似无关的命运却相互交织，这大概是现代都市生活的一种隐喻。

格调：《悠哉日常大王 第三季》

のんのんびより のんすとっぷ

轻巧纤细的镜头拘束住了时间的流动，在绵延而悠长的体感时间里，本作呈现了空气系美学的盛宴——或是对乡村风景精细化的描绘，或是对孩童纯真嬉闹的一展无遗，或是对某种情绪涟漪瞬间的捕捉放大。生活的切片在影像时间有意识的引导下，溯源了日常本身的意义——享受每一个活着的瞬间。

在沿袭安浓高志派系的演出意识上，关于瞬间的美学得以无限放大，镜头让时间与空间成为复写现实的媒介，戏剧性被退化为边缘，而纤细的情绪异化为了影像的焦点。在空灵悠长的音乐与美轮美奂的美术衬托下，精雕细琢出某种诗情画意，正如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”

怀剣：《公主代理人续篇：第一章》

プリンセス・プリンシパル Crown Handler 第1章

《Princess Principal》以蒸汽朋克风格的架空伦敦为舞台，讲述五位间谍少女的故事。五位少女中有敌对国的王室公主，而少女们这次的任务，正围绕着从小侍奉公主的侍从长展开。残酷的谍战，冷漠的交易，真假难辨的对话，都让公主和侍从长心底的温情更加感动人心。它的镜头设计别出心裁，在53分钟的篇幅里讲述了完整的故事，而且意味深长、张弛有度。它的打戏同样质量上乘，梶浦由记的音乐更是锦上添花。即使之前没有看过《Princess Principal》的TV动画，看完它同样会感觉余音绕梁。

塔塔君：《摇曳露营△ 第二季》

ゆるキャン△ SEASON 2

难能可贵的是，纵使我们皆知旅者终将归家的结局，本作依旧勇于发掘其中的意外性。

每次旅行结束回到同质的环境时，面对的不是那种常见的“欢迎回家”开怀相迎，不是那种旅行回家后仿若好久不见的感动总结，它不是戏剧性的，而是对某个记忆中司空见惯的原点的平淡回归，是生活中许许多多的独特，以及许许多多次你我个体的时间于此重叠的意外。第二季几个角色几次的旅行归来都在重复确认这件事。整部作品就是对真实的无起伏生活的一种再现、摹写，这些司空见惯的相遇与转折并不算是什么奇迹，而是我们必定有过的生活的巧合。

因此这部作品依旧有这样一种自信在同类题材中一枝独秀：传达一种你一定有所体验的、却未曾用言语道出的独一无二的心情，去遇见未曾谋面的各自的人生，各自的明天。

塔卡西：《平家物语》

平家物語

“祗园钟声响，诉说世事本无常”——“无常”二字是《平家物语》的核心命题。但世事“无常”并非“无情”，《平家物语》也从不是一部无情之作。而这部《平家物语》的改编动画则更是抓住了一个“情”字。

作品将剪影式的历史人物拉近到观众眼前，通过细腻的日常生活描写、平实的人物对话与画龙点睛的情感表达，给予历史人物以浓厚的“人情味”，使当代观众哪怕对时代背景不甚了解也可与角色产生情感联结，使观众哪怕明知平家是“多行不义”，也依旧会对角色们产生同情与不舍。而当曾经一同分享人生喜乐的角色们一个个离去，时代洪流中个体命运的无常便被淋漓尽致地展现了出来。

如果说，好的名著改编应如一座桥梁，连接作品诞生的那个时代与观众所在的时空，那么山田尚子监督的这部《平家物语》毫无疑问是一部改编良作。它既做到了对原作的核心命题的精神传递、又充分照顾了现代观众的情感与逻辑，同时又兼顾了动画的艺术表达与日本人引以为豪的和式审美。不得不感叹，山田尚子，真的很强。

※《平家物语》相关文章：

Dear Cosmos：《雄狮少年》

今年看的动画并不多，但是可以很负责任地说，《雄狮少年》是近年来国产动画电影中完成度最高的作品。

借由舞狮传统文化这一题材，剧本再次讲述了梦想与现实之间永远强烈的本质冲突，理所应当地，能看到非常多周星驰电影的致敬。可是《雄狮少年》达到了与周氏喜剧不同的境界，也是国产动画电影所一直缺少的境界。

周氏喜剧中小人物的苦中作乐是十分轻盈的，播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性，往往人物是缺乏弧光的，流露着童话式/漫画式的浪漫；而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下，此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面，坍缩进阿娟的个人视角，人物弧光也进入深婉的地步，在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻，但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切：他在生活的重压下依旧在每日起舞，他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。他不过是普通人中的一员，反过来讲，每个普通人都如他一般，在现实的重压下默默坚守着梦想。这是多么沉郁，却又多么昂扬的浪漫！

影片到这里似乎已经油墨耗尽，但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战，完成了一次童话式的诗性表达，人会深深坠落，而梦想却始终在高处闪耀。彩蛋则有机地融入了现实主义表达中，一个令人动容的结尾。

※《雄狮少年》相关文章：

半张纸：《漂流少年》

Sonny Boy

今年看的不多，但最佳的候选也不少，纠结了一下，最终还是在好得一目了然的作品和让人捉摸不透的作品之间选择了后者。《漂流少年》就属于后者。乍看之下，以为又是一部楳图一雄，再看下去，就发现事情并不简单。《漂流少年》在颠覆期待的同时带来大量谜题，它让人觉得自己不是被取悦的对象而是被挑战的对象。它不是一部用来验证我们已有认知并据此给出好坏评价的作品，而是一部激活头脑重塑观念邀人共往的作品。它不是一部确定的好作品，而是“我看不懂，却大受震撼”的作品。

※《漂流少年》相关文章：

焚纸楼：《鼻子，或异见者的阴谋》

Нос, или Заговор «не таких»

苏联第一个被官方封禁的动画、四十年后却造就了苏联动画的最后一抹辉煌——单是这层意义，本片与其作者，“最后的苏联动画师”安德烈·赫尔扎诺夫斯基（Andrey Khrzhanovskiy），就配得上2021年的任何荣誉任何勋章。

三段章节、三个故事、三种风格、三重炫技。翻画果戈里原作的《鼻子》是过去；叙述斯大林政策的《异见者的阴谋》是现在；虚构今人鉴赏前两者的剧中剧则是未来。

控诉着艺术文字狱古往今来的血泪，控诉着当权者不分昔今的粗蛮，却也控诉控诉本身的张扬、注定沦为“曾经”而矣的循环，终成〈鼻子〉〈异见者的阴谋〉与那部〈战舰波将金号〉，不过是剧中剧观众坐飞机时打发时间的次选。

而，又有多少人在看完《鼻子，或异见者的阴谋》这场以血填杯的视听盛宴后，逃离循环？

这层形式与内涵互文的图穷匕现，成了苏联动画这朵温室玫瑰凋谢前，留给世界的最后一根刺。

※《鼻子，或异见者的阴谋》相关文章：

以上，便是我们的撰稿人小伙伴及编辑团队的2021年个人最佳动画。几天后，我们还会把这篇文章改编成视频上传各大平台，也欢迎各位捧场。

那么，你的年度动画又是什么呢？欢迎留言与大家分享！

- END | 动画学术趴 -

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