跨越时代美学的10张唱片封面设计

在数位音乐高速发展时代，唱片包装扮演着音乐作品本质的视觉第一印象，也是艺术形式的表达。一张亮眼的专辑封面不仅能迅速抓住人们的眼球，也能提升歌手们的音乐温度，同时让人们更加直观的感受到各种形态的创意美学。

今天，小编就带大家看看这10张设计独特且充满故事感的唱片封面设计

1. 《AWAKEN, MY LOVE!》CHILDISH GAMBINO

2016年，美国全才艺人 Donald Glover 以淘气阿甘（Childish Gambino）之名，发行了他的第三张专辑《Awaken, My Love! 》，此专辑入围了葛莱美年度专辑奖与最佳当代都会专辑。

专辑封面由纽约导演 Ibra Ake 操刀，选用偏萤光蓝的基调上进行拍摄，画面中翻白眼、露出洁白牙齿、轮廓立体的模特儿是来自肯亚的 Giannina Oteto，而她头部配戴看似法老王眼镜蛇头冠的装饰品，出自于纽约珠宝设计师 Laura Wass 的作品。

无论是装饰品的精致设计、面部的光泽处理、模特儿投入的表情演绎等多个细节，都展现了非洲部落雕像艺术的风情、美丽与神秘，也体现出淘气阿甘的音乐态度。

2. 《WALLS》KINGS OF LEON

《WALLS》是美国著名摇滚乐队里昂王族（Kings Of Leon）生涯的第七张专辑，以"We Are Like Love Song"的词句缩写而成，是一张将团员们各自成家生子后有所体悟并反应在作品里的铁汉柔情专辑。

专辑封面极具创意，依据四位成员的脸型精细雕琢而成的木偶模型，并将它们放进泡着牛奶的小池子里，是一个工序复杂且充满魔性诡异的设计概念。

3. 《BJ肆》佛跳牆

佛跳墙的第四张专辑《BJ肆》入围了2020金曲奖最佳装帧设计奖。有别于之前的专辑，《BJ肆》采用了传统神人的手绘风格，体现出乐团骨子里的恶搞灵魂。专辑共有两面图像设计，正面是使用传统水墨画的工笔画技法，背面则是运用剪纸拼图。

根据佛跳墙团名发想出类佛人像占据封面的整个视觉，耳垂部分转化为捂住嘴的双手，展现超现实的意念。

台湾设计师吴建龙和水墨艺术家曾建颖融合中式画风与手作拼贴，为了呈现出极端冲突感，在印刷上采用两种质感极端的纸张，一是未经涂布的纸张，另一面是闪亮的铜板面光滑纸张，而专辑名称字体则选用了毛笔风格，效果出奇吻合，两者间毫无违和感。

4. 《WISH YOU WERE HERE》PINK FLOYD

作为 Pink Floyd 生涯三大代表的专辑之一《Wish You Were Here》，专辑封面「历史性握手」同时也被誉为历史最佳专辑封面。这张专辑封面照出自于摄影师 Aubrey Powell 之手，设计师则是 Storm Thorgerson 。

众所周知，Aubrey Powell 的所有作品95%都是真实拍摄，封面中着火的西装男和「握手男」都是特技演员，西装男身上的火并不是后制处理加上去的，而是会烫伤人的真实火焰。这张专辑背后隐藏了一个讯息 —— 就是向前乐队团员 Syd Barrett 致敬，他因精神问题选择隐居，于2006年过世。

最初的设计概念是以全黑色的收缩包装将内部隐藏起来，展现出「缺席」的意思，但后来改换成大家如今看到的经典之作。专辑右上角有一处慢慢被燃烧的效果很有意思，如同封面设计想带出的另一则讯息：人们往往会隐瞒自己的真实感受，因为害怕被灼伤。

5. 《MELOPHOBIA》CAGE THE ELEPHANT

《Melophobia》是把大象关起来（Cage The Elephant）的第三张专辑，他们是延续大卫·鲍伊（David Bowie）音乐实验精神的美国独立摇滚乐团，于2006年组团，并且两度荣获葛莱美最佳摇滚专辑奖。《Melophobia》的专辑封面交由艺术家兼设计师 R Clint Colburn 操刀，他的创作风格极其抽象、扭曲，以及暗藏着「血肉模糊」的怪异恐惧感。

大象关起来的音乐创作从不矫揉造作，他们深怕刻意塑造摇滚乐团该有的某种形象，而借此希望透过这张专辑设计，摆脱人们对他们的「既定想像」。于是，设计师采用了奥普艺术（OP Art）的方式作为概念发想，使用光学技术，如并置组合线条、形状、色彩，营造一种奇异吊诡的视觉效果，打造了一个看起来很扭曲、怪诞的雕塑，试图带出一个重要的讯息，那就是：任何一件事情都不该轻易被定义，一旦有了既定想法，就必须打散再重组，如同黑白线条的背景，它就像是囚犯的符号，想法不该被囚禁、捆绑、局限。

你是否觉得这个雕塑看似有点像大卫·鲍伊，于1973发行的专辑封面《Aladdin Sane》造型呢？

6. 《UNKNOWN PLEASURES》JOY DIVISION

英国著名后朋克摇滚乐团欢乐分队（Joy Division），在成团三年后发行了首张专辑《Unknown Pleasures》，封面设计交由传奇设计师 Peter Saville 操刀。不知情的人可能会误以为专辑封面是山脉的图纹吧。其实不是，这看似像山脉的图纹是60年代天文学的十大发现，它是《剑桥天文学百科全书》中人类发现的第一颗脉动星 （Pulsar）CP1919的连续无线电脉冲波图像。

设计师把显示图从白底黑线转为黑底白线，并印在有纹路的卡片上，于是就这样形成了《Unknown Pleasures》专辑封面。

他预想不到的是，此设计成为了如今的经典之作，也和欢乐分队的暗黑音乐风格一脉相承，即便这张专辑已事隔42年，脉动星设计的影响力依旧未减，可在多个时装、日常品牌看见它的出现。

7. 《MOVING PICTURES》RUSH

1981年，加拿大摇滚乐团匆促（Rush）发行的第8张专辑《Moving Pictures》，封面的三幅画，你看得出是什么吗？

该专辑的封面由 Hugh Syme 设计公司操刀，画面可见五人搬动三幅画，右侧则是一些看画的民众，有一人被画作动容至忘了手中的购物袋早已掉在地上，这夸张的呈现手法，不禁让人对这三幅画产生更多的好奇心。

最里面的那一幅是「星人」（Starman），匆促乐团在1976年《2112》专辑封底就是用这个标志图像；而中间那幅则是《狗玩扑克》（Dogs Playing Poker）系列油画之一的《患难之交》（A Friend in Need），企图隐喻团员间的患难情谊，这幅画来自美国艺术家 Cassius Marcellus Coolidge 之作；而最前面的那一幅，则是被捆绑在十字架，快被烧死的回望圣女贞德。

必须一提的是，封面中的搬货员工、民众，和团员们有着亲密的关系，他们分别是团员的亲友、邻居或工作伙伴。

8.《VIVA LA VIDA》COLDPLAY

《Viva La Vida》是 Coldplay 在2008年发行的第四张专辑，专辑名称来自西班牙语，意思是「活在当下」，专辑核心围绕在「爱、生与死、战争」。

这张专辑让他们的人气再次暴涨，推出的第一周，在英国销售量就高达30万张，美国则破70万张，全球总销量高达1000万张，创下了惊人成绩，也赢得了多个奖项，如葛莱美最佳摇滚专辑、最佳流行组合大奖。专辑封面出自于一副名画《自由引导人民》，画家是法国著名的浪漫主义艺术家Eugene Delacroix，这幅画作描绘的情境是法国的「七月革命」事件。

虽然封面采用了名画，但多次与 Coldplay 合作的设计师 Tappin Gofton 也费尽心思，并为专辑里的每首曲目配上了不同的图案，穿插了另外9幅油画在专辑内页，完美地把摇滚乐与著名油画结合一起。

9. 《DEFINITELY MAYBE》OASIS

英国传奇摇滚乐队绿洲合唱团（Oasis）首张专辑《Definitely Maybe》，发行于1994年，并创下了700万张亮眼的销售纪录。专辑封面可见团员们各自处于住宿空间的各个角落，有人在弹吉他、看电视、躺着等，如果仔细观察的话，你会发现有些物件摆放得特别「刻意」，这些物件大都象征着团员们的精神指标。

例如，电视中播放的是1966年的《黄昏三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly）以及沙发旁的海报人物是美国钢琴家 Burt Bacharach，他是团员 Noel Gallagher 的偶像以及喜爱的电影作品之一。

此外，还有靠近电视右边窗户的传奇足球员 George Best 照片、红酒、吉他等等，这些隐喻物件有意无意地突出团员的喜好，容易激起大众的好奇心。而封面拍摄出自于为许多摇滚乐团操刀的摄影师 Michael Spencer Jones 之手。

10.《KIDS SEE GHOSTS》KANYE WEST & KID CUDI

美国饶舌歌手 Kanye West 和 Kid Cudi 组了嘻哈组合，并推出首张同名专辑《Kids See Ghosts》，找了日本当代艺术大师村上隆（Takashi Murakami）设计专辑封面。

村上隆是以绘画日本传说妖怪闻名的画家，这张专辑的背景以浮世绘画师 Hokusai （葛饰北斋）作品《富岳三十六景》之《凯风快情》为基础，并以青红交会的黄昏色调、中央构图的孤松、鬼怪角色和淡淡的富士山轮廓作为专辑设计。

专辑左下角以直书的汉字标注团名和中文翻译的专辑名称「小孩看到鬼」，有趣的是，这是一张美国嘻哈专辑，却没有英文字样，完全凸显了神秘的东方风情。村上隆以细腻柔和的水墨画手法表达《Kids See Ghosts》专辑主题，并带出日本鬼怪神话、经典浮世绘，与专辑曲风、文化形成了趣味性的对比。