1996年，美国音乐家雅尼请求在紫禁城开音乐会，中国为何选择同意

前言

图|希腊裔美国作曲家、音乐家雅尼

1997年5月30日，耗资400万美元的雅尼紫禁城音乐会在太庙广场举行。

这场世纪之前的音乐盛宴，成为很多北京老百姓内心深处最深刻的记忆。

即便是到了今天，依然还有许多热爱音乐的人，会想起这场音乐盛会，哪怕你不知道雅尼是谁。可雅尼那首成名的乐曲《夜莺》，恐怕也有不少人听过。

雅尼全名是雅尼·克里索马利斯，希腊裔美国著名的音乐家，实际上就在这场紫禁城音乐会举行之前的八九十年代，雅尼就已经名声鹊起。

尽管雅尼出的专辑并不多，但几乎每一张都是经典。

在1997年这场史无前例的紫禁城音乐会后，雅尼在中国观众心目中，荣膺了“钢琴小王子”的美誉。

那么雅尼是如何来到中国，并且获得批准在太庙举行音乐会的呢？

兴趣决定命运

1954年11月14日，雅尼出生于希腊卡拉玛塔，后来加入了美国籍，所以是希腊裔美国音乐家。

不过说来也怪，作为世界知名音乐家的雅尼，一开始他的理想并不在音乐，尽管他8岁就开始学弹钢琴，但也从来没考虑过走上音乐这条道路。

雅尼后来回忆称：

“我5岁时就发现自己有音乐天赋，非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。”

出乎预料的是，父母对雅尼独特的想法并没有限制，反而还鼓励他自由地发挥，父亲更是对他说过这样一句话，影响了雅尼一生：

“好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧。”

图|雅尼的母亲特里安达菲丽即“菲丽莎”与童年的雅尼

雅尼小时候爱好十分广泛，游泳、钓鱼，不仅如此，雅尼还是一个游泳健将，14岁时还参加了希腊国家游泳队，1969年时雅尼希腊国家男子50米自由泳纪律。

因为聪明伶俐，雅尼在各个方面均有天赋

尽管音乐、游泳上都有着独特的天赋，但雅尼最初是想要当一个临床的心理学家。

1972年，18岁的雅尼考上了位于美国明尼苏达州的明尼苏达大学，主修心理学。

也就是在上大学期间，雅尼彻底地走上了音乐这条道路，还参加了一个叫做“变色龙”的摇滚乐队，在各个夜总会做公开的演出。

雅尼在自己的自传《倾听雅尼》中，写下了自己这一年的心路历程：

“整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”

尽管在创作的过程中，雅尼心灵上获得了前所未有的成功，但他距离成功还是太过于遥远了，有相当长的一段时间，雅尼甚至连温饱都很成问题。

“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事，创作的过程是我人生的最大乐事之一。”

1980年，雅尼发行了第一张专辑，尽管不温不火，但却奠定了雅尼在音乐道路上的风格。

1986年，雅尼发行了第二张专辑，才一鸣惊人，整个八十年代中后期，雅尼都十分活跃。

图|雅尼的父亲索蒂里·克里索马里斯在故乡希腊卡拉马塔

雅尼创作有一个习惯，那就是必须要绝对封闭，摆脱外界的干扰，这种独特的行为习惯，他的朋友都熟知。

他在投入创作后，曾告诉自己的朋友：

“即使核弹爆炸也别打扰我。”

他在自己的自传中，也谈到了这个习惯，但雅尼认为，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯必不可少的动力源泉之一：

“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

于是为了追寻内心的创作灵感，雅尼通常都会将自己封闭起来，有时他会把自己关在音乐室里几个星期也写不出东西，但摆脱了外界干扰的同时，雅尼也追寻到了自己所追求的那种境界。

这种创作的方式，对雅尼来说无疑是很有效果的。最初的时候雅尼需要花费几个星期的时间与内心沟通，但随着后来创作的深入，雅尼仅需要几个小时就能进入到这个状态。

雅尼人生的转折点是在和琳达·伊万斯相识以后。

如今可以搜集到的资料显示，雅尼在摇滚乐创作期间，琳达·伊万斯是他的女友。

图|雅尼与琳达合影

尽管两人后来以分手而告终，但琳达无疑是最能理解雅尼的，她理解雅尼在全身心投入创作工作时不理会其他事物的这种习惯，所以琳达后来成为他最好的女友。

雅尼在上世纪八九十年代十分活跃，并一跃而成为世界著名的音乐家，尽管他是出生在希腊的音乐家，但雅尼认为，创作灵感与地域无关：

“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

夜莺的歌声

1994年，雅尼在雅典卫城举办音乐会，一下子将他的音乐事业推上了顶峰，后来制作成的音乐专辑，全球销量700多万张。

第二年雅尼又开启了欧洲巡演。

《夜莺》这首世界名曲，也是在这一期间所创作的。

被雅尼称之为“知心爱人、“人生导师”、“红颜知己”的女友琳达，这位红极一时的影视明星，后来写了一本回忆录《人生与菜谱》，里面详细地记录了《夜莺》的创作过程。

1995年欧洲巡演期间，雅尼与琳达忙里偷闲，前往意大利威尼斯游玩。

两人住在朱提卡岛（是在威尼斯正南方向，隔海相望的一座岛屿）东端的一个酒店里，他们所居住的房间，正好是面向着大海，可以看到威尼斯城和附近的海滩景色。

尽管是在风景秀丽的小岛上，但雅尼却被另外一件事物所吸引。

图|1993年雅尼在卫城演出时观众席上的琳达与雅尼母亲菲丽莎

有天晚上，雅尼、琳达两人坐在外面的阳台上欣赏夜景，忽然被一种美妙的“歌声”所吸引，歌声是附近树上的一只可爱的小鸟传出来的。

“小鸟的叫声”引发了雅尼创作音乐的灵感。

琳达坦言，雅尼拥有完美的乐感，他能将听到的鸟的叫声完整地复述记录下来。

更为幸运的是，后来还又来了一只小鸟，两只小鸟争相鸣叫，琳达形容那种感觉：

“那一刻真是神奇曼妙，无以言表。”

雅尼将这两只小鸟称为“意大利女郎”，每天早上，雅尼都要端着咖啡走上阳台，与这两位“意大利女郎”约会，而这两位“女郎”也会准时前来与他约会。

琳达后来在回忆录里这样写道：

“若不是太喜爱他们的歌声，我想我一定会醋意大发的。”

将要离开威尼斯的那天，雅尼照例端着一杯咖啡前往阳台，与和他的“女郎”道别，可遗憾的是，这一次，这两位女郎“爽约”了，雅尼久久地等候，也没有等到。

琳达善意地提醒，如果他们再不走，就会误了飞机。

雅尼恋恋不舍地离开了房间，来到海滩登上游艇，直至此时，雅尼仍旧希望能够与他心仪的“女郎”再一次重逢，也许是幸运，这两只小鸟后来真的出现了，它们落在树杈上，叽叽喳喳的鸣叫，仿佛在与雅尼告别。

琳达的眼睛也一下子湿润了。

图|卫城演出后雅尼与父母合影

雅尼后来回忆《夜莺》创作的过程时坦言：

“我时常聆听自然之声，因为我能从中学到平衡的法则。记得几年前（大约1994年），我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前唱歌。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。

离开意大利后，雅尼便开始创作这首曲子。

尽管费尽心血，但雅尼却始终想不到，究竟该用怎样的乐器，来表达夜莺的声音。

大约也是在多年后，雅尼的一个朋友为他介绍了中国笛子，他惊奇地发现，笛子的声音与他所熟悉的夜莺有着异曲同工的地方。于是雅尼决心为中国笛子写一首曲子。

雅尼为音乐选择的背景来源于安徒生童话《夜莺》（曲名即是故事名）。

图|安徒生童话中的《夜莺》

《夜莺》是安徒生童话中，唯一一个以中国为背景的童话。

在古代的中国里，有一只夜莺，它的歌声能为穷苦的渔夫和女孩带去欢乐，尽管夜莺的歌声十分动听，但中国皇帝与他的臣子却都不知道国内还有这样一只鸟，一直到后来外国人有书里记载了他，皇帝菜偶然发现。
于是皇帝将夜莺养在了宫廷，它的歌声确实是很动听，引得皇帝也忍不住落泪，后来日本上供给中国皇帝一只机械夜莺，能够和真夜莺一样唱歌，久而久之，老皇帝就忘了它了。
可皇帝生命垂危时，机械夜莺却因故障无法在歌唱，大家都希望真夜莺回来，来为皇帝唱歌，也许是诚心打动，夜莺真的回来了，它的歌声驱散了死神，老皇帝重新恢复了精神。

尽管安徒生一生从来没有来中国，但他在土耳其时，偶然间灵感迸发，写下了一个有关中国的童话故事，据说安徒生早年曾十分喜爱女高音歌唱家珍尼·林德，《夜莺》就是他写给林德的情书，可林德只是把安徒生当兄弟，两人的恋情无疾而终。

只留下了这个稍微带着些许凄婉的童话故事。

“夜莺”这种动物，在西方代表着悲伤，象征着求而不得的爱情。

中国与之类似的鸟类有杜鹃，唐代诗人李商隐就创作有《锦瑟》：望帝春心托杜鹃。

图|雅尼

尽管这首诗至今难解，但无论是表达古代臣子对君王求贤的渴望，亦或是他对妻子的眷恋，杜鹃都寄托了一种哀伤的、凄婉的情感。

在这样一种凄婉、哀伤的情绪下，雅尼创作出经典的中国风乐曲《夜莺》。

曲子中加入了中国的传统乐器——笛子，将竹笛的声音比作夜莺，第一段竹笛声尽后，紧接着的是清朗的钢琴声，其中包含有大提琴、小提琴的声音，音乐上的独特魅力，被雅尼一首曲子体现的淋漓尽致。

《夜莺》在结尾时，不仅没有越来越低，音调反而越来越高，最后在一声轰鸣中结束。仿佛成百上千颗烟花在空中绽放，然后一瞬间归于沉寂。

雅尼1997年紫禁城音乐会

1996年，雅尼向中国政府提出申请，请求在紫禁城演出。

事实上在当时，雅尼也向印度同时提出申请，要求在泰姬陵举办音乐会，按照雅尼的想法，他一开始觉得印度会比中国好申请得多。

可结果却是恰恰相反。

尽管当时中国只有少数官员会说英语，但双方商谈的却十分愉快，中国政府经充分考虑后，最终同意了雅尼的申请，1996年8月，双方签署了备忘录。

以我们现在的眼光来看，同意雅尼在中国演出，无疑也是具有深入的考量存在的。

雅尼作为世界知名的音乐家，本身就具有无与伦比的影响力，中国改革开放不断地发展中，一切新奇的事物也跟着到了中国，雅尼到中国演出，无疑也是促进中西方文化交流的一种举措。

图|雅尼1997紫禁城音乐会演出

1997年5月，雅尼结束在印度泰姬陵的演出后来到中国，在上海、广州接连两场巡演。

5月17日，雅尼在北京首体举行音乐会，获得了极大的成功，为了感谢中国人的豪爽热情，雅尼同意在首体加演一场。

5月30日、31日，耗资400万美元的雅尼紫禁城音乐会在太庙大典广场上如期举行。

“能够在紫禁城演出，是我莫大的荣耀，一个当初不敢企及的梦想。”

为了这场紫禁城演出会，雅尼和他的团队制作了水池和凌驾于其上的金水桥，以营造紫禁城的韵味。

《夜莺》作为雅尼专为在泰姬陵紫禁城演出而打造的音乐，也在音乐会下半场如期而至。

在乐曲演奏之前，雅尼将创作《夜莺》的心路历程，对前来倾听他音乐会的中国观众说了这样一段话：

“我时常聆听自然之声，因为我能从中学到平衡的法则。“

“记得几年前（大约1994年），我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前唱歌。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。

图|《tribute 致敬·紫禁城》专辑封面

“直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有许多共同的地方，特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。”

《夜莺》悠扬的曲调缓缓而起，在太庙上空荡漾，现场的听众均如痴如醉，一曲结束，所有人都对雅尼精湛的演绎欢呼鼓掌。

雅尼在紫禁城两场演出，根据节目预告单上的介绍，应该是十八首曲子，其中还有雅尼为了致敬专辑而推出的一首《序曲》，该曲取自《想象之钥》（节目单为《梦国的钥匙》）的序曲。

音乐会在中国大获成功，央视后来也将雅尼音乐会上的节目进行了选播，并且还制作了专题节目。

与专辑中收录的音乐曲目相比，雅尼现场演奏的部分乐曲，与专辑收录的有很大的不同，如经典的《夜莺》，现场的开端笛子声，与专辑中收录的不同。

图|雅尼紫禁城音乐会演出门票

总而言之，没有经历过雅尼现场音乐会的音乐爱好者，总归是一个永久的遗憾，也是一个无法弥补的遗憾。

这场史无前例、旷古沓今的音乐会，也让中国的听众记住了雅尼的名字，中国观众纷纷赞誉雅尼为“希腊钢琴王子”。

雅尼也成为了第一个经中国政府批准，在紫禁城举行音乐会的音乐家（严格意义上说，太庙也是属于紫禁城重要的组成部分）。

经过这场音乐会，雅尼与中国也结下了不解之缘，其后也在中国举办过多次音乐会。

2013年，雅尼登上了中国春节联欢晚会的舞台，与中国古筝演奏家常静一同表演《琴筝和鸣》。

图|雅尼自传《倾听雅尼》

许多人都很喜欢雅尼的音乐，尤其是《夜莺》，至今在许多国人心目中都有很深的印象，尽管很多人把雅尼的音乐归属为新世纪音乐，但雅尼自己并不这么认为：

“我不喜欢对任何艺术贴上标签。对于我而言，我是在写音乐，而不归属于任何一种特殊的风格，包括人们说我的音乐涵盖古典到摇滚的风格。我实在想不出什么标签能够适用于音乐。标签在现实生活之中是有帮助的，比如在小卖店里的分类使用。但对于音乐或艺术，是不合适的。我的音乐是我的灵魂以及我生命中所有经历的真实反映，没有定义。”