嘻哈「碰撞」醒狮文化

《蓝狮阿明》在曲风上将国潮与嘻哈相结合，并首次尝试将醒狮人格化，以「反内卷」为精神内核触发共情，实现了IP的可持续性。

作者｜赵铭

国潮兴起的年代，让众多传统文化获得链接Z世代的焕新可能，也为文旅升级提供一种新的思路。

作为发源于佛山南海区、世代相传的传统文化，醒狮从去年开始迎来了自己的转折点。

2021年动画电影《雄狮少年》在年轻群体中走红，男子唱演组合INTO1以醒狮为创作背景的广东歌曲《点睛》，2022年《新民乐国风夜》小年夜晚会开场赵文卓和南海少年们的舞狮表演，都在预示着醒狮这一传统IP焕新的巨大潜力。

《蓝狮阿明》在曲风上将国潮与嘻哈相结合，并首次尝试将醒狮人格化，以「反内卷」为精神内核触发共情，实现了IP的可持续性。

用醒狮文化所代表的「醒精神」提振年轻人，不仅是新乐府广东传统音乐潮流化的又一次成功经验，也是佛山南海区形象焕新的一次开始，二者实现了一次「合流」。

碰撞与共情

这是国潮与嘻哈的一次创新碰撞。十三月文化旗下音乐潮牌新乐府，与岭南实力说唱歌手AR刘夫阳，共同推出了具有鲜明的岭南文化色彩的歌曲《蓝狮阿明》。2月26日，《蓝狮阿明》MV全网上线。

嘻哈作为深受Z世代喜爱的音乐流派，也与街头文化为代表的青年文化密切相关。而在广州长大的AR刘夫阳，14岁就加入广东说唱团体"精气神"，已经是广东嘻哈的代表人物。

歌曲唱词混用粤语、国语、英语，编曲中结合醒狮鼓点和龙舟说唱，醒狮文化也通过这一新潮形式与年轻一代产生对话。

值得一提的是，《蓝狮阿明》是一首带有人设的音乐作品。主角阿明是佛山南海人，这里正是醒狮文化的发源地。从985高校毕业之后，他在一线城市互联网大厂工作，时常感觉到梦想与现实的落差。

AR刘夫阳将自己的北漂的经历写进歌里，「被困在时间里面」「看的到光，但却看不到那希望」，real talk撕碎现实梦境，并在编曲元素中将具有浓厚街头风味的合成器Trap曲风与中乐打击乐融合，用极具电子感的氛围音乐作为过渡。

而歌曲行至C段，阿明终于「心中狮已苏醒」，专门采录的南狮点睛老师傅的点睛口诀，不仅丰富了整首歌曲的编曲风格，还呈现出更多元的融合，让醒狮文化中的「精神气」浓缩在一句「精神」和一声「醒」中。

《蓝狮阿明》的MV以及系列短视频，呈现了在大城市打拼的年轻人内心的挣扎和醒狮所带来的觉醒。MV导演郭雨曾在接受媒体采访时表示，在拍摄过程中，团队有意把大都市转移到棚内，让表象的钢铁丛林成为一种隐喻性质的「牢笼」，用戏剧化的风格凸显「社畜」的真实感受——年轻人在996的「大厂」沦为了机器，消失了自我的个性。

于是MV开头便是冷色调、压抑、逼仄的出租屋，一只带着狮子头套的年轻人被一阵急促的闹铃声惊醒，伴随着「拥挤的地铁，大厂的站台，朝九晚五奔波，情绪快失控」的歌词，被固化在超级都市运转的链条上。直到通过一束光，他穿梭回了家乡，回到了熟悉的、有人情味、烟火气的佛山。而当他走进了黄飞鸿宗祠，看到了醒狮独有的点睛仪式，也终于找回了埋藏在心底的那个自己。

「嘻哈」与「国潮」的融合背后，这首歌曲得以传播的核心是共情，这也是《蓝狮阿明》触达年轻人的连接点。

卢中强观察到，近几年，与互联网行业不断裁员的新闻相伴的是，年轻人越来越不愿意「卷」的心态，而他也在日常调研的过程中发现越来越多非一线城市的年轻人所展现出的风貌，「他们越来越务实，想要寻找有烟火气的生活。」 回到家乡、找回精神气，成为歌词想要表达的共性。

新乐府的探索

新乐府对醒狮及南海文化的关注并不是心血来潮。

广东文化早在孩童时期就植入到新乐府厂牌创始人、十三月文化CEO卢中强的记忆之中，他4岁开始学二胡，第一首会拉的完整曲目就是广东音乐《旱天雷》。在那之后，《黄飞鸿》《霍元甲》等影视作品、插曲更是与他的成长相伴而行。

同时，新乐府作为十三月文化打造的关注传统非遗音乐创新、民乐及国风歌曲国潮化的厂牌，近年来也不断深耕广东文化。制作的电子粤剧专辑《迷粤》获得美国GMA银奖、华语传媒大奖等奖项；与古巴国宝级的阿卡贝拉的Vocal Sampling合作广东音乐专辑；去年为央视端午晚会的开场演出改编广东音乐经典作品《赛龙夺锦》；与香港著名词作人刘卓辉合作粤语歌曲；以及「民谣在路上」作为协办单位参与佛山 "城市民谣大赛"……

来到佛山之后，卢中强发现，从来没有看到一座城市像佛山这样，被各个阶层的市民所热爱。从网约车司机，到他在当地从商的朋友，再到政府工作人员，「甚至一个路边苍蝇馆的老板，一提起佛山马上就乐开了花，会立刻跟你说这个城市有多好，让我特感动。」

在他看来，醒狮文化一直有其普世传播的达到性，但从前缺少一些抓手。去年，《雄狮少年》在年轻群体中实现口碑发酵，也在某种程度上建立了醒狮这一传统文化在新语境下与年轻人的对接。

今年，新乐府联合策划了河南卫视小年夜春晚，开场表演是黄飞鸿扮演者赵文卓的《南海醒狮》，音乐则为新乐府之前出品的广东音乐作品《赛龙夺锦》。这个表演令许多人印象深刻。舞台上蓝色的狮子也让卢中强开始思考，是否可以将其作为一个IP，进行持续开发。

与此同时，西樵山书院也在配合佛山市南海区文广旅体局，策划「南海醒狮焕新发展计划」。去年年底，西樵山书院就找到了新乐府，希望能创作符合年轻人审美习惯和音乐传播规律的新作品，两方一拍即合。

给狮子做人设，是这次项目的亮眼之处。卢中强说，在此之前还没有人给狮子做过人设。此外，通过西樵山书院在佛山进行的「狮口普查」后，发现每一只狮子都有其性格和历史沿革，这中间蕴含着不少空间。「我想我们应该做一个更年轻化的人设的狮子，所以我们选择了用嘻哈来铺成它的人设。」

卢中强计划，五月开始，会延续蓝狮阿明的人设制作相关的小音乐剧，除了舞狮的动作之外，融入嘻哈、街舞以及粤剧的元素，在当地形成一个常态化的演出生态。「总之这个事不能停。」

这也与新乐府一直在做的事情一脉相承——将传统文化国潮化，让更多年轻人爱上传统文化。在2014年创立新乐府厂牌时，卢中强并没有想到如今会迎来这样一个传统文化自信狂飙的年代，以及年轻人会对国潮发生如此强烈的兴趣。不过尽管如此，他当时已然认定，中国的传统秘民乐和非遗文化这套体系一旦通过跨界混搭，将大有空间。

事实上，早在新乐府之前，卢中强已签约了苏阳、万晓利、马条、山人乐队等民谣音乐人，打造中国民谣中生代最具代表性的音乐家群体，并创立民谣巡演品牌——民谣在路上。

卢中强一直在关注民谣的民族性，十三月也持续着力于打造中国民族音乐最丰富的民谣生态。基于此，产生了新乐府这一更专注于中国民间、民族非遗音乐国际化、国潮化的厂牌构想。现在，越来越多的音乐人开始尝试结合中国民族音乐，张玮玮的乐队中也逐渐可以看到中国民族吹管音乐的代表——笙、中阮的加入。

南海机会

在蛰伏多年之后，南海区及佛山正在迎来城市形象焕新的新机遇。

西樵山书院院长殷秩松感慨于南海文化丰富性和传承性之高，从醒狮、龙舟、功夫以及各种民俗，「你会觉得这是一个生生不息的南海，这种生命力是非常明显的」。与卢中强对佛山的印象类似，他看到佛山民众对传统文化的活动参与感非常高，而当地政府也与市民没有距离，「他们认为民众的事就是他们的事」。

在城市品牌的塑造上，音乐是很好的借力手段，而更好地让人们具像地感知城市，音乐之外还需要体验。

《蓝狮阿明》不是一个独立的音乐传播项目。之后，醒狮文化将从两个维度继续延续。

其一是狮子个体，如蓝狮阿明，更强调作为一个形象与人之间的共情。这种共情建立的背景是，年轻人在重重压力之下有些萎靡，而醒狮所承载的「醒精神」，激发起年轻人的精神气，鼓励其敢于离开大城市，回到家乡，开拓另一片天地。

阿明作为狮团的一员，还会承担狮团一员的责任进行传承与创新，在与年轻人延续精神共鸣这一点上，更多地结合音乐、演出，通过创作更丰富的内容去丰满人设。

其二是「南海狮团」。就在《蓝狮阿明》MV发布当天，2月26日，首届「南海狮团诞」举行，南海狮团首批成员，12只狮子正式亮相。

南海区立足现存2700支狮队，挑选具代表性、传承性、创新性的十二只狮子组成狮团，分别是蓝狮阿明、爱心狮阿洪、止戈狮阿忠、后浪狮安仔、老狮傅阿峰、斜杠狮皮仔、元气狮乐仔、爷青狮阿承、新潮狮阿in、翰林狮阿朗、小狮妹阿萍、一代宗狮飞鸿。

作为一种区域公共文化的IP，狮团是一种文化符号，更代表着一种精神。与日常提到的商业型IP逻辑不同，它是南海几百年来的醒狮文化传承和创新的大使，代表了整体的醒狮文化的形象。

南海狮团承接着醒狮文化、在地文化、青年文化和中华文化。

某种意义上说，传统的醒狮文化也在沉寂。新时代，需要用创新去唤新醒狮文化和精神。作为南海土生土长的文化，狮团需要牢固其在地身份，殷秩松认为，「所谓区域的一些IP，之所以活得不够好，不够深入人心，很大的问题是与在地文化的链接不够。」 南海的历史文化非常丰富，醒狮需要牢牢扎根在这片土地。

南海狮团也有机会与青年文化交汇。醒狮天然带有的「萌」和卡通性，是南狮跟北狮的一个特别大的区别。通过种种手段创新，也能让醒狮背后的精神与年轻人的责任感衔接在一起。就像《蓝狮阿明》那样，不内卷、不躺平，要「醒」、要振奋，可以回到家乡，让自己过上更加充实有意义的生活。

更远一些，醒狮文化甚至可以作为中华文化的代表。熊猫是中国的国宝，殷秩松认为醒狮有机会成为另一个中华文化符号，无论是表达友好，还是代表中国人的自信，都能有助于中华文化传播。

在未来，殷秩松表示，文化魅力将是城市最重要的竞争力，没有之一。越来越多的人感知的是城市「是一个什么样精神性的空间，而不是一个物理性的空间。」 而这种精神性的空间，与悠久历史的传承和历久弥新的样态密切相关，会强烈增强城市的认同感、幸福感。

在《蓝狮阿明》之后，今年，新乐府也将和佛山建立更多合作。新乐府正在进入有商业转化的上升期，文旅是现阶段的业务重点。「做到第八年，新乐府未来也会慢慢的变成一个平台，有更多的内容孵化的可能。」

十三月的文化属性正在变得越来越强。卢中强表示，如果能够把当地的非遗和传统音乐国潮化做好，并在年轻人中形成良好的传播，最重要的能形成落地的ToC项目，对当下的新乐府来说将非常重要。