格物案例 | 38366场，上海成为亚洲演艺之都的“基础底座”是什么

据统计，2021年，上海共举办营业性演出38366场，几乎追平疫情前2019年的38960场。这意味着，平均每天有超过100场的丰富演出可供观众选择。

实打实的成绩单得益于上海动态精准的防控政策和上海演艺人的创演实力。可以说，丰富剧目业态、完备剧场设施、活跃演艺主体与强劲消费市场共同构成了亚洲演艺之都的“基础底座”。

看剧目

“头部+驻演”夯实“四梁八柱”

亚洲演艺之都的核心莫过于剧目。一批叫好叫座的演艺精品“头部”项目，是承托市场、彰显品牌的“四梁八柱”。让剧目发挥最大的承重力，上海提出了“头部+驻演”的模式。

“头部”剧目是“收视率”的担当，是让人民群众走进文化场所进行精神文化消费的基石，而“驻演”则是检验一批“上海原创”剧目能否成为与亚洲演艺之都相匹配的一次“压力测试”，决定剧目能否真正助力“演艺大世界”朝伦敦西区、纽约百老汇这样的目标进发。

例如，对于舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》这样拿下过国内大奖、成为市场现象级的作品来说，驻演难度在“品控”，而这些剧目表演者与工作人员在实际的演出中都做得恰到好处，甚至有过之而无不及。

在舞台上，剧目坚守“百场如一”的高标准，《永不消逝的电波》以朱洁静和王佳俊两位荣典·首席演员为代表的剧团演员“冲锋在前”，剧团还不断从全国招聘精英新秀并配合“魔鬼训练”不断充实队伍，以为观众带来更多更精彩的作品。

而在营销与呈现上，剧目又能做到“常演常新”，带给N观众期待和惊喜。在第400场演出之时，“风、雅、颂、韵”四组主演以回忆蒙太奇的形式首度同台。这一“彩蛋”让观众直呼“绝版”。其驻场以来，超过八成的平均上座率，印证着“电波”驻演，有戏！

“驻演+头部”模式所带来的绝不只是短期爆发力，更有稳健而持续的拉动效应。

沉浸式戏剧《不眠之夜》入沪五年，1400场演出带来的不仅是3.8亿元的惊人票房，也使这一海外流行艺术形式在上海抢滩登陆。而未来，世界级主题娱乐品牌普德赋与徐汇区将携手打造占地4.6万平方米的“光明之城”沉浸式演艺项目有望成为全球最大的沉浸式演艺剧场。

稳结构

“新业态+新空间”带来新的增长极

上海在面对大量海外演艺资源未能来沪的情况下，灵活调整演出策略，通过一批优质剧目，构建以国内原创为主的多元演出新生态。18家市级国有文艺院团共演出6865场；91家上海民营院团全年演出也达到了9895场。

如今的上海，已经形成了种类完备的“文化菜单”并积累了大量忠实的消费者。

在供给上，再也不是年末“天鹅总往中国飞”“施特劳斯迎新年”的单一呈现，歌剧《漂泊的荷兰人》、芭蕾《胡桃夹子》等一大批“头部”剧目在各个剧团里攒着，随时为观众带来极致视听体验。而音乐剧、脱口秀、沉浸式戏剧、小剧场话剧等流行先锋样式与业态也在新空间里成长壮大，带来新的增长极。

自称“初代中国音乐剧演员”的于毅，时隔多年带着作品《灵魂摆渡之永生》回归音乐剧舞台，与十余个音乐剧竞品同期上演，这令他感受到前所未有的挑战。此外，不少表演演员“科班出身的‘00后’”的身份也让他倍感压力，他不禁感叹道“上海已经是亚洲的音乐剧中心！”

而这背后，是剧场、院校、创作者与观众共同完善产业结构的努力。2011年，上海文化广场重新开业时，中国音乐剧市场处于萌芽期，通过“年末大戏”引进英法德奥原版音乐剧，成为拉动市场的强引擎。

但同时，剧场也持续推进重磅剧目中文版的落地，并加大扶持本土原创音乐剧的力度。在扶持国内原创音乐剧中，特别辟出春季档，以公益票价格进行集中展演。这给了一批上海音乐学院、上海戏剧学院的音乐剧专业学生在舞台磨砺的机会，而这其中的不少人现在已经成为了上海音乐剧市场的中流砥柱。

正是有“从0到1”的深耕，才会有“从1到100”的爆发式增长。不到两年时间，亚华湖院线在亚洲大厦专演小剧场音乐剧的“星空间”一路扩张，每月演出超过500场。走出亚洲大厦，六个“星空间”又在上海大世界建成，人们再也不用“打飞的”去追法语音乐剧，因为需求已经被家门口的演艺场满足了。

强特色

以海纳百川的姿态拥抱万千气象

诞生重磅剧目、全新业态，呈现万千气象的演艺格局，恰与上海“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市精神产生呼应，而这也成为亚洲演艺之都“基础底座”的不变底色。

不管是殿堂级剧场里上演的交响乐，还是在安福路“黑匣子”里的实验戏剧，抑或是“演艺新空间”上演的脱口秀，上海皆敞开怀抱。而在3.8万场营业性演出之外，还有活跃在社区里弄的群众文人和商圈公园里持证的街头艺人，同样为这座城市的演艺氛围增添亮色。

这种海纳百川的姿态使得“头部”项目体量得以不断扩大。

新年伊始，上海歌舞团特别为舞剧《永不消逝的电波》驻（巡）演项目开了一场总结大会。来自全国14个省市自治区的50位青年舞者完成了该剧67场驻演与59场全国巡演任务，占到该剧演出总场次的三成，在这部剧目、这座城市留下不可磨灭的印记。如今他们中有近一半人提出了“留团”意愿，希望在上海这片演艺热土成就一番事业。

这种海纳百川的姿态也让先锋艺术家在此找到归属感。

先后辗转广州、北京等地，舞者谢欣选择落定了上海。在这里，她成立了谢欣舞蹈剧场，把《九重奏》《熵》等新创作品首演留在上海，而上海也给予她入选“上海青年文艺家培养计划”的关注扶持。

五年前，上海提出打造亚洲演艺之都，以“年均四万场演出”作为硬指标，上音歌剧院、上海大歌剧院等一批剧院建设建成按下快进键。对此，曾有人心怀忧虑，但现在来看，上海打了有准备之仗。

沉浸式戏剧、脱口秀等新业态呈现爆发式增长，“演艺新空间”如雨后春笋般涌现，都不是凭空而来的，而是从上海深厚的文艺土壤里“长出来”的。而政府与行业机构所做的，是算好发展的通盘账——于是有了“百年百部”重点创作工程的持续推进；助力拧紧每一颗底座的螺丝——于是有了100家“演艺新空间”的授牌。

新的一年，上海又接连推出“演出月历”通览2022年全年好戏、授牌“演艺大世界”，进一步强化品牌影响力和集群剧场的身份认同。回头看，2021年3.8万余场的成绩单，照见了亚洲演艺之都稳健前行的底气。