程砚秋对京剧艺术精辟的理解

程先生对艺术及其发展规律的科学探求与准确把握，集中体现于他在认识、处理戏剧艺术各个层面上的问题时，对唯物辩证法的自觉、娴熟地运用。比如：

——对于戏剧艺术与表演技术的关系，程先生有两个看似相悖、实则完全符合艺术辩证法的论断。针对轻视表演技术的错误倾向，他指出：“我敢保证观众的眼睛，不是为了单看脸谱而发亮的”，“在表演的技术没有被视为一种独立的学问”之前，话剧是“不会得到普遍而健全的成功的”，因而得出的结论是：“艺术就是技术”；而针对拘泥于程式，“口唱而心不唱”、“矫揉造作失却天然美”的错误倾向，他在分析戏曲演员易犯毛病、总结“演戏须知”时，得出的结论是：“可以言传的是技术，可以意会的不可以言传的是艺术”。

——对于生活与表演程式的关系，程先生的结论是：“生活总是要冲破程式，程式总是要规范生活。这两者之间，老是打不清的官司。要正确解决这个矛盾，不是互相让步，而是要相互渗透……既要冲破程式的樊笼，又要受它的规范。生活和戏曲程式是这样统一的，它们永远有矛盾，又必须求得统一……使艺术真实和生活真实一致起来。”接下来对“四功五法”的讲述，处处体现了这种求实辩证。

——对于表演程式与剧情的关系，程先生的结论是：“不要忽视戏曲程式的特点与基础，想用其他办法来代替它，是主观与虚无主义的做法，必然破毁戏曲遗产……剧中人的情感只有通过程式才能表达出来，（笔者注：此处当是‘。’）只有程式没有内心，等于傀儡，只有内心情感没有表演程式，等于战士没有武器一样，不管他思想如何好，也不能攻打敌人。”所以，他进一步指出：“学无成就而标奇立异，见异思迁，此求学之大病，为终身之忧”，“自己体会是有所本再创造”。所以，他一方面强调要重视《彩楼配》《二进宫》《祭塔》，认为“学了这三出戏，可以说基本上掌握了青衣的腔调”，另一方面又从剧情和剧中人实际出发，对《鸳鸯冢》《碧玉簪》中同是八句的二黄慢板做了不同的唱腔处理。《创腔经验随谈》等论著中所体现的艺术辩证法，实在值得程派艺术队伍的每一位同志深入领会！

——程派艺术得益于昆曲，程先生喜爱昆曲、敬重昆曲、娴熟于昆曲表演，但在媒体上以昆曲《十五贯》为例，舆论一律地宣传“一出戏救活了一个剧种”的时候，他却“不合时宜”地清醒指出：“昆腔是先由制曲者定了牌名，填了词，打了谱，然后每个艺人都须依照那些字句工尺唱，千篇一律……昆腔当年之所以独立称尊的原因在此，它后来所以衰败的原因亦在此。”他在另一篇论著中，引《乐府传声·句韵必清》（清·徐大椿著），指出“‘当连不连，当断不断’，即句韵不清，是昆腔在剧场上失败的主因。”笔者以为，程先生敢于这样不跟风趋时，不人云亦云，乃是学养使然，人格使然，事业的使命感使然。不知今日热炒昆曲“青春版”“厅堂版”“大制作”等的朋友们读了程先生对昆曲的中肯分析后，作何感想。