“水墨诗情” ——申世辉的意象水墨作品欣赏

“水墨诗情” ——申世辉的意象水墨作品欣赏

文/韬鸣

读着申世辉先生的《意象水墨》——，一组烟雨迷濛、如梦如幻的山水画小品，就像品读着一首首优美的山水诗，画家用诗人的情怀拥抱着自然，用他生花的妙笔，书写出他对山川自然的独特感受。

《意象水墨》这组小幅山水画作品，一共十六幅，本是悬挂在朴饵膳食申世辉作品的陈列馆中。这些画作单张看着并不大，并排放在一起，却连成了一片辉煌的水墨世界,在这片水墨的世界里，让人感觉有着丰富的墨彩变化，也有着松紧、虚实空间境界。

我们常说：“诗中有画，画中有诗”是指诗人在创作的时候，运用形象思维，诗中要有画面感的出现。反之，画家在创作之时要有诗人的情怀，要缘物寄情，画面要有诗的境界和意境。在这些的作品里，我们看到了真情的流露，像读着一首首的小诗。

这些作品无疑是作者精心之作，走进这片水墨的世界里，细细的观察，仔细地玩味，从大千世界的万千物象，到画面中一笔一墨的美妙之处，不无不透露着画家在创作时的着意之处，流露着画家的真情实感的同时，彰显着画家艺匠手段的纯熟和高超。画家以一管之笔，收尽山川自然之美，让人沉浸其间，产生无尽的遐想。

图为申世辉教授与学生们在写生途中。

《山色有无中》、《清泉石上流》，画面上云卷云舒，云来时，漫山过岭，遮山缠腰，隐去山峰。云去时，峰开岭现，云行似水，虚无缥缈。

流水似琴弦，迷濛山色里，时隐时现，可见庭院两三屋。雅韵回响处，石上流清泉，起伏跳跃，应知高贤隐其间。

作为中国水墨画特别抽象美感，水墨渗化，淋漓斑驳，是画家在湿画面上材料，工具、水分的恰如其分的时机把握。让水墨在生宣纸上变得虚化，迷离、流走、恣肆，产生一种迷濛的、幻境一般的特殊美感。

在这一组小画之中，难得一见的，还有画家画的那些信手写就的古意十足的 浅绛山水画作品，画家洋洋洒洒、松弛高古的笔墨之中，把今天的新生活和传统的经典语言有机的结合在了一起。麦苗返青，片片绿茵茵，小桥流水，两岸尽春光，水面清波，鱼舟荡漾。又见秋山无尽，翠霭人家。

中国画的创作中，两种画面画好不易。一是巨幅作品，二是小幅作品，巨幅作品，需要画家要有很强的画面控制能力。小幅作品，在作画的时候，用笔要畅快不雕琢。我们看申世辉先生的小幅山水画作品，洋洋洒洒，信笔写去，在用笔的韵致上，墨彩的变幻里，无不展现着创作者对中国画艺匠手法掌握的精熟与对材料、工具运用的高度感知程度，书写出的意象内容都能随意写就，任意而为，画面所传递出的意境更是妙不可言。

图为申世辉教授与学生们在写生途中。

中国画家要画好中国画，只有技术上的锤炼是远远不够的，要在画外进行不断的修习，要有宽阔的胸怀，能容山纳水，要不断的补充新的知识，要将看到的新生活存储于心，并在心中不断的对其浸润，更要在创作中充分的调度心源因素，熔铸着情感，带着激情，呈现为画作上的意象内容。

申世辉先生这组作品中，我们能感觉到情感的流淌如同跳跃的音符，用笔之中，轻重缓急、宽窄虚实，墨彩里的浓淡干湿、迷离变换隐约在画面的韵律之中，我们能感知其心绪的律动，交织在画面的旋律里，美妙动人。

申世辉作品：《雾隐黄山》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《清泉石上流》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《山色有无中》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《琴音响处隐高贤》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《悬泉泻石梁》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《云崖飞素练》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《平田涨绿村村麦》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《溪山无尽》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《苍山雷鸣》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《朝露》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《积翠》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《山色有无中》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《时时闻鸟语，处处有泉声》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《细雨》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《细雨洗青山》 61X31cm 2021年

申世辉作品：《云来半吞山》 61X31cm 2021年

申世辉，中国著名画家。1959年生于天津，1985年毕业于天津美术学院。天津美术学院教授、天津美院中国画学院山水画硕士研究生导师。

现为中国“云海画院”副院长、天津渤海画院院长、中国美术家协会会员、上海吴昌硕纪念馆艺术顾问、天津市美术家协会理事。