翕•报告 | 艺术家宋琨市场分析报告

艺术家宋琨的市场分析

文/李朦琪

一、从现实到幻想的转变---艺术与生活的交融

艺术家宋琨在进行绘画创作（图片来源于百度百科）

出生于内蒙古的姑娘宋琨，是近几年来中国最具有影响力的当代女性艺术家之一。宋琨毕业于中央美术学院油画系第四工作室，跟随林岗、葛鹏仁、袁运生、马路学习，融合各家之长并结合自身特点创造出自身独特的风格。宋琨的作品取材广泛，涉及绘画、音乐、雕塑、装置艺术，在她的作品中，既融入了20世纪西方艺术中的新媒体艺术与观念主义，又具有中国古代著作《山海经》中对于神话的巧妙构思，还有对于传统文化的现代解读，比如她在《怯流年》中描绘了身披薄纱的鲛人在月光下独自端坐的画面，充满了宋琨对于世界的奇妙幻想，也是她后来鲛人泣珠系列的开端。

宋琨《怯流年》

110.5x75.5cm

布面油画

2008年

如果仔细研究宋琨近二十年的作品就会发现，宋琨的艺术发展路径就是从忠实的记录生活到单纯的情感宣泄的创作过程，2002年至2010年这一阶段，是宋琨的写实风格时期，宋琨受传统学院派的影响较大，创作方法偏重于写实，这一时期关于写生作品、自画像的创作较多，比如《南湖系列》描绘的是南湖区朴实的儿童，《上海滩》、《巴别塔》、《拣尽寒枝》等风景画，基本还原了生活中可见的风景，通过色彩的明暗变化，表达了作者隐藏在真实事物中的人文主义情绪。

宋琨《南湖渠-1》

180x140cm

布面油画

2004年

宋琨 《拣尽寒枝》

44x59cm

布面油画

2008年

宋琨《巴别塔》

45x60cm

布面油画

2008年

宋琨在写实主义时期的作品的拍卖价格集中在10-50万之间，其中10-20万的拍卖价格最常见，作品多以组画的形式出现，流拍量较少，香港地区的拍卖行多上拍此创作时期的作品，内地的拍卖行也有零星几家，以中国嘉德、保利拍卖行为代表。除此之外，宋琨”写实主义”时期的绘画作品在近几年的涨幅较大，以《肖像系列》、《南湖系列》、《冰河世纪》、《这就是我的生活》、《怯流年》、《巴别塔》为代表，近几年的涨幅为30%左右。（见图1）

图1：2002-2008宋琨部分作品拍卖记录（信息来源于雅昌数据库、bing搜索、ARTPRO）

宋琨的艺术风格的第一次转折在2011年，这一时期是宋琨的“幻想时期”，《千年之吻》系列的问世标志着宋琨结束了她的“写实主义”时期，迈向了属于她的“浪漫主义”时期，具体表现在，她的艺术语言逐渐由单一走向多元，通过对形体的塑造，在画面中描绘出不同质感的内容，例如在《千年之吻》中通过对水母体柔软透明的表达与人类皮肤质感的塑造，使读者穿梭在现实与幻想中，《章鱼女》及后来对章鱼系列的创作，是其在女性视角下的特殊情绪把握，也是后来宋琨在佛教义理和工业社会的乖张之间、女性意识与社会制度之间寻找联系的起点。

宋琨《章鱼女》

44x59cm

布面油

2012年

宋琨《千年之吻NO4》

45x65cm

布面油画

2011年

宋琨在“幻想时期”创作的艺术作品在拍卖市场是受欢迎的，这一时期的作品一次次的刷新着宋琨的个人拍卖最高纪录，2014年创作的《瑞兽园》首次破百万。与此同时2014年宋琨的作品在香港地区流拍量增加，而在北京地区的上拍率逐渐增加，同时被低估的价格正在逐渐回暖。（见图2）

图2：2011-2016宋琨部分作品拍卖记录（信息来源于雅昌数据库、bing搜索、ARTPRO）

2016年后宋琨彻底抛弃了对鲜艳色彩的表达，转而变为了单纯的灰色调，此时宋琨逐渐进入了创作的成熟期，在有别于抽象的前提下，更加重视对内心世界的构建，绘画形式也再不局限于架上绘画，一系列装置艺术、音乐艺术、摄影艺术应运而生。宋琨在创作成熟期的作品，目前还未完全进入拍卖市场，但是在一级市场的曝光率正在逐渐增加。在早期何潇对宋琨的采访中，宋琨曾说，绘画是一种减法、一种感觉、是独处时开心的状态，宋琨如今的绘画创作正是对内心世界的进一步表达。

宋琨《浪潮》

110x145cm

布面油画

2016年

宋琨《纯爱》

45x60cm

布面油画

2016年

二、一级市场中的宋琨

宋琨的作品近几年在中国一级市场与二级市场中的影响力日益上升。由宋琨及其团队筹备了两年之久的最新个人展览“鲛人泣珠”正于上海油罐艺术中心展出，先后被Art net、HI艺术等多家艺术媒体争相报道，参观人数屡创新高。

在“火爆”的“鲛人泣珠”展览之前，宋琨也以赛博系列、阿修罗系列为主题举办过个人展览，并且与宋琨这些系列作品合作最多的艺术机构为民生美术馆、星空间与蜂巢当代艺术中心（见图3）。

图3：宋琨画廊代理记录及作品展览次数TOP3（信息来源于雅昌数据库）

纵观宋琨2007年至2021年的画廊代理合作记录（见图表4），我们可以发现，2006年自宋琨举办第一个“出道”个人展览以来，2014年至2021年，宋琨的画廊合作代理数量开始上升，不仅如此，画家举办个人展览的频率也在上升。宋琨出道前期，画廊的代理特点表现为，国外画廊代理数量较多，多集中在美国洛杉矶、日本东京一带，国内参加的多是群体性展览，曝光率处于萌芽阶段，自2014年蜂巢当代艺术中心举办宋琨个人展览“阿修罗境界”起，宋琨才在中国的一级市场中初见锋芒，一级市场的重心由国外转向国内并在国内大放异彩，2014年至今宋琨的主要群展与个人展览大多集中在北京、上海等一级市场发达地区，其中2018、2019、2021年的个人展览数量最多，一级市场曝光率也创新高。

图4：宋琨2006-2021展览场次统计图（标蓝为个人展览）

信息来源于Google国际版搜索

图5：宋琨展览场次统计图（信息来源于雅昌数据库、http://songkun.org）

三、二级市场中的宋琨

在拍卖市场版块中，宋琨的作品正在被持续关注，近期，宋琨于2016年创作的作品《踏浪》在北京保利拍出333.5万元的高价，创新了艺术家个人记录，除此之外，宋琨的作品成交率已高达100%，其市场关注度可见一斑。从宋琨的整体拍卖表现来看（见图6），宋琨的艺术作品在拍卖市场中的拍卖指数呈逐步上升趋势，2019年是宋琨艺术作品在拍卖市场中的的起跳阶段，伴随着一级市场曝光率的上升，在二级市场中的价格逐渐水涨船高。2020年上半年宋琨的个人指数已经与中国的居民消费指数持平，到2021年在大体经济环境欠佳的情况下，宋琨的艺术作品价格不降反升，保持在平均消费水平（CPI）之上。

图:6：宋琨个人指数与中国居民消费指数对比图（图片来源于笔者）

图7：宋琨二级拍卖市场作品价格分析图表（图片来源于笔者）

宋琨的创作周期是长且稳定的，目前二级市场中上拍的艺术作品大多是艺术家三十岁左右创作的作品，我们从对艺术家拍品的价格区间分析中可知（图7），宋琨的拍卖价格的阈值是在不断提高的，在今年的拍卖市场中，宋琨最低的拍品价格也已达到了41.9万元，同比增长了577%，最高价格更是达到了333.5万元，比估价高出两倍。

图8: 2008-2021全球高净值人群变化图（数据来源于巴塞尔全球艺术市场报告）

图9：2013-2021艺术市场作品价格分析图表（数据来源于巴塞尔全球艺术市场报告）

除此之外，二级市场对于艺术家的价格反映是敏感的，2019年前宋琨的艺术品价格一直被低估，2021年起宋琨的作品在拍卖市场的价格才开始上升，这主要是因为疫情期间国际壁垒增加，可持续新经济政策倡导“国内大循环”，艺术领域成为继股市、房地产后的第三大投资领域，另一个主要原因则是随着全球高净值人群的财富及数量逐渐增加（见图8），新的富贵阶层逐渐形成，“Z世代”藏家逐渐兴起，根据柯普兰对“X世代”的分析，斯蒂芬斯在《雪崩》中更加肯定了现代社会对“Z世代”的影响，年轻一代有钱有闲的藏家更倾向于对边缘艺术、涂鸦、酷乐潮玩等领域的投资，并且更擅长对互联网的应用（见图9）。值得注意的是，由代际差异引起的审美倾向并不代表年轻一代的藏家倾向于“激情消费”，相反，年轻一代藏家的投资更加谨慎，更加注重对艺术成体系的收藏。

图10: 宋琨二级市场作品系数变化表（图片来源于笔者）

通过对艺术家创作时段的分析，不难看出，宋琨2017年后，特别是2021年处于创作高峰期的艺术作品多在一级市场展出，但还未进入二级市场，比如，一级市场曝光率较高的“赛博系列”中的《赛博格躯体-层次错位》、《千年之吻NO.1-NO.12》等作品，还未在中国内地的二级市场中露面，未来我们一定有机会在二级市场中看到这些作品。（见图11）

图11: 2002-2021年宋琨作品未上拍统计（信息来源于外网）

艺术家系数是艺术作品定价的参考数值，也预示着其受欢迎程度，我们可以把宋琨的系数涨幅分为三个阶段（图10）：萌芽期、突破期、增长期，2016年至2019年，宋琨的系数普遍在1000左右且上下波动，维持国内艺术家的普遍水平，而在2016年之前，宋琨的系数就已经逐渐突破1000节点，达到了中上水平，宋琨真正的突破期是在近两年，最高已达到8000，系数达到3000以上的作品逐渐增多，此数据表明，宋琨的市场正在逐渐成熟，艺术家的作品成熟度、市场活跃度正在成体系发展，未来宋琨的作品价格将会水涨船高。

图12：宋琨拍品价格及成交量上拍量统计图（信息来源于雅昌数据库）

尽管宋琨的主要作品在内陆地区的拍卖会上可以吸金百万，但是在以香港保利、香港苏富比为代表的中国香港地区，以及纽约佳士得为代表的美国地区，宋琨的艺术作品只拿到了相对较低的估值，估价约为千元到万元不等，比如2019年，纽约佳士得代理宋琨的《十二夜》估价仅为5000-7000元。而在大陆地区，以今年西泠印社代拍的宋琨的作品来说，宋琨的《无题》在2019年由西泠印社的现当代油画雕塑专场，拍出16万人民币，时隔两年，今年同样是西泠印社的同一个专场，再次拍出宋琨的这一幅《无题》，但是价格已经翻了一倍，估价为35万人民币，宋琨的此类作品还有很多，二次拍卖的涨幅基本达到了50%以上，所以，拍卖价格较低的艺术作品可能会成为买家争夺的热点。

图13：宋琨作品上拍地点及成交价分布图

（信息来源于雅昌数据库）

根据雅昌数据库监测显示(图13)，2008至2022年宋琨在拍卖会的作品总上拍量为81件，其中10至50万价格区间内的作品成交量最多，5万元以下的作品很少，这种橄榄型的价格分布代表该艺术家的市场寿命还很长，结合文章开头对宋琨整体的市场趋势的分析，未来宋琨的作品价格是令人期待的。

图14：宋琨拍品价格及成交量上拍量统计图（信息来源于雅昌数据库）

在众多上拍宋琨作品的拍卖行中，中国嘉德、北京保利、香港苏富比、北京瀚海、北京城轩五家拍卖行的上拍数量最多（图14），中国嘉德上拍的宋琨的艺术作品更加注重完整的创作体系，上拍的作品包含了宋琨2003-2016年三个创作时期的风格作品，北京保利近几年开设了“新绘画专场”专门推出像宋琨一样的当代年轻的艺术家，宣传力度大、热度高。除此之外，香港苏富比对于宋琨的艺术作品同样有所青睐，像苏富比、佳士得这样的国际性老牌拍卖行，宋琨的作品上拍估价反而不高，买家可从中“捡漏”并转手到内地的大型拍卖行二次拍卖。

四、学术视角下的宋琨

宋琨的艺术作品与抽象主义不同，是在传统写实的大框架之下构建的艺术风格，实际上，艺术的发展是否定之否定的过程，古代的艺术集中于对神的描绘，文艺复兴时期乔托把人文主义带入艺术，艺术的重点由神转向人，到了现代，艺术家又回头在历史的长河中找寻神秘主义，找寻最原始的艺术，而宋琨的艺术也是在神与人之间找寻的平衡。

二十世纪之初，法兰克福学派试图通过找寻工业社会中机械的冰冷来反对文化工业的发展，反思艺术与社会的关系，二十一世纪的今天，有一批执着的艺术家接续着这一话题，继续进行探索。对女性在社会中的地位的研究是属于宋琨独特的探索方式，这个问题是复杂的，也是没有答案的，正因为没有答案，所以充满了挑战。除此之外，宋琨的艺术作品也充满着在科技时代下对自身情绪的挖掘，特别是她在成熟期所创作的作品，无不展现出一种特殊的情绪描绘。

在宋琨的艺术作品中，似乎不存在商业价值与艺术价值的严重割裂，在拍卖市场中，被低估的商业价值也借着艺术价值的上升而逐步回暖，宋琨的二级拍卖价格虽然上下浮动较大，但也掩盖不了猛烈上升的内在趋势，根据上文中对拍卖版块的分析，宋琨近三年的作品价格的增长率已经达到了30%左右，从艺术家系数看，据一二级整体市场的数据统计，艺术家2014-2017年创作的作品系数已经达到了3000左右，在国内艺术家中已是佼佼者，由此看来，未来的增长幅度将会更加强劲。

当德国美学家沃林格提出“抽象”与“移情”时，当他在《狂飙》杂志中提出“表现主义”时，艺术已经与情感和形式密不可分了，在宋琨的作品中，我们看到了沃林格那种情感与形式的深度融合，看到了中国当代正年轻的艺术家们，对于中国传统文化的继承与革新。