《踏浪飞舟》连载之五十三

第二十五回 博采众长丰羽翼

书画高峰不易攀，五车学富创新难。

大师历代多功绩，博采众长青胜蓝。

一舟自从走上绘画艺术之路，他就一直在这条荆棘丛生的道路上，披荆斩棘、奋力前行！他深知要想走向艺术的巅峰，就要将画界各流派之长聚集一身，为自己登上艺术巅峰积蓄力量。

因此，在他的绘画作品里，他不拘泥于陈规旧念，吸收中外优秀的画技。他的美学观念：只要组成最美的图画，采用何种画派、使用何种画技都是无可厚非的。在他心目中，国画近代大师中，他崇拜的有张大千、徐悲鸿、齐白石；西洋画的大师中，他崇拜的有达.芬奇、马蒂斯、莫奈。他被这些大师们对绘画艺术的执着追求，全心身投入绘画艺术的精神所感动；这些大师们在他心目中就像一面鲜艳夺目的旗帜，指引着他在绘画道路上不断前进！他对这些心目中崇拜的大师，不管是中国的还是外国的，对他们的经历和艺术成就都进行了细致的研究；以便从他们身上博取绘画艺术之所长。

张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，十九世纪末年（1899年5月10日）出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭。

二十世纪中叶，张大千经过近五十年的绘画创作，并游历了世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

张大千与其二哥张善子创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画派。特别在山水画方面卓有成就，将创自唐代的青绿山水画，到明代张宏、文徵明将其发展到巅峰，他将青绿山水画在明代的基础上再度向前发展。他画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。

和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的”的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。

张大千曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大山人，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。

为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，张大千请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等当时鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们进行鉴定。他的许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如：华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。

张大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，并能身体力行。张大千说：“古人所谓‘读万卷书，行万里路’，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历得多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。”他又说：“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”他平生广游海内外名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹。他在一首诗中写道：老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。

在张大千游历过的名山大川中，他始终把黄山推为第一，曾三次登临。他之所以偏爱黄山，主要来自于石涛的影响，石涛将黄山既看成是自己的老师，又看成是自己的朋友。张大千认为黄山既大又险，里面的景致取之不尽。

1935年，张大千应徐悲鸿之聘，任中央大学艺术科教授。同年，他在南京举办了“张大千画展”。1936年首次在英国伯灵顿美术馆举行了个展。1937年，“第二次全国美展”在南京举行，任审查委员。七·七卢沟桥事变，他困居北平。1941年初，张大千为了古代壁画艺术，他率妻儿门生，抵达敦煌莫高窟，面壁临画两年七个月。这时他已是一个很有名气的画家了，但他为追求艺术，能沉下心来在这个艰苦的环境里，一呆就是几年实属不易。这是一个对绘画艺术执着追求，而且敢于为艺术献身的人，才有勇气去做。

画画和读书都是张大千的日常生活，他平时教导后辈：“读书对画家来说是非常重要的，作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”他总是朝夕诵读，手不释卷。就是在外出旅途的车中船上，他也潜心阅读。

一次，张大千从成都到重庆，友人托他带一本费米的《荒书》。到家后，他便能把路上看完的《荒书》内容、作者的见解、生平以及这位明末清初的四川学者和石涛的关系，如数家珍地娓娓道来，实在令人惊讶。因为这是一本艺术之外的学术著作。读书的习惯一直伴随到大千晚年。他常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。

张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面也有较高的成就。他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是实力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称之为“大千体”。