奥斯汀·韦纳 Austin Weiner | 创造不朽时刻

奥斯汀·韦纳

Austin Weiner

奥斯丁·韦纳是一位多媒体艺术家，他的实践代表着混沌，并在混沌中不断探索。韦纳的实践探索了对主观心灵有支配力和卑微的力量的二重性;浪漫、拒绝、孤立和表演。韦纳对木炭、房屋涂料、蜡笔、丙烯颜料、油画颜料和油棒的使用，显示出一种好胜的性格。

在搬到洛杉矶之前，韦纳曾是一名商业摄影师，专门为Michael Kors、Anna Sui和Elie Tahari等后台时装秀提供新闻摄影。2018年，奥斯汀应邀参加了对孟加拉国Cox’s Bazaar的Rohingya难民营的实地访问，并于2019年与联合国儿童基金会继续在非洲塞内加尔开展工作。

I Fell Open

2021

Austin Weiner专访

Q：今天过得怎么样?

A：我很奇怪……很好！这很奇怪。有时候，我对一切“都很好”感到不舒服，比如我在等待鞋子掉下来或者其他什么。事实上，我有一段时间感觉自己很坚强、坚定、清晰。这些都是非常令人兴奋的感觉，因为我很少有这种感觉。

Beach Vacation Gone Wrong 2021

Q：我觉得当好事发生时，很难让自己感受到与之相关的积极情绪。我不知道你的情况，但对我来说，在创作某件东西的时候，我对自己太苛刻了，以至于我不会经常觉得自己赢得了伴随完成结果而来的赞扬。

A：没错。我觉得我们每个人都有自嘲的一面。尤其是创作者的角色。你像一个容器一样装满自己，然后完全清空自己。这种经历本身本质上就像分娩一样。产后的事情也随之而来。生活的起起落落反映了创作过程的起伏。最高点是如此之高，而最低点则充满了极度的孤独。

His Love Language is Torture 2021

Q：那么，你现在在迈阿密？

A：我现在在迈阿密。我把时间花在我97岁的奶奶那，我内心有一个小小的内疚感测量仪。如果我离开她太久，我的负罪感就会开始发作，所以我必须去看她。来到这里的真正目的是——正如你所知，我刚刚完成了这个服装合作项目我这么做的一个主要原因是，多年来我奶奶一直想去看我的一些纺织品绘画。所以，我带了一些样品走下T台，给97岁的祖奶奶拍一张穿着我衣服的照片。我太激动了。

Restraint Study1

2021

Q：大家像你一样对祖辈有这样的“内疚测量仪”。就像我与93岁的爷爷，你与奶奶一样。

A：我们真幸运。老年人真的是我们最好的老师。我感到很幸运是能从一个在地球上行走了90多年的人那里获得的知识和智慧。

Q：听起来在去纽约之前，你在家里享受着一段美好、平静的时光。

A：是的，我正在享受片刻的平静和归属感。我展览的那天也是我30岁生日，所以大事正在发生。我在迈阿密出生和长大——我在世界上最好的朋友、奶奶和父母都住在这里，所有的这些人真的让我深深的扎根在这里。我很高兴在去纽约之前能和他们在一起。

Petting Zoo

2021

Q：我们现在正处于你职业生涯中的一个特殊时刻。对你来说这是重要的一年，从去年12月开始你在家乡Bill Brady画廊的个展《Mid-Explosion》开始。这一刻对你来说意味着什么?

A：这很有趣。在某种程度上，创造行为是一种极其自私和个人化的尝试。另一方面，当你真正置身其中时，你会觉得它又是如此的无私。我认为在艺术家的职业生涯中创造“不朽时刻”的过程是一项了不起的壮举，但这并不是我想要沉浸其中的事情。我在工作室里每月独处的时刻——那些创造了不朽时刻——对我来说是如此重要，他们让我谦卑和脚踏实地，关注的不是高潮和低谷，而是更多的是它的流动，以及它到底是关于什么的。

Still Life: Taffy Pulling Machine

2021

我感觉在很多方面，《Mid-Explosion》是我打破一个盒子的时刻。无论是象征性的还是字面上的。我在概念和绘画方面都有很多机会。这些具体的图形作品是我酝酿了很久的想法。任何到过我的工作室并看过我创作的人都知道，在我7年的实践中，我一直在坚持这个图形的裁剪和它们的来源，几乎和我在这个领域的创作时间一样长。

Thank You For Sharing

2021

Q：我觉得你的工作室很棒。你不仅拥有你现在正在创作的作品，而且还将你制作的其他作品存档，无论是涂鸦还是拼贴。作为一名观众，你可以在你的创造性生活中漫步。我觉得你非常清楚所有的创意时刻，不管它们最终是否出现在画廊的墙上。

A：如果说我在创作的过程中没有学到任何东西，那就是最微小的时刻，最微小的手势可能会成为一个人过程中最重要的时刻。一张纸上的涂鸦，在纸上写下痛苦的句子，你可以花9个月的时间来完成一幅画，但它可能与你内心的自然流露相比毫无意义。我非常珍惜和重视我的个人实践和实践的背后。我把重点放在那些小的时刻上。对我来说，这就是作为一个艺术家的浪漫和作为一个创造者背后的浪漫。这是一种小的亲密感，我也很珍惜这些东西。

Landscape No. 1

2021

那次展览让我学到了很多关于绘画的知识。我用了很多我思考过的技术理念和感受，并以一种我从未有过的方式将其融入到绘画中。这些作品的实际尺寸令人生畏，而且它们是类人形的事实也让人望而生畏。我认为这个展览的标题反映了这一点。《Mid-Explosion》是关于突发事件的，并不一定是进入某个特定的地方，只是突发事件本身。

Nobody's Baby

2020

Q：就像你说的，你真的很珍惜你腰带上的每一个凹槽，我认为你相当的无微不至。你已经对你的职业生涯做出了决定，并以一种深思熟虑的方式展示了你的作品。

A：非常感谢。甚至在我有权掌控自己的职业生涯之前，我就一直在保护自己。我只知道没有人会像我一样照顾自己，如果我有拥有足够的知识。所以，我开始学习很多东西。我不惧怕商业方面的事情。这并不意味着作为一名艺术家，我要屏蔽商业，关上工作室的门，关掉手机，走进去，把Austyn留在门口。但不让她参与谈话是很愚蠢的因为归根结底，我觉得我们是我们最好的盟友。

Messe In St. Agnes

2020

Q：在过去的几年里，你作为一名艺术家的目标有没有改变？

A：我确实觉得在过去的六个月里，我开始以一种更广阔的方式思考我的创作。从我刚刚在巴黎和其他人一起做的衣服胶囊系列中，我的头脑有点被真实地打开了。我从未从事过与另一个行业有直接联系的事业。从那次经历中，我讨厌这么说，但我也得说，[我意识到]艺术世界是如此线性，在触及人类的能力上可能是如此狭隘。我认为，艺术世界有时会失去对我们试图触及的对象的把握。

I Exploaded But You Let Me

2020

如果说有什么不同的话，那就是这段经历让我的思维更加开阔。每个年轻艺术家的梦想是有一天能进入机构和博物馆，这一切我都想要，但我也希望能够真正地触摸到大量的人，无论以何种身份。人与人之间的交流无疑是我成为艺术家的动力之一。

Deep in the Peak just Shy of the Valley

2019

Austin Weiner工作室

Q：是的，把自己称为艺术家，然后被这些可感知的规则告知，你必须坚持一些你能做和不能做的事情，这是愚蠢的。这种可能性应该是无限的。如果不是，什么是创造力?什么是艺术家?

A：没错。我完全同意。我认为一切都在改变。但只有我们改变它，它才会改变。我想我只是有了片刻的清醒，就像这样，“你知道吗，我真的很喜欢制作，喜欢创造，我是那个给自己施加这些限定的人。”在一天结束的时候，我们都要为自己的道路负责。我不能责怪任何人、世界或这个行业。这是我的决定。我觉得我发自内心地决定要做些真正有趣的事。对我来说，这是一段充满活力和创造力的经历。

Gullible

2019

Q：这需要毅力

A：我曾经非常畏惧！

Q：但是打破社会强加给我们的所有鬼扯和期望是非常重要的，去他的。听起来你的目标是做你真正想做的事。

A：是的，我认为我的目标是自由。我的创作是自由和真诚的。这才是现在对我最重要的。我试着以最简单的方式实现我的目标，因为这是我每天都能达到的目标。

MID-EXPLOSION

2018

Q：看到年轻女性追求并实现你向我描述的目标，对任何一个人来说都是一种动力，让她想，“是的，我也有这种动力。”

A：沃克:我真的希望如此。我们现在生活在这样一个表面的世界里，对自己如此苛刻，评判自己是如此容易。如果还有别的，我希望我能有机会在更深层次上与人类联系。

STUDY OF SELF

2017

Q：在成长过程中，谁对你的艺术产生了影响？

A：我第一次拿起艺术书是在我七年级摄影老师的教室里。他是卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras），我被他迷住了。他的自画像，他的暗室手法，他的多次曝光，他的自然染色——这成为我开始创作的基础。我从未见过有人如此孜孜不倦地寻找灵感。除此之外，那时候我唯一认识的艺术家是安迪·沃霍尔（Andy Warhol），他是那种与之相反的人。卢卡斯·萨马拉斯正在进行一场内心之旅，安迪·沃霍尔则在向外展示。我认为这两位艺术家的结合肯定在我很小的时候就引起了我的共鸣。

PRENUP

2019

Q：你工作室里的一天是什么样子的？

A：我能谈谈我工作室里最美好的日子吗？

Q：让我们聊聊

A：在我的工作室里，最好的日子就是我完全不知道自己要面对什么。前天晚上我一直画到凌晨两点，然后发生了一些事情，第二天我走进来，感觉自己对自己的画像个陌生人。这就回到了之前的那个晚上——在工作室里最好的那些晚上，所有的声音都真正离开了你的大脑，你实际上只是从你的心到你的手，再到画布，然后真相就大白了。对我来说，当我深夜在工作室的时候，我把这种感觉描述为抓住了一个波浪。当我赶上一个浪头，然后走出去，回家，第二天早上再回来——在如此惊讶和难以置信的情况下凝视自己的经历，我认为这对一个画家来说是如此罕见的时刻，但当它发生时，那是最美好的时刻。

走秀现场

Q：你如何保持每天绘画的灵感？每天都画画吗？

A：当我在洛杉矶的时候，我每天都在画画。对我来说，就是进和出（画室）。当我在里面的时候，我就是待在里面。我在洛杉矶没有社交生活。我几乎每天早上上午9点到凌晨1点都在我的工作室里。

Mid-Explosion at Bill Brady Gallery

2018

Q：这不就是你（从纽约市）搬到洛杉矶的部分意图吗？

A：完全正确。我下定决心把练习放在第一位。我对着镜子仔细地看了很久，并和自己讨论了每天要做我想做的事情到底需要什么。我决定把它放在第一位。这就是我在洛杉矶的生活。在创作实践中，我非常自律。

为了保持每天绘画的灵感，我总是觉得有义务去创作。我能描述它的唯一方式是，除了我做了或没有做的决定之外，还有一种被某种东西占据的感觉。我沉迷于改变，绘画对我来说是一个控制和实施改变的机会。当我对这个世界感到沮丧时，我无法控制它。我可以控制工作室内发生的改变。

Installation View, Mid-Explosion at Bill Brady Gallery

2018

Q：你喜欢怎样放松？当你独自创作艺术时，你如何平衡时间？

A：作为一个个体和人类，我在20出头的时候就一直在努力解决我性格内向和外向的问题。作为一名艺术家，我选择的生活是一个极度内省的过程，最终会让我失去很多与人的接触。说到放松，我曾经在自己的不同方面有很多分歧。现在我觉得我们可以以一种以前无法做到的方式一起放松了。

And All Of The Men (Lies) They Never Mattered

2019

我喜欢一有机会就坐飞机。当创作完成后，我感觉创作的另一面开始了，那就是我的个人成长。我认为绘画模仿生活，生活模仿绘画，我在内心的成长是对外在事物的直接沉淀。所以，我给自己的礼物来自不同的文化和不同的人。没有比这更好的方法来了解你自己和你被带入的世界，然后进入另一个世界。过去几年里，我在工作室里学到的东西和在之外学到的一样多。我认为这两者的结合最终也反映在我的作品中。

展览现场

Q：我觉得我们已经讨论了我的下一个问题。你一开始是一名摄影师，后来开始了所有其他创造性的追求，你的作品不仅仅存在于一种媒介上。可以说，你显然不想被放进艺术的盒子里…

A：我唯一想补充的是，还有一件事还没有开箱使用，那就是我的写作。我是一名写作者。我每天都写作。我非常了解文字是如何压倒视觉和意象的。我认为，我现在生活的真实叙事将在适当的时候付诸实践。我的首要任务当然是写作，并看看这种媒介在哪里表现出来。

Best Kept Secret

(An Ode To What Happened In That Garage)

2020

Q：你在Instagram上零碎地分享了一些这些未经过处理的时刻，这是非常勇敢的。

A：我甚至还不觉得勇敢，因为我只是分享了0.00591%的真相。我想去一个地方，在这个世界的怀抱中，我感到舒适和安全，我可以和大家分享。我很高兴看到它如何以及何时展现出来。

Austin Weiner在工作室

Q：你正在纽约的Journal画廊庆祝你的第一次个人画展的开幕，这座城市是你起步的地方。我们可以看到什么？为这次展览你选择了什么作品？

A：我太激动了，真的。这个展览面临着某些限制，这些限制实际上对我有利。到目前为止，我所有的个展都是在非常大的空间里进行的。Journal画廊是一个如此美丽、古雅的空间，但它的空间容量与我最近展示的不同。此外，该展览为期一周，这是一个非常有趣和酷的概念。所有这些都完美地配合了我进入纽约的那一刻，以及我想要带给纽约的一切。

这些作品的初衷并不是要在这次展览中展出。对我来说，它始于一段非常特别和美好的关系，这段关系发生并结束于我在这里生活的最后一年半。这段关系跨越了大陆和时区——这是我生命中具有纪念意义的经历。这些画的开始是在情感上回应的。

JELLYFISH

2020

这次展览的标题是《Prenup》（婚前协议），这个词有很多含义。在这个世界上，我们知道它是一个文件或协议，双方进入婚姻前。它应该以某种身份保护自己和双方。一旦我真正开始深入研究，我意识到信任的对立面本质上是婚前的。婚姻的概念本质上是信任的概念。这些定义性的想法开始让我觉得有趣。

这些作品肯定是从很多个人叙事中衍生出来的。人们非常关注这种强迫抱团的观念。这在美学上无疑是一个巨大的驱动力——两个人合二为一或试图合二为一的想法。

与此同时，我也在探索与自己达成协议的想法。对我个人来说，现在我独自一人。我真的考虑过这个想法，写了一份婚前协议，我实际上是在玩弄这个想法，写了一份奥斯汀·韦纳和奥斯汀·韦纳之间的婚前协议。这是对我自己永恒的承诺。愚弄这种过时的婚姻制度。我不是反对婚姻，但我认为这是有底线的，当你说，“嘿，我太爱你了，我想让政策参与进来!”

GROWING PLAINS

2019

Q：听起来你是在把婚前协议的真正含义拆开。

A：没错，把这些想法整理出来，仔细研究一下。从展览的标题到纸上最小的作品——比以往任何展览都更能说明真相。在这些题目中，有很多关于爱的二元性的信息。在我看来，没有什么比婚前协议更不稳定的了。我认为波动性既有趣又滑稽。

BIG, BLACK AND WHITE

2017

库艺术线上课程推荐

以一本书的价格

获取书中没有的现代艺术课程

获取国内外艺术教育资讯及课程

请关注“库艺术教育”服务号