传播奉贤美丽乡村故事！沪剧小戏《变脸》连连夺奖！

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一大早，几位阿姨、爷叔级的演员精神抖擞地走进上海市群众艺术馆，走上了群文界最高奖“群星奖”上海选拔赛的舞台。他们是来自奉贤的沪剧爱好者，在东乡调的滋养下常年辗转于乡间的各个舞台。如今，他们凭借沪剧小戏《变脸》连连夺奖，让美丽乡村的故事传播得越来越远。

《变脸》的故事，还要从一部沪剧大戏《银杏树下》说起......初春，银杏树下的天鹏村党支部书记张莉峰，迎来了“美丽乡村”建设中最艰巨的整治违章工作: 全村有 54 家违章建筑要拆除、整改。一时间，有人要拼命，有人要跳河，有人要认亲，有人逼辞职，谣言四起，搅得满村风雨，“笑脸哭脸”引发轩然大波......最终，张莉峰克服重重困难，唱响了乡村振兴的田园交响曲。

《银杏树下》是奉贤编剧严志东2019年为勤苑沪剧团创作的，当时为了写好这个本土故事，奉贤四团镇请来社会各界群体前来开座谈会，大大小小开了几十个。这也让《银杏树下》里的每一个故事都有原型可依，《变脸》的故事就脱胎于《银杏树下》的“哭脸和笑脸”片段。

这个故事在戏中，一分钟也不到，观众反响却非常好。严志东想，不如将这一段扩充成完整的小戏，哪怕只有三个人物，也能写出浓厚的戏剧性。严志东还记得这个故事的原型——生产队的一家人在“新风户”的评选中得到了哭脸，因此儿媳妇不愿意进门，对未来婆婆说，什么时候评到笑脸了，她再进门。“其实这个新闻反映了农村家庭对精神文明建设非常重视，大家都希望成为优秀家庭。”导演徐思燕说。

精彩的剧本，加上导演的二度创作，以及奉贤这支沪剧“梦之队”，让《变脸》一踏上舞台，便走上领奖台。它先后获得了“华东六省一市现代地方小戏大赛”金奖、上海市群文新人新作优秀新作奖、第八届上海浦江戏曲节暨“乡音和曲”沪剧邀请赛最佳创作奖、优秀团队奖和最佳演唱奖等。

扩容后的《变脸》，让故事的发生地从四团镇转到了庄行镇，一位名叫李晓红的女大学生村官，在“美丽约定”考评中发现，307号的周引仙阿姨在孝敬老人考评中成绩不理想，在村委会的研究讨论下，本月的考评脸谱为哭脸。周引仙看到门上的哭脸，担心儿子斌斌下午要带来的新女友产生误会，便去借了一张笑脸，没想到，儿子的新女友就是李晓红，戏剧矛盾就此产生。

从一带而过的大戏片段，到拥有完整起承转合的15分钟小戏，严志东将故事重新组合成凤头、猪肚、豹尾。最有看点的，便是对于门上的“哭脸”与“笑脸”如何转变。经过上一轮的演出与专家“会诊”，大家普遍对贴在门上的哭脸持有疑问，按理来说应该出现在公示栏的脸谱，如何合理地出现在家门上？

这个时候，《变脸》已经以《哭脸和笑脸》的名字在舞台上演了一年多，演员们都已经对剧本很熟悉，还参加了宣传大篷车活动，送戏到基层。为了把戏磨好，大家还是下定决心，推翻重来。编剧和导演一起将故事改成了儿子斌斌为了触动母亲，让她意识到自己的错误，于是和女友李晓红商量，把哭脸贴在家门上。这样一来，便是意料之外，情理之中。从戏曲的角度，不断地贴哭脸、揭哭脸、换笑脸、撕笑脸，戏剧性的身段动作在舞台上高潮迭起。农村的新思想、新风貌，便从哭脸和笑脸两个不同的行动中体现出来了。

虽说《变脸》是农村题材，它却有着满满的江南风情。徐思燕原本来自奉贤山歌剧团，丰富多彩的山歌调，曾经是沪剧最初发祥的音乐源头之一。他这次特地将山歌剧的表演形式以及唱腔和沪剧相结合，传递江南韵味。虽然是原创新戏，演员的身段表演里，也有传统沪剧的韵味。

到市里参加群文新人新作展评展演时，沪剧名家、评委马莉莉对大家送上了肯定的评价，让大家信心十足，干劲十足。其实，在这个15人的小团队里，演员和乐队演奏员都不是科班出身，有的是销售员、有的是商场服务员、有的是事业单位职工、有的是摆渡公司职工。来自庄行镇社区党群服务中心的队长马庆珺感慨，大家的工作时间不一样，约来一起排练都要卡时间。在不影响大家工作的情况下，排练只能见缝插针，“参赛的前一次排练是在12日晚上，我们提前了一周就和大家敲定时间。”

奉贤区体育馆和文化馆的夜晚，常常能碰上这群爱好者在热火朝天地排练。饰演周引仙的是奉贤的沪剧名人吴利勤，小时候，她常常在广播里听到红色经典沪剧的唱段，久而久之自己也能哼唱几句。生于戏曲世家的吴利勤，17岁就进入奉贤泰日文艺工厂参加演出，后来又进入奉贤区沪剧团，虽然没有进入戏校学习，却与沪剧打了40多年交道。

饰演李晓红的卫继红平时是烟草公司的一名职员，业余时间是勤苑沪剧团的一名沪剧演员。

49岁的她是这次演出团队中年纪最小的一位，她表示，奉贤戏迷多，会唱的也多，大家都爱一起交流，不仅平均水平高，而且相对年轻，常常能见到40岁左右的沪剧迷参加活动。她的儿子也受她的感染，成了上海沪剧院的一名青年演员，母子俩常常会在家里聊唱腔，磨演技。

巧的是，卫继红在《银杏树下》里演的也是李晓红这个角色，从副线走到了主线，在诠释人物时，卫继红参照王勤饰演的张莉峰一角，在李晓红的身上加入了自己的理解。这次冲刺群星奖，卫继红坦言庄行镇给予了全力支持，小戏到外地去比赛没有那么多经费，大家都是带着伴奏录音去参赛，这次特别配备了大乐队现场伴奏，演出效果也会更好。

饰演斌斌一角的袁庆明16岁就成了奉贤山歌剧团的一名演员，1984年随着不景气的山歌剧团转入了奉贤区沪剧团。“我原来一句沪剧也不会唱”，后来上海沪剧院的专业演员一批批来到奉贤教学，丁是娥等沪剧名家经常关心奉贤沪剧团的发展，袁庆明和同辈们成长很快，成了奉贤沪剧的主力军。从一折一折的戏到全本的《大雷雨》，袁庆明信手拈来。

可是渐渐地，沪剧演出市场也在萎缩，1991年，沪剧团也解散了。袁庆明进入了奉贤区博物馆从事后勤工作，心里难舍沪剧，时任馆长也是戏迷，只要袁庆明提出外出演出的请求，馆内都是开绿灯，馆长当时的话让袁庆明至今难忘：“只要你能对沪剧有贡献。”

为沪剧做贡献，成了袁庆明的孜孜以求，也是这几位沪剧爱好者的初心。奉贤虽然已经没有了专业沪剧团，但是每次在排练厅，袁庆明都要被两位搭档的唱段感染。“我们沪剧圈形容一个人唱得好，都会说他唱到‘角角落’里了，就是说他唱得声情并茂”，这句话，也被袁庆明用来形容两位搭档。

为了让观众看到这出小戏的新意，三位主演反复琢磨身段、台步，节奏还要和锣鼓点配合得恰到好处。形象上也不能松懈，为了演好儿子的年轻感，58岁的袁庆明在45天之内瘦身15斤，肚子小了一圈，体态轻盈了不少。“舞台上要年轻30岁不容易，大肚皮怎么行？我每天要走两万步，老酒都吃了少了，我还给自己加了副眼镜，比较时尚。”说起角色来，寡言的袁庆明滔滔不绝。

“年纪不大不小，穿着应该时髦，每天蹦蹦跳跳，嘴里哼哼小调，自己觉得永远不老。”吴利勤不光在奉贤唱沪剧，还在金山培养沪剧迷，成立了自己的沪剧工作室，参与公共文化配送的演出。工作室目前有15名成员，他们每年都会到基层举办四五十场演出活动，让市民在家门口就能享受沪剧盛宴。吴利勤不光自己演，还是持证上岗的文艺辅导员，曾经学过导演的她，常常帮着村里的群文团队排练节目。“就是喜欢”，吴利勤即使过了退休年龄，仍然活跃在舞台上，希望用这部小戏为家乡争得更多荣耀。

来源：新民晚报

编辑：吴妍

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