一首曲子承载一段回忆，那些神级作曲家，麦振鸿过去经历了什么？

如果说画面是游戏、动画的神，那么音乐BGM就是游戏的魂，一个好的配乐能让场景的意境得到升华，然而大家都或多或少地忽视了配乐，更不会去记BGM的创作者。但一直在幕后发光发热的大师们，值得每一位粉丝铭记。

说到《火影忍者》的BGM，首先想到的肯定是那首《动天》，每当这首BGM响起时，就说明故事到了高潮，在《博人传》剧场版，鸣人给博人搓丸子，一个个经典画面闪过，这首BGM更是承载着大家多年的回忆。

极具创新性地将和风乐器与现代西洋乐相结合，充满了高昂感，其背后的作者正是高梨康治先生，除了《火影》，他还创作过《妖精的尾巴》的《魔法界的旅人》等其他脍炙人口的名曲。

也许大家在很多国产功夫电影中，都见过这么一个人的名字——川井宪次，《叶问》的《一代宗师》，《七剑》的《七剑战歌》都是出自这位大神之手。还有那个《fate》系列的名曲《骑士王的荣耀》，每次响起，都能将粉丝们带回来那个夜晚，川井宪次先生的配乐能够很好地贴合场景，甚至其本身就已经成为了作品的一大卖点。

有一些日本作曲大师的曲子之精妙，甚至能让人产生“这是中华风”的错觉，比如说童年经典《中华小当家》的小当家装×曲，料理揭盖会放光——《万里长城》。这首曲子大气恢弘，只要它一响起来，就会让观众的眼前浮现出中华盛世的繁荣景象，但其实这是出自日本配乐大师太田美知彦之手。

说到童年经典，由胡歌主演的《仙剑奇侠传》也蕴含着大家的童年青春回忆，这其中也有着许多动听的旋律，比如说麦振鸿先生创作的一系列主题曲，《雪见—落入凡尘》的调子一响起来，感觉自己天都塌了。

这首曲子一开始是慢悠悠的说不出悲伤，就仿佛是春去秋来，万物即将凋零，缓慢而又确实在慢慢消逝，然后音乐开始变得紧凑，但又像叹息一般。经过前面的铺垫，到了中段，伴随一阵鼓点，音乐变得激昂起来，一连串的冲击，就好像是想要做出改变，想与命运抗争，却又无能为力，只能拼命挣扎，配上浅吟低唱，一切都是无可奈何。

每次到了中段都回想起，龙葵跳铸剑炉，龙阳战死沙场的桥段，这眼泪就不自主地流下来啊。到了最后，音乐曲调开始下降，所有的都归于了平静，仿佛是一个轮回重新开始，万物即将复苏一般，以悠长的笛声收尾。

常有人在听到这首曲子的时候，会情不自禁地提问，麦振鸿老师过去究竟经历过什么，才能谱写出这么伤感的音乐。其实那个战斗曲《仙剑奇缘》也是麦振鸿老师创作的，这两首配乐拥有着非常鲜明的区别，《仙剑奇缘》这首就充满了激情，作为战斗曲，可以将整个画面推向高潮，甚至让观众也跟着动起来。

这些作曲大师真的就是国宝级的存在，他们只要通过一个个音符的排列组合，就可以让作品直接刻到观众粉丝的DNA中。你看像《仙剑奇侠传7》在不久前就获得了“优秀游戏音乐设计奖”。

也许大师们一生只能待在幕后，但他们用心创作的作品和灵魂，将会流芳百世。