「刘佑局」｜水墨一品-中国当代书画名家精品展

《意大利共和国报》报导刘佑局画展

当地时间：9月8日上午10时，刘佑局名誉院士就职典礼暨刘佑局米开朗基罗奖颁奖仪式在佛罗伦萨的意大利艺术研究院举行。在简朴、轻松并充满浓郁的学术气氛中，意大利艺术研究院主席克里斯蒂娜·娅赤蒂妮（Cristina Acidini)、意大利艺术研究院总秘书长 乔治·博山提（Giorgio Bonsanti）以及意大利艺术研究院画院院长安德烈·克戈兰奇（Andrea Granchi ）、佛罗伦萨美术学院院长克劳蒂亚·罗卡（Claudio Rocca ）、意大利艺术研究院院士，此次展览策展人安娜·芭扎妮（Anna Balzani ）以及部分院士出席见证了就职典礼及颁奖仪式。

《意大利晚邮报》报导刘佑局画展

意大利艺术研究院是世界第一座具有院士制的艺术研究机构，也是欧洲文艺复兴的产物。数百年来，这座研究院始终是艺术研究与创作的前沿机构，目前该院拥有名誉院士、荣誉院士、院士、通讯院士300多人。出席典礼时所有院士均佩戴统一徽章。

克里斯蒂娜·娅赤妮（Cristina Acidini)主席说：“本院美术馆是世界性疫情发生以来，邀请第一位外国艺术家来做个人画展，并把本院的名誉院士及米开朗基罗奖授予刘佑局先生，我们一起见证了这个艰难与辉煌的时刻，这次刘佑局意大利文化之行，不仅在疫情中重新开启了意中文化交流的大门，也给世界艺术格局的改变带来了深远影响。”画院院长安德烈·克戈兰奇（Andrea Granchi ）说：“这是疫情发生以来本院举行的一次最高规格的国际性艺术展。中世纪时期欧洲虽然经历了文艺复兴，但每一个时期都有它不同特征、不同方式的文艺繁荣，每一个时期艺术大师们所创作的作品都没有现成的艺术样板，刘佑局对当代艺术的创新性成功探索，也没有前人给他提供任何样板，由此而言，刘佑局堪称为这个时代的大师级人物。”佛罗伦萨美术学院院长克劳蒂亚·罗卡（Claudio Rocca ）说“2016年，刘佑局先生曾来过本校访问，并到每一个课室与师生互动交流，刘佑局先生说的一句话至今让我难忘‘在这里让我看到了艺术实践与创作的自由’。”作为本次的策展人、院士安娜·芭扎妮（Anna Balzani ）说：“刘佑局画展及名誉院士就职典礼等一系列艺术活动，在2019年已经作了预期安排。但因疫情反复而多次变更，其间在两国文化外交之间也经历过许多艰难的探索。”

2016年《意大利共和国报》隆重报导刘佑局当年画展

刘佑局荣誉院士就职典礼的前一天下午，《抽象之后－刘佑局画展》开幕仪式也在意大利艺术研究院美术馆隆重举行，因限制展馆内只能实行流动性参观，因参加开幕式的观众太多，画展开幕仪式只好临时转到佛罗伦萨美术学院露天大厅举行。

当天下午，意大利艺术研究院主席克里斯蒂娜·娅赤蒂妮（Cristina Acidini)

中国驻佛罗伦萨副总领事崔音

佛罗伦萨市文化部负责人托马斯·萨奇（Tommaso Sacchi ）

托斯卡纳大区文化议员，第五委员会主席 克里斯蒂娜·佳琦（Cristina Giachi ）

佛罗伦萨美术学院主席 克劳蒂亚·罗卡（Claudio Rocca ）

意大利艺术研究院绘画部负责人 安德烈·克戈兰奇（Andrea Granchi ）

意大利艺术研究院院士、策展人安娜·芭扎妮（Anna Balzani ）等一百多人出席了开幕式并举行了盛大的鸡尾酒会。出席开幕式的主要嘉宾包括刘佑局本人都作了代表性的发言。

中国驻佛罗伦萨副总领事崔音说：“前段时间，中国与意大利在防治方面的工作进行了深度合作，今天下午刘佑局画展在佛罗伦萨举行，这也是中意文化交流的盛事，我谨代表中国驻佛罗伦萨总领事馆对刘佑局的画展表示热烈的祝贺！也期待中意两国的文化交流在中国一带一路的框架下，进行更广泛的合作。”刘佑局长大一个月的艺术交流，意大利国家电视台，国家新闻台，中部电视台，佛罗伦萨电视台。《意大利共和国报》，《晚邮报》，《民族报》，《艺术》等多家重要报刊以及意大利艺术研究院官网，意大利各级政府网站都作了详细报导。

刘佑局在名誉院士授聘仪式上

刘佑局获米开朗基罗奖

刘佑局在画展开幕式上

刘佑局作品研讨会再次在大师俱乐部召开

策展人：安娜·芭扎妮（Anna Balzani ）全场翻译：王丹妮

欧洲重要评论家对刘佑局评价

抽象之后－刘佑局画展述评

意大利艺术研究院主席克里斯蒂娜·娅赤蒂妮（Cristina Acidini)

由佛罗伦萨市政府和托斯卡纳地区主办、中华人民共和国驻佛罗伦萨总领事馆的支持下，这次刘佑局先生带着意大利艺术研究院名誉院士主人的身份开启了他"超越抽象"的个人作品展。

2016年6月，刘佑局迎来了第一次在意大利举办的名为"拆除VS建筑"的展览活动，随后还在美第奇里卡迪宫举办。

对于我，以及我们艺术研究院学术团体的全体理事会成员，自然十分高兴地欢迎来自广州在世界各地许多著名美术馆做过展览的享誉世界的艺术家刘佑局。对于他来说，又一次选择了我们的研究院美术馆做个人展览，这是非常难得和令人满意的事。这个展览，也是疫情流行以来，本院美术馆第一次为外国艺术家做的个人画展。我想，以备受人们尊敬的中国艺术家刘佑局作为这个展览的主角，必将对意中两国文化交流产生重大的影响。为此，在展览的同时，绘画艺术学院的萨拉德尔阿杜南泽安排下，进行了一次中意艺术交了与文化合作的研究会议，刘佑局先生也作为嘉宾出席了这次会议。

会议之前，我们研究院理事会成员，十分高兴地出席了7日下午在本院美术馆举行的刘佑局画展开幕仪式。在展厅里，刘佑局的作品显得辉煌夺目！他的艺术，非常注重书法家与画家的双重定位，他对中国传统文化的深厚积淀和对艺术的创新性探索，成功地开拓了超越抽象的幻象主义绘画。他具有中国书法极其坚实的底蕴，并汲取西方绘画中的艺术精华，从成熟的印象主义到抽象主义那里得到了全面借鉴。

刘佑局在世界陶都签下了自己神圣的名字

他的一幅画被我反复研究了很长一段时间，我终于观察到他在运笔时所掌握节奏的秘密，这个充满激情的画面好使让人听到了海啸般轰鸣的声音，并以一种强烈的飞瀑之势穿越在画面上的每一个细节，同时在光的“风车式”爆炸中形成了一种无比美妙的彩色状态，瞬间又出现了暗流漩涡的吸吮般旋动，有时又似一块石头在暗影水镜中浮光掠影。“破坏VS重建，”是刘佑局2016年佛罗伦萨展览的主题，他从对客观形式确定性的破坏到另类视觉宇宙的重建，其色彩在奔放流动中而无所禁锢，但他的绘画语言与情感却似“马赛克”般的精致细腻。刘佑局作画飞洒自如、时似岩浆中喷出的彩虹，但他的每一幅画总能镶嵌入与传统绘画主题相关的山脉、湖泊、树木与动物。

在现实中，刘佑局是一个撑握多层面机巧的画家，他对绘画表达的丰富性令人震惊，他既保持了个体艺术语言的独特性，又吸收了其它艺术种类表现手法的多样性。他总能在腕下巧妙地移动画笔，以令人钦佩的设计创造人物，处理水墨来融入自然中的风景，他让写作和诗歌践行在无比美妙的画面上。在佛罗伦萨展出的这些作品中，即使是精致而高贵的书法艺术也经历了一次解体，这种消解是在不同伪装下以复活的方式而出现的。

所以， 至少我喜欢解读刘佑局艺术中所形成的符号和不可预知的情节 。他不时在黑色，白色，或任何其它颜色在画面上互相追逐，漂浮在基础颜色的郁郁葱葱的混合细节中不受干扰，不可否认，他极善于在无比松散纷乱的画面中而收拾残局的能力，然后再重新设计出一个聚人心魄的无比瑰丽的艺术新世界。

刘佑局的艺术代表了当今中国创意者的最高境界，他以压倒性的艺术前沿地位、融入了当今世界最先进的主流文化视野，他以不断地考虑，甚至不断地质疑自己的创造性来赢得再突破。

毕竟，我们在至少一个世纪以来，西方画家，特别是意大利画家也面临挑战，他们被普遍存在的卓越艺术传统的见证所包围和滋养。他们在先进的世界艺术大潮中而显得手足无措。他们对未来艺术的反观与探索，不得不再一次作出深刻的反思。就在这个时刻，没有比接待刘佑局这位著名的中国的艺术大师具有更好的机会！他是广州自己博物馆项目的发起人，是各大洲著名博物馆文化舞台上的见证人和主要演员，他带着他的作品出现在许多国际上重要的艺术殿堂，他完全可以被誉为，是他自己伟大国家的文化使者。

刘佑局作品中的诗意

安德雷阿·格兰齐

佛罗伦萨绘画艺术学院绘画班主任

刘佑局作品的丰富性很容易归因于在抽象的笔法中注入了一些西方绘画的语境。然而，当我们考虑到他对书法的执着时，从他在这一领域的机构中曾经担任重要角色，不难看出他设法在书写和绘画的表现手法中找到独特的对位。我们可以从他身感到一个敏感的探索者所拥有的特性, 他意图将古老而崇高、根深蒂固的中国书法传统演变成一种不同的却又在从某些层面来看似相似的、而又拥有独立性的语言。

此次展览以“Beyond Abstraction 抽象之外”为主题，其二十五件作品试图将观众引入一个无法用“抽象”来概括的艺术场景，让观者沉浸在艺术的动感性之中。他不仅在颜色的运用、笔法的奇巧而耕耘在美丽的画面上，更重要的是在他的艺术动态中，表现出一种强大的生命力，他具有一种不知止息的能量，在持续的变化中不断追求色彩流动，并通过一种丰富的色彩与笔墨交错所传递出另一种印记。

他的作品中常出现一个不断变化的场景，一种“机理抽象”，不能免于自然主义或形体参考，如在题为《日出》的一些图像,以及《红色基因》里，其中一些对古代人物的引用与笔法特征交织在一起，这些特征模糊地显示出我们“超前卫”的腔调。由此,刘佑局的作品另辟其途，石仅在创意和内含上都超越了最知名的流派，更确切地说,是将这些与一种“自然主义泛神论”交织在一起，这种“自然主义泛神论”也与运笔、涂绘、明显地随意手绘、以及从上方故意浇注的颜色有关，可以感受到一种富有标志性色彩的、从运笔时最后的能量而获得的“暗流”，自发地交织在不同的作画层次中。

我认为在其中一些作品中，比如《抽象之后》或《幻象之魂》引用了美国艺术中的“滴洒”Dripping的非正规的技法: 你们可以在《幻象之魂》、《岭南之春》或《绿絮》中看到，当然这里画面感更加复杂，涉及到画面的空间深度或唤起自然主义和有关植物总状花序、转瞬即逝的乡村景象，另有一些原始的书写符号。这也正是刘佑局所运筹于心的书法中所蕴含的习俗和文化的“高度”，加之大自然赋予的永远变化。在这位艺术家的绘画语言塑造中如此深刻, 几乎是发自内心地将中国文化和艺术的传统联系在一起，并将这新的动力投射到新的绘画表现维度中; 在这个维度中，它也使得运笔、绘画的行为或色彩的运用以及绘画材料都变得高贵起来。

的确，还有一些极具暗示的创作，例如在《纪念曼祖》中，其对材料颜色的基底进行刮和划，以此刮出轮廓，图像的深层骨架，或许是它最大限度的概括; 就像在《彩陶时代》中那样，这幅画以几乎是重复排列的笔触排列，带有明显的既定节奏，环绕着一个“马赛克”镶嵌的主体造型, 生动的上部线条似乎“航行”在深沉的中国蓝之中。

一些作品在标题的选择上也显得特别令人回味，例如《生命之源》中,对材料选取的趣味，笔触的旋转运行，色彩部分的凝固，白色的斑点如“受精”般有节奏地进行着, 似乎在它们之间移动和扩展，向我们展示出一幅最成功的作品。似乎可以联想到恩尼奥·莫洛蒂Ennio Morlotti 或塞尔吉奥·斯卡蒂齐Sergio Scatizzi 的材料和厚度，从历史的距离上看刘佑局与这些大师的“会面”似乎遥不可及，因为，他所驻的社会环境在时时制约着他。但考虑到他在国外的频繁的艺术交流，从接近于美国某种“行动艺术”来看,从他逐步在世界形成的影响力，这也是完全有可能的。总之，刘佑局设法精简这种艺术,以某种方式将其整理在他作品中,除了极少数例外均以标志性形状展开。

在其他画作中, 如《敦煌印象》、《湖面飞花》、《雁南飞》、《春秋记忆》、《水西风光》，除了强调动态、从物体记忆的岩浆中浮现出对图像的形象特征以及对一些真实或是幻想的地点回顾，深情地回忆并用绘画的方式表现出来。在这些作品中，隐约显示出一些珍奇而具内含的景色, 如湖泊、山脉、穿过的城市、蓝色的大海，以一种液体的流动绘画方式展现出来, 唤起梦中和记忆中的潺潺流水的印象。在其他作品中，如《五月鸳鸯》中，一些重复的行为语言决定着作品的主导节奏，其中反复出现的漩涡图案由漩涡状的笔划诠释出，标记着整个画面。还有一些作品包括一种哲学思想, 关乎生命与无情消耗的意义, 比如在《时光流彩》这幅画中，其中时间的流动与关乎事件的发生不可阻挡，时儿是抒情的、时而是戏剧性的，被封闭在一种类似于一以层层曲折又交织的、以雕刻行为为特征的水平岩浆之间的“对抗”中突然被一种绿色的磷光垂直喷发撕裂。

或许刘佑局最近期的作品是《五彩缤纷》或《披彩》，他通过运笔-符号-颜色的对位，散发出大自然的肥沃和供给，在垂直与水平之间找到了特殊的平衡与自然的周而复始.

最后我以第四部分的《四季如春》作为结尾，我认为这幅作品在刘佑局全部作品中具有象征意义。在这里，他以只有绘画才能赋予的力量和自由勾勒出一种轮回的“四季”，在这里, 每一个季节都没有衰落或重生，而是一种连续性的周而复始，一种“永恒的春天”，形状和颜色的突发，不断地重复着,变化着, 永无止境。

刘佑局作品中的意境与文学参照

克劳迪奥·罗卡

佛罗伦萨美术学院院长

当我应邀为刘佑局先生写评论时，我期望谈谈他的作品给我带来的感受，起初我选择了自己独立的“阅读”，寻求带出一些我在观看这些作品的印象, 我不去虚构我职业范围以外的东西。

在观看这些作品时，我立刻想到了经常会提问画家的最常见的问题:“绘画对你意味着什么？”。我记得安德雷·巴贾尼 Andrea Bajani 的一个引证, 他在介绍约翰·奇弗John Cheever 的短篇小说集（2012年由米兰的菲勒特利内利Feltrinelli出版社出版的 《彗星》文集）时引用了俄罗斯作家维克托·埃罗费耶夫 Viktor Erofeev 的话，他在回答“写作对你来说意味着什么？” 这一问题时, 转移话题说他宁愿写作、讲话而不是听广播。

埃罗费耶夫谈到了他在苏联解体前听收音机的经历: 当时许多家庭中都有旧收音机，唯一能接收清晰完美的波段是莫斯科广播电台的，而另外两个电台可接收的波段是伦敦广播电台和巴黎广播电台的，当调到这两个波段时，出现的似乎都是谣言以及混乱的杂音。因此，埃罗费耶夫Erofeev 对这些无形的声音着迷，使其成为他灵感的来源。他说: “写作是试图将混乱的语音、声音和噪音转变成一个故事。写作就是在一个安静地方提取出，把你的耳朵靠近收音机听幽灵的声音，不要被吓倒，把它们的话转译在纸上”。

2017年刘佑局在蓬皮杜发表学术演说

看着刘佑局的画作，我立刻想到了文学，就像契诃夫、奇弗、雷蒙德·卡佛那样的作家的文学叙述，通过那段时间他们的目光, 在他们的作品中大部分的叙述和回忆给读者留下了悬而未决的结局，刻意没有真正的结论，从而无疑地增加了其作品的魅力。

我认为所有的绘画或多或少都有明确的诗意和文学参照，不能忘记在那些殿堂墙壁上环绕的壁画、祭坛上或布上的画所明确表达文学主题的时代，神圣的或是不那么神圣的，每一个所描绘的角色和绘画的动机都有其自身的意义和故事的内涵。我想我在说一些显而易见的事情，也许我在观赏刘佑局的画作时所出现的想法如上述那些的令人回味的故事，他的作品的抒情和闪电般的想象力打开了我的思绪。

在这幅隐含在色线下的图像里，唤起了许多潜在的东西; 在我的眼中这幅画代表了一个故事; 一次拍摄截取下的片段; 是精心构思用镜头框从一幅长卷的序列中截取下的构图; 就像在后印象派的游戏中，描绘了一个概括的场景，保持着暂时的状态, 没有真正的结局，留下其主观想象的空间，留下对每一幅或是风景或是人物画的感知和思考给予观赏者。

刘佑局在创作

就像对表达发现事物的能力，不是完全揭示，而是向观赏者展示大致的轮廓, 向观赏者展示一个承载着自身诗意愿景的真实，经独特的审美形式的净化，放置到观赏者的面前让他们去阅读，这似乎很简单而又非常复杂的读物。

这种叙事能力是将呈现在色彩朦胧中的角色构成连贯的故事。我会将其中一些故事分成几部分，或许因为我的分类偏见, 我会按照故事的不同情节来区分；事实上，我看到这些画作中的一些笔法清晰地令人想起中国传统绘画，然而在符号和色彩的表现手段上进行了重新诠释，蓄意将百年绘画的古老知识与西化的浸染 “混合”，从滴洒技法到现代色彩组合，如在《五彩缤纷》和《幻象之魂》这两幅画中所示。

在刘佑局的其他作品中，人物故事、不同的风景、充满了令人回味的愿景清晰地展开：从彩色滤光片和扭曲镜头中出现的人物，在某种程度上回忆起他们自己在阅读现实时的主观和不连贯的扭曲，就像《天眼》或《五月鸳鸯》中发生的那样。

不管唤起回忆的程度如何，独特的是它所带来的期待，是一种绝对真实的感觉，一种夹杂着失望的享受，等待着揭开那个故事，待到揭开而后悔继而要求一个新的故事展开，这样就会打开无数潜在的故事, 其中的愿景无限倍增。

编后语：读克劳迪奥·罗卡院长的文章，激发了我很多不能不能的思考－读画为什么会似读文章一样，读出很多深不可见的内容。读文相对容易，读画就不容易了，很明显克劳迪奥·罗卡院长是一个很会读画的人，作为享有“世界最高美术学府”之称的佛罗伦萨美术学院的院长之职，如果没有两把刷子，你能选上这个“龙位”吗？

克劳迪奥·罗卡院长的文章为我们提供了对刘佑局作品的多重性“曲线观”。由此，使我相起了“八股文”而引伸“八股画”的联想。在当今“八股文”与“八股画”横行的年代，读读克劳迪奥·罗卡的文章，读读刘佑局的画，这又会留给人们一个怎样的思考呢？