随着民族自信、文化自信的不断提升，以华夏5000年厚重历史与文化为支撑的中国文创产业，也愈发快速地增长。2020年国家统计局数据显示，过去5年我国文创产业增加值高达66.09%，未来几年，潜在文创产业市场规模将达到10万亿元。
文创与衣、食、住、行、娱等产业的跨界、渗透、增强、融合，加速推动着各产业的转型升级，而文创与纺织，更凭借着天然优势的关联性与普及性，成为文创走进千家万户的关键。当我们把目光聚焦在文创产品与服饰品牌、文创IP的跨界联合时，我们会发现这种跨界，远比想象中更无界。
文创+博物馆：
意料之中与意料之外的纺织元素
2013年起，靠着会卖萌的乾隆系列产品，故宫博物院成功出圈，开启了博物馆文创的新篇章。有着丰富历史文化IP的博物馆，顺势成为文创产业中最醒目的标签。除了故宫外，中国国家博物馆、陕西历史博物馆、三星堆博物馆、敦煌博物馆等也通过自营、联合开发、IP授权等一系列的方式，不断引爆博物馆文创IP热度。
打开电商平台，搜索博物馆旗舰店的产品，可以发现诸多纺织元素，服装、帽子、围巾、丝巾、领带、围裙、手套、真丝眼罩/口罩、帆布包/收纳袋、袜子、抱枕套……不同材质的纺织元素在文创产品中的应用可以说是五花八门。
无数馆藏藏品为文创产品的开发提供取之不尽的灵感。印有宫廷花纹样式、取名富有寓意的吉服、设计简单却非常有梗的T恤卫衣、房檐兽脊花鸟鱼虫丝巾手帕，既能快速捕获年轻人的喜好，也能激发大家了解历史、学习历史的兴趣。
运动巨头安踏2019年推出的冬奥特许产品故宫特别版，便是从北京故宫博物院馆藏画卷《冰嬉图》中汲取灵感，无论是冰嬉系列，还是旗开得胜系列，T恤、卫衣上古今融合的滑雪、旗帜图样，与“得胜”字样，都潮流满满，一经推出就大受年轻潮人们青睐。
女装品牌太平鸟与敦煌博物馆合作、COCOON与V&A博物馆合作，配饰品牌She’s与大英博物馆联名……服饰品牌与博物馆的IP跨界联名合作可谓风生水起，大量跨圈文创产品成为爆款。
文创+文化场景：万物皆可IP
博物馆之外，游戏动漫、影视、剧院文创的市场也在迅速扩大。沉迷游戏、动漫、看剧的年轻人们，对相关周边产品、衍生品的需求直线上涨。
得益于游戏与电视剧《你是我的荣耀》的联动，《王者荣耀》与礼服品牌WECOUTURE推出联名款婚纱；《三生三世十里桃花》的商品授权更是覆盖十大行业、超60个品牌，相关衍生品在电商平台交易超过3亿元，一些服饰品牌已经借助此番超高流量实现销售转化。
法语音乐剧《摇滚莫扎特》火热现场
无独有偶，这两年，热门演出多了，也带火了剧目周边文创衍生品。《剧院魅影》、《德龄与慈禧》、《叶普盖尼·奥涅金》、《三姐妹·等待戈多》、《巴黎圣母院》、《摇滚莫扎特》、《罗密欧与朱丽叶》等热门剧目吸引了大批年轻人走入剧场，他们具有文化消费力，愿意为自己喜欢的剧目和演员去消费，这是整个市场的转变，也给市场提供了更多创意、设计和发展的空间。印有台词、剧目logo、主演卡通头像的帆布包、T恤衫、卫衣成了剧迷们看剧必备，更有许多剧迷专门通过彼此的装备来寻找同好，剧院内外常常上演大型“认亲”现场。
影视、剧院场景外，中国探月、知名城市/景点、故事传说等有着文化认同、粉丝积淀的事物都正在成为文创IP，老干妈的卫衣、李宁的“长安少年”系列……多重风格、多重风貌的年轻一代，追逐个性化文创带来的独特体验式消费的同时，也在加速着文创的多元内核裂变。万物皆可IP、一切皆可授权的时代已然到来。
但文创并非出品即热销，精雕细琢、拿捏“萌点与文化”的高质量、创意文创才能将消费者转化为话题热度的“自来水”。与纺织服装相关的文创产品的创新、创意开发，急需品牌方与设计师的文化创意重构与时代个性表达，也更有待作为创意设计基石的面料企业打开脑洞、尽情“做梦”，从材料、色彩、花型、风格、品类等多重维度予以建议与引导。接下来的intertextile展，会有更多有想法的“破圈”买家携需求而来，如何畅通交流、达成合作？也许这期的内容能给大家一些思考。
(图片和部分素材来源于网络）
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