作为帝国官员兼画坛名家的阎立本,也有自卑的一面。
有一天,唐太宗李世民携百官到春苑池泛舟游玩,看到池塘中冒出一只从没见过的鸟儿。李世民感到新奇,命令文臣们作诗赞美此鸟,随后觉得不过瘾,又命人召阎立本前来,为这只鸟画画。
满朝文武中,阎立本的画技可谓数一数二。他当时正在办公室值班,忽然听到有宫人传旨:“画师阎立本,皇上命你前去画鸟。”
▲唐太宗画像
阎立本放下公务,火急火燎地赶到唐太宗跟前,顾不得歇一会儿,便趴在水池边埋首作画,好像一介画匠。画到一半,阎立本抬头,发现周围那些跟自己同朝为官的人,此刻正趾高气昂地看着自己。
阎立本圆满完成了老板安排的工作,但他对同僚们轻蔑的眼神一直耿耿于怀。
回到家中,阎立本告诫儿子们说:“我年少时本来也喜欢读书,如今却以绘画闻名于世,只能像奴仆一样去侍奉别人,这是莫大的耻辱。你们应该以此为戒,不要再学此技艺了!”
但是,阎立本自嘲的绘画技艺,随着《步辇图》《历代帝王图》等代表作流传至今,千古不朽,而那些鄙夷他的人,早已磨灭在岁月长河中,甚至连姓名也没有留下。
01
阎立本出身于艺术世家,准确地说,是一个贵族艺术世家。
阎氏一族名声显赫,自汉代以来经常官居高位。
阎立本的父亲阎毗是一位对书法与绘画造诣颇深的才子,年纪轻轻就受到北周武帝赏识,娶了武帝之女清都公主为妻。也就是说,《历代帝王图》中那位北周武帝宇文邕,其实是阎立本的外公。
▲阎立本《历代帝王图》中的北周武帝宇文邕
隋文帝受禅称帝后,阎毗凭借才艺,受到太子杨勇的赏识。杨勇平时所用的服饰器具极为华丽,大多出自阎毗之手。不过,隋文帝最看不惯太子奢靡的生活作风。后来,杨勇被废,设计师阎毗受到牵连,隋文帝罚其杖责一百,一家人贬为官奴婢,过了两年才赦免为民。
有道是,塞翁失马,焉知非福。当初取代杨勇太子之位的杨广,即位后原形毕露,也迷上了奢侈品,因此重新起用艺术大师阎毗,让他给自己设计辇辂车舆。
隋炀帝修大运河时,阎毗负责河北段的工程设计,监督疏通漕运,可谓功勋卓著。于是,吃过大苦的阎毗并没有因曾属杨勇集团遭受隋炀帝杨广猜忌,反而靠着一手精湛的技艺平步青云,在去世后受到杨广深深悼念,获赠爵位谥号,备极荣宠。
▲阎立本《历代帝王图》中的隋炀帝
有别于日后阎立本的自我否定,在艺术界尝到甜头的阎毗,让孩子们跟随自己走上了艺术的道路。隋唐之际,阎毗与其子阎立德、阎立本,因工艺、绘画方面的成就并称于世。
阎立本的哥哥阎立德,也是一位国家级的大咖。
阎立德早年随李世民征战沙场,成为秦王集团的一员。他凭借门荫入仕,与父亲一样,以艺术造诣著称于世,并因此位列高官。
大唐建立后,皇帝的衮冕礼服由阎立德设计。唐高祖去世后,第一座大唐帝陵献陵,也是阎立德主持修造。唐太宗征讨高句丽时,用于航海的大船与行军的浮桥,还是阎立德负责修建。
后来,阎立德与弟弟阎立本一同为唐太宗设计了昭陵,著名的“昭陵六骏”浮雕就是他们兄弟俩的杰作。
▲昭陵六骏之青骓马。图源:图虫创意
到唐高宗年间,阎立德凭借功绩当了几年工部尚书,病逝后陪葬昭陵,工部尚书之位由其弟阎立本接任。时人对阎氏“兄弟相代为八座”羡慕不已,为他们疯狂点赞(八座,指六部尚书及尚书左右仆射等高官)。
唐人李嗣真在其所著《论画》一书中,如此评论阎立德、阎立本兄弟的画作:阎氏兄弟二人,使南北朝以来的绘画再度振兴。当时,那些前来京城朝拜、献宝的使臣形像,为接待这些使臣所安排的仪式,以及这些使臣所展示的风俗,都被他们兄弟画下来,奇异之状,深得神韵。
唐初,每逢京城有重大事件,皇帝都会命阎氏兄弟作画,比如文成公主进藏时,阎立本就创作了传世至今的《步辇图》,而阎立德画了一幅《文成公主降番图》,可惜后来失传了;东蛮谢元深到长安朝觐时,阎立德也曾受命绘《四夷朝会图》,歌颂大唐帝国的强盛。
正是有了阎立本兄弟的妙手丹青,历史以另一种形式流传下来。
他们是历史的见证者,也是记录者,用永世不灭的笔法镌刻了大唐风华。
02
阎立本在父兄的激励与艺术的熏陶之下成长,尽管后来被唐太宗使唤作画,说了几句气话,但他实际上对绘画充满热爱。
阎立本年轻时,师从北朝名家郑法士。
郑法士不仅技艺精湛,其德行也被传为佳话。据说,有一次,郑法士与另一位画家杨生为京城的寺庙画宝塔。杨生工作时比较投入,用竹席遮蔽画画的地方,郑法士窥视几眼后,起初认为杨生的画也没什么了不起,没必要用竹席挡住。
过了一段时间,郑法士与杨生熟络了,才真正了解杨生的画,为之深深折服,转而虚心向杨生请教画人物车马的秘诀。杨生慷慨解惑,带郑法士来到皇宫门前,指着大街上来往行人的衣着穿戴和车马仪仗说,那就是他的灵感来源。
阎立本有一段与郑法士相似的经历,也学会了老师博采众长的胸怀。
《隋唐嘉话》记载了一桩轶事:当时,画坛还有一位大家张僧繇,擅画人物,他在荆州古庙中存有真迹壁画。阎立本为学技艺,四处搜寻历代名画,听闻张僧繇的大名,便千里迢迢来到荆州,找到那座古庙,观看壁画。
第一次,阎立本瞄了几眼,一下子没看出这画好在哪里,还以为张僧繇徒有虚名,便匆匆回去了。
回到下榻的地方,阎立本思来想去,总感觉有所遗漏,过了几天又跑去观摩壁画。这一回,阎立本细细品味,方知此画意境深远、笔墨精妙,确实是名不虚传的佳品。他站在画前喃喃自语,对素未谋面的张僧繇佩服极了,赞叹道:“犹是近代佳手!”
后来,阎立本第三次入庙看画,怀着崇敬之心,在古庙后殿一连留宿了十余日,从白天看到晚上,将画上的每一笔都细心揣摩,把张僧繇的绘画技巧熟记于心。
阎立本“三顾”名画后,正准备离开,庙里的方丈跟他说,附近的道观里有一幅张僧繇的《醉僧图》,画得惟妙惟肖,道士们常用这幅画来嘲笑僧人,您刚刚学会了张僧繇画人物的技艺,可否请您为我们作一幅画。
阎立本听罢,有些黑色幽默,当即画了一幅《醉道士图》留在寺庙中,与张僧繇“隔空PK”。
▲影视剧中的阎立本形象。图源:电视剧照
融合吸收南北朝的绘画风格后,阎立本具备多项才能,擅画道士、人物、山水、鞍马等题材,尤以人物肖像画著称,擅长刻画人物神貌,笔法圆劲,气韵生动。
唐太宗在位时,阎立本是贞观君臣的头号“摄影师”,多次奉命为开国功臣创作肖像画,如《秦府十八学士图》《凌烟阁功臣二十四人图》等,图绘唐太宗手下的名臣战将,形象逼真传神,因此被时人誉为“丹青神化”。
N年后,杜甫还在《丹青引》中吟咏凌烟阁画像:“良相头上进贤冠,猛将腰间大羽箭。褒公(秦琼)鄂公(尉迟恭)毛发动,英姿飒爽来酣战。”这些作品极有历史价值,可惜大部分早已不存。
时至今日,阎氏兄弟为大唐王朝督造的宫殿陵墓早已随风消逝,阎立本的画迹却被收藏于各大博物馆,后人可从画中追溯他所描摹的那个时代。
传为阎立本所作的《历代帝王图》,是其人物肖像画的代表作,画中十三位帝王肖像的个性特征,表现了不同历史人物的精神状态。
这一画卷以每个帝王独立成一组,分别是:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈宣帝陈顼、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
▲阎立本《历代帝王图》
这十三位帝王中,有开国帝王,有中兴之主,也有亡国之君。
阎立本根据他们在政治上的作为,以及在统一、分裂与偏安等形势中的不同地位,对姿态、面部、皮肤等进行刻画,描绘了截然不同的帝王仪容。
我们可以看到他笔下几位皇帝的样子。
作为曹魏开国皇帝,魏文帝曹丕自幼随父亲曹操南征北战,继承曹魏基业后,代汉称帝。于是,曹丕在画中带有挑衅式的眼光,气派豪壮,咄咄逼人。
曹操生前感慨:“生子当如孙仲谋。”在《历代帝王图》中,吴主孙权儒雅大方,面带微笑,表现了这位帝王善于制衡、踌躇满志的形象。
▲阎立本《历代帝王图》中的蜀主刘备、吴主孙权、魏文帝曹丕
在《历代帝王图》的三国帝王中,汉昭烈帝刘备年纪最大,经历也最为曲折,他有复兴汉室之志,却心有余而力不足,在失去荆州后,遭遇夷陵之战的惨败,最终含恨而死。可以看到,画中的刘备,眉宇中有一种抑郁疲惫的神态,身边有侍从小心搀扶,表现他征战一生后身心俱疲。
南北朝时期,阎立本的外祖父北周武帝宇文邕,也是一位雄才大略的人物,他从权臣手中夺回了政权,进一步统一北方。阎立本为了突出这位强人的威仪,着力刻画其彪悍的个性,眼神威严地平视前方,带有不可一世的气概。
与之相反,偏安江南的陈朝帝王大都缺少英雄气概,尤其是在绘画南陈亡国之君陈叔宝时,阎立本将他画成以袖掩口的猥琐之态,两眼无神,体态松弛,可见陈后主的软弱无能。
▲阎立本《历代帝王图》中的陈朝四帝
隋朝篡夺北周帝位,一统天下,结束了南北近300年的分裂局面,却迅速走向亡国的命运。阎立本对转瞬即逝的隋王朝,充满了复杂的情绪。
在《历代帝王图》中,隋文帝杨坚手握剑柄,缓步向前,老谋深算又有所忧虑,表现隋朝初创时的种种艰难。隋炀帝杨广是一位“美姿容”的文艺皇帝,又浮夸、空想、荒淫无度,阎立本也如实刻画了他的形象。
几百年间风云变幻,从一纸画卷中娓娓道来。
▲阎立本《历代帝王图》中的隋文帝
03
历史的时间,凝固在阎立本的笔墨中,有了一番清晰的模样。
唐贞观十四年(640年),吐蕃赞普松赞干布派使臣来朝求婚,请求迎娶唐朝公主进藏。阎立本的传世名画《步辇图》,就是这一历史时间的见证。
右边是数位宫女簇拥下的皇帝,他面目俊朗,神情庄重,目视前方,旁边娇小的宫女或执扇,或抬辇,或趋行,尽显唐代少女的青春靓丽。
画面左侧三人恭恭敬敬地站立着。其中一人身穿大红袍,是这次仪式的引见官员,旁边还有一个身着白袍的唐朝官员,应为翻译官。中间拱手而立的,即是吐蕃派来求亲的使者禄东赞。
与神态自若的唐朝君臣不同,禄东赞满脸愁容,仿佛怕自己误了吐蕃赞普的大事。
相传,唐太宗“六试婚使”,禄东赞脱颖而出,通过了层层测试。唐太宗得知吐蕃确实对大唐有着仰慕之情,便将才貌双全的文成公主许配给松赞干布。
▲阎立本《步辇图》
文成公主入藏时,带去了大批能工巧匠与工艺典籍,将中原地区的先进文化与技术输入到青藏高原,深得吐蕃百姓爱戴。
贞观年间,除了吐蕃,周边少数民族纷纷进京朝贡,盛况空前,康国、安国、于阗、高昌、焉耆、林邑等四方使臣相继前来朝见,拜倒在“天可汗”的威仪下。大唐首都长安,作为当时世界上拥有百万人口的国际大都市,每一处街头都可以看到各种民族与肤色的来客。
阎立本的《步辇图》记录了汉藏一家亲的历史事件,而传为他所作的《职贡图》,描绘的是南洋小国前来长安朝贡各种奇珍异物的场面。
画面中的外国使者队伍,打着赤脚,袒胸露腿,极具地方特色,而他们进贡的珊瑚、象牙、怪石、鹦鹉等贡品也是千奇百怪。
▲阎立本《职贡图》
此外,就连一些鲜为人知的帝王秘辛,也被阎立本绘入画中。
传为阎立本所作的《萧翼赚兰亭图》,讲述的是唐太宗寻找《兰亭序》真迹的故事。
史载,唐太宗酷爱书画,特别是王羲之的书法,却唯独没有《兰亭序》,于是派人寻遍天下,讨此书帖。
据何延之《兰亭记》记载,王羲之的后代把《兰亭序》当作家宝传承,至第七代子孙王法极及其兄长时,二人遭逢战乱,落发为僧,将《兰亭序》带到兴庆寺。王法极(法号智永)去世前,又把真迹传给其弟子辩才。
此事一传十,十传百,李世民听说后,请辩才进京,好生款待,过了几天,向他打听书帖的下落。辩才不负所托,假称真迹早就不知道在何处了,李世民反复问了几次,只好放他回去。
唐太宗英明一世,推想《兰亭序》真迹应该就在辩才处,可不知如何求取。此时,宰相房玄龄给他推荐了一个叫萧翼的人才,让他去智取《兰亭序》。
萧翼得到命令后,向唐太宗借了几幅“二王”(王羲之和王献之父子)的书法字帖,装扮成潦倒书生的模样,随着商人的船南下,来到辩才所在的寺庙。
辩才与萧翼聊起来后,十分投机,两人结为好友,一同抚琴、投壶、赋诗,接着就说到了字画。
萧翼见时机成熟,把从皇帝借来的“二王”书法字帖拿出来给辩才观赏,辩才也放松警惕,取出了《兰亭序》真迹,与萧翼进行友好的学术交流。
过了一段时间,辩才出去赴宴,萧翼趁机进入其书房,取走了《兰亭序》真迹。辩才回来后,终于知道事情原委,可萧翼早就拿着《兰亭序》去长安复命了。
唐太宗自知自己的手段不光彩,也念及辩才年迈,没有追究其欺君之罪,还赏赐了一些财物,辩才用这些钱财修建了三层宝塔。
▲阎立本《萧翼赚兰亭图》
相传,阎立本以《萧翼赚兰亭图》描绘了这一故事。画面中,和尚辩才与书生萧翼坐而烹茶,侃侃而谈,也曾有过一段深厚的友谊,却不曾想,萧翼带着皇帝的密令,有备而来。
后来,《兰亭序》真迹失传,很多人猜测,应该是被唐太宗陪葬于昭陵中。
泱泱大唐,盛世芳华。世人追寻大唐王朝的荣耀,追慕世界帝国的荣光,却难以知晓,那是怎样一番图景。阎立本自我怀疑的“无用之用”,给出了最直观的答案。
04
然而,阎立本的画师身份,让很多人对他心存芥蒂。
唐高宗年间,阎立本接任哥哥阎立德的工部尚书之位,后又官拜右相,从正部级跃居国务院总理。当时,左相是立有战功的将领姜恪,因而有些文人编了句顺口溜:“左相宣威沙漠,右相驰誉丹青。”
乍一听,以为是在夸赞阎立本,实际上是在讽刺阎立本只善于绘画,没有宰辅的才能。
有一年,关中遭遇饥荒,朝廷只好放国子监的学生放假回家。这些学生一个个都很“愤青”,出去后四处传播这首打油诗:“左相宣威沙漠,右相驰誉丹青。三馆学生放散,五台令史经明。”
这是说,我们的左相是个威震沙漠的骁将,右相是个驰誉画坛的名家,三馆的学生都被赶回家了,三省、六部及御史台的办事员还得要通晓经书。言外之意就是,画画的人,不配当宰相。
学生们仰慕的是功高盖世的大臣,他们以为,擅长画画的阎立本不过是徒有虚名。
皇帝重用他,文人嘲讽他,阎立本却从不自我辩护。
有人说,语言,总会在最需要的时候变得苍白无力。但无声的辛勤耕耘,注定会留下不朽的成就。
阎立本一边将亲历或亲睹的国家大事,悉心描绘到画中,一边孜孜不倦地处理琐碎的公务,从来没有不务正业。
出任河南道黜置使(唐初派去各地巡查的专员)时,阎立本遇到了另一个被误解的年轻人。
当时,这名年轻人刚步入仕途,兢兢业业,却因本部门的吏员别有用心,被诬告而入狱。
阎立本对此事非常重视,亲自负责审讯,发现这名年轻人虽然任职时间不长,但政绩突出,品德高尚,所犯之罪纯属诬告。
阎立本审视着案件的卷宗,永远记住了这个年轻人的名字——狄仁杰。
在召见狄仁杰后,阎立本代表当地官员向他道歉,并称赞他说:“孔子云:‘观过而知仁矣。’足下可谓‘海曲之明珠,东南之遗宝’。”
为狄仁杰平反后,阎立本上奏朝廷,推荐将其提拔重用。正是有了阎立本慧眼识珠,狄仁杰逐渐在帝国官场崭露头角,后来成为挽救李唐王朝的中流砥柱。
▲狄仁杰画像
05
阎立本曾经自我调侃,让后世子孙不再学画画。
可当其他高官权贵早已化为一抔黄土,“宰相画家”阎立本的作品却成为贞观、永徽盛世的象征,穿越了一千多年的风雨,如大唐文化的脉搏,至今活跃地跳动着。
大唐,有了阎立本这样的人,才真的了不起。
▲唐三彩。图源:摄图网
千百年来,没有多少达官显贵能让人记住名字,但唐代墓葬中,那些由无名工匠烧制的“唐三彩”,成为代表大唐的工艺品,在尘土中闪耀璀璨夺目的色彩。
敦煌莫高窟中,来自各地的工匠、画师经过一路鞍马劳顿,在边塞凿刻永恒的画作。一些来自民间,社会地位低下的画匠,只能常年居住在阴暗潮湿的洞窟里,甚至将生命留在这里,可他们的艺术造诣在石刻、壁画中实现了永生。
▲敦煌莫高窟第45窟,盛唐时期佛像。图源:摄图网
唐人尚法,书法一时辉煌,出现了欧阳询、颜真卿、柳公权等大家;唐画亦异彩纷呈,有了“吴带当风”的吴道子,擅长画仕女的张萱、周昉,善于画山水的李思训、李昭道父子,还有韩干画马、薛稷画鹤、韩滉画牛……
纸帛之间的丹青笔墨,如万古江河,永远流传。
▲韩干《牧马图》
正如中国作家刘慈欣所说:“给岁月以文明,而不是给文明以岁月。”
什么是不朽?
这就是不朽。
参考文献:
[后晋]刘昫:《旧唐书》,中华书局,1975
[宋]欧阳修,宋祁:《新唐书》,中华书局,1975
陈绶祥:《隋唐绘画史》,人民美术出版社,2000
樊波:《中国画艺术专史·人物卷》,江西美术出版社,2008
沈伟:《<�历代帝王图>研究》,浙江大学出版社,2019
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