一文读懂西藏唐卡的着色技巧

“唐卡”是藏族绘画中一种具有地方特色和民族魅力的绘画形式。是用彩缎装裱而成的布面卷轴画，具有鲜明的民族地域特色、浓郁的宗教色彩和特殊的艺术风格。唐卡的派别繁多，现在遗留下来的画派大致有新勉唐派、钦则派、噶赤派、噶玛噶赤派和宁玛画派等等，还有一些更早期的画派，派别很多但他们的着色方法却大致相同。表现内容大多是宗教题材（如释迦牟尼画传和神变图、罗汉、护法神、度母、佛母、观音、仙女及得道高僧等）和历史人物及传记等。

一、唐卡绘制所采用的颜料。

在唐卡画中着色是很重要的一部分，颜色和线描一样都是造型的手段之一。在用色上追求精细、缜密、工整，色彩厚重、明快、富有装饰性。唐卡画的着色方法与其绘画材料的性质也有很重要的联系。唐卡的颜料：传统唐卡常用本地产的矿物颜料，其颗粒比较粗，是用有色的石或土在平滑的石槽中碾磨和漂洗过滤而成，矿物色的加工方法比较繁琐有的个别颜色的提炼更是纷繁复杂。之所以要用如此复杂的方法取得颜色，是因为矿物颜料最大的特点不易褪色且保存时间很长可达数千年之久。唐卡绘画中的颜色分为主色和副色两大类，据工珠云登嘉措在其《知识总汇》中称：“白、黄、红、蓝、绿为基本主色，桔红、肉色、淡胭脂、暗墨、烟色、土色、紫黑、松石绿和骨头色为中副色。”副色即是两种或两种以上颜色的调和色。原色调配所产生的副色大概有32种左右，现在的唐卡画也有用广告粉或国画颜料代替的，广告粉的使用方法与矿物颜料差不多，都需要加胶调制，一般用于底色的平涂。国画颜料细腻透明，用水化开后可以直接使用，一般用于平涂后的分染。西藏本地产的主色有白、黄、红、青、绿，有的颜料产自印度如“印度黄丹”一种非常难得的矿物色。这些矿物色都是粉末或颗粒状，使用时要加胶调制使用。

二、唐卡绘制的几种着色技法

1、点染法。点染的着色方法贯穿着唐卡染色的始终，由于其作画材料特性的影响，不管是以下将要谈到的平涂着色、分染着色、还是高染法着色法都必须结合点染的方法完成。由于唐卡布面比较粗糙的特点，着色不均匀容易出现深浅不一的色痕。对于色痕的修补就需要用“点”色的着色技法。具体操作如下：在平涂或分染之后布面会出现一些色痕，着色不平均显“花”，这时就需要用一支短羊毫勾线笔蘸色，可以国画颜料加水使用，也可用矿物颜料加胶使用，点染时笔尖轻而快且准的“点”染色浅的色面，经多次反复点色就可以使布面颜色均匀，过渡色平缓。但需要注意的是在点染时要恰当的把握点色笔上的水份水过多，点上去的颜色干后会形成水晕或易泛起布面加工时的白色颜料，水分过少色彩的明度可能会偏高与布面色彩的明度不统一。也不利于“点”平画面，还容易挑起画面底色中的白粉。点染主要用于唐卡中的天空、地面、水纹、云朵、花朵、山石、宝座等，需要色彩过渡（色彩的浓淡渐变）的地方。

2、 平涂法。平涂也称“单线平涂”就是在一个轮廓线内用一种调和好的颜色，用一支羊毫笔不需要用水晕开的，均匀平整的涂在相应的形体内的着色方法。在唐卡中平涂是所有着色方法的第一步，几乎所有的着色方法都是基于平涂之上的。也是将调和好的矿物色或广告粉平整的涂在相应的轮廓线内。这种着色方法看似很简单，实际难度很大，特别是大面积的涂平难度就更大了，要涂的平还要均又要不露笔痕是件不容易的事，怎样能使平涂的平整均匀呢？首先，调色要饱和，色与胶和水的比例要恰到好处，如果调色不匀涂色时会显“花”。笔上的色太干又会出现燥，涂色不容易平。胶和色以及水的比例要掌握好，水多会泛起白色底色出现水渍或淤积的色痕且不易附着颜色，胶多画面又容易出现细小的裂纹。其次用笔的方法要注意下笔虚起虚收，气息也要均匀下笔用力不均，时快时慢颜色在布面的附着力不同，也会出现着色不均的现象。而大面积的平涂更要注意笔和色的衔接，最好能顺着一个方向平涂，如有淤积可用笔把过多的颜色带到色少处。总之要使色的浓淡、薄厚一样。也许你十分仔细小心的操作也不能避免出现不匀的现象，那么我们就需要沿用上面介绍的点染法，“点”平笔痕修补色淡或薄的地方。平涂主要用在天空的第一遍底色（三青加白平涂）、草地的第一遍底色（三绿加白平涂）、水的第一遍底色（群青加白平涂）以及人物服装第一遍底色（各种调配好的颜色平涂）等等。

3、分染法。这是常用的一种着色方法，这种着色方法是跟据形体的起伏明暗关系由一个面向对应面形成明度或纯度渐变的色彩过渡关系。工笔画中分染法的实施方法是用一支蘸色笔沿着一形体的轮廓线的一侧平涂，再用一支清水笔将边缘晕开，这样做会让颜色在一个特定面形成一种纯度或明度差，一边色重一边色浅，也是用一种颜色呈现的变化。在唐卡画的染色中也常需要染出这种单色渐变的色彩形式，但在唐卡画中要染成这样的渐变效果是不容易的，因为他不能使用清水直接晕开，因此不能很快达到工笔画中的分染效果。但在唐卡画中却也追求这样的单色过渡的着色方法。在唐卡画中是怎样实现这样染色效果的呢？第一、湿染法，平涂一层颜色之后也用清水笔轻轻的晕开，干后再用点染的方法点出色的过渡变化，这样多次点染之后形成分染的效果。第二、干染法，直接用点染的方法在特定的形体内点出颜色的浓淡变化，重复多次也能达到分染的效果。分染法常用平涂之后的再次染色，多用于唐卡画中对天空、山石、水、云、花瓣、莲花宝座的莲花瓣及其它装饰等形体的着色。

4、高染法。这种染色方法一般用于表现人物的肌肉结构和皮肤的质感，多用于对人物手臂、脚背、手背等的染色。高染法在唐卡中也使用。但具体的操作方法与工笔着色有些不同。在工笔画中是染受光面，即染突出的面留背光面，这也是现当代工笔画家的一种创新性染色方法，在古代作品中没有这样的表现方法，这种着色的效果虚实对比强烈且统一协调。不同的是在唐卡画中高染法是要染肌肉或皮肤的边缘留出肌肉的受光面。其实是为了突出肌肉的凸面表现肌肉结构。唐卡中这样高染，克服了工笔画中高染形成的亮部色暗，暗部色浅与客观形象的明暗相反，违背人类视觉的习惯，高染的部位总觉得比客观形象的颜色浅，染得不好会有“脏”的感觉。而唐卡中的高染刚好顺从了人类的视觉心理特点，仍然是暗部色重亮部色淡不会有脏的感觉，反而能更好的体现肌肉的质感和结构。高染法多用于人物的面部、胸腔、四肢、手脚等显露于服装之外的肌肤的着色。

5、接染法。接染法在中国工笔画中分湿接与干接两种方法。湿接是用两支蘸上不同颜色的笔分别着色，趁湿使颜色相互渗在一起。干接是在底色干后，用一支蘸色的笔和一支清水笔晕染的方法。在唐卡画中也常在画山石时使用接染，但是操作时却不能像工笔染色那样用两支蘸色渗接，相比之下干接法与唐卡的接染有些相同。在染山石时，先平涂一层三青或三绿，再用头青或头绿，用点染的方法分染轮廓线的两边使色点相互蔓延。简单地说就是用两种颜色分先后顺序的分染，使其达到接染的效果。接染常用于山石中（青和绿两色接染）。

6、勒金线。这是唐卡画中最具特色的装饰性着色，传统唐卡画中常用真金磨制的粉末加胶成“纯金色”使用，这种金属色价格比较昂贵，而现在也有用廉价的广告金粉代替。在工笔画中有“勾勒”一词，是指先用淡墨勾线然后再染色最后用较深的墨线或色线再复勾一次叫“勒”。“勒”这种技法在唐卡画中也是必不可少的着色方法之一，因为唐卡颜色颗粒较粗且不透明，染色时很容易就把淡墨线覆盖掉，因此“勒”在唐卡画中就显得尤为的重要。但唐卡中几乎没有用墨线勒的习惯，常用色线勒，如用花青、酞青兰、胭脂、朱砂等颜色勒线。金线一般用与装饰性的图案和纹理的使用，如用金线勾染服装中的花团、宝座上的装饰图案、人物佩戴的饰品以及叶子上的叶脉等。

无论采用什么着色技法，最后一步就是收拾整理，这是最后一道工序，其任务是调整色和线的关系使画面统一。加强形和神的理想美。如果需要调整色的轻重关系，该加强的要重，该虚的要轻，平涂的要均匀、分染的要平缓，需要勒的线要生动流畅有质感。加工整理过程中的重点是对人物脸部的刻画，特别是对眼和嘴的传神写照是最难的。工笔画中有“开脸”和“窗之”之说与唐卡画中的“开眼”不谋而合，说明塑造人物形象的最高要求“传神”是所有艺术的共同追求，即对脸部以及眼和嘴的深入传神的刻画。“开眼”开的好自然豁然亮堂神采奕奕，开的不好也会黯然失败神衰。因此说收拾整理过程也要郑重其事反复推敲后再进行，切不可随手信之。

以上几种染色方法仅是对唐卡画着色的大体分类，实际上唐卡的表现方法也是多种多样的，还有一些唐卡染色的专用名词如“种花”、“中草”、“开眼”等。“种花”、“中草”也就是对画和草的描画，只是唐卡中描绘的事物和装饰都被赋予了特殊的含义。“开眼”即工笔画中国所说的“开脸”和“开窗”也就是对面部及眼睛的刻画。

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