“搜尽奇峰打草稿”——朱林的山水画之美

朱林，号牛八山人，安徽天长市人，1961年生于安徽蚌埠，现定居北京。现为北京人文大学中国书画艺术学院教授。华南农业大学珠江艺术学院客座教授。中国国家画院龙瑞工作室画家。中国书画艺术研究院理事，中国国礼书画院副院长，北京古今画院副院长，北京求是书画院常务副院长，中国长城书画研究院研究员。安徽省美术家协会会员。

天津人民美术出版社河北人民美术出版社等出版有《朱林中国画作品集》、《中国画家朱林》《朱林经典山水画》等画册。《美术报》、《中国书画报》、《美术》、《美术观察》、《中国画研究》、《艺术状态》、《中国画经典》等数十家专业媒体专题介绍。《美术报》2009年推荐当代最有潜力的十名画家。

作品多次参加由国家文化部、中国美协等主办的大型学术性展览。1980年入选浙江省美协《浙江省美术作品展》。1986年入选安徽省美协《首届文化艺术节美术作品展》。1997年获由国家文化部《九七迎香港回归中国书画展》铜奖。1999年获由国家文化部《迎澳门回归中国画精品展》铜奖。

2006年入选由中国美协《壶口赞中国画提名展》。2007年获天津市美协巜和谐盛世春中国画大展》一等奖。2008年入选由中国美协《首届中国山水画双年展》。2009年获由中国美协《2009年全国中国画展》优秀奖（最高奖）。2012年入选由中国美协《八荒通神-首届哈尔滨美术双年展中国画作品展》。

2014年入选由中国美协、中国外交部文化司巜中国APEC峰会“多彩亚洲.文化中国”艺术交流展》。2018年应东欧四国大使馆邀请随中国文化代表团一行参加东欧四国奥地利、匈牙利、捷克、斯洛伐克的中国画作品展并交流写生。2019年应邀随中国文化代表团参加美国华侨中国画美术展览及文化交流。2020年入选中国美协《第三届邮驿路、运河情全国中国画作品展》。

《独树一帜的华美山水————解读著名画家朱林之山水画 》（文/台湾著名美术评论家 徐家璞)

中国山水画家以表现内涵来划分，可分为两种类型，一类以自己熟悉的某地为根脉，据实而作，笔墨之间，尽是家山记忆。一类是读万卷书，行万里路，然后挥笔为山川代言，以想象为基础，写自己心中的山水。他们也写生，但不拘于形似，只不过是寻求灵感而已。此类画家，深谙艺术真谛，乘物游心，多为丹青高手，绘事大家。朱林当属于第二类人物。

朱林笔下的山水是鲜活的生活感受。他的画中，山川丘壑、林木屋宇、云水瀑石，都是自己熟悉的天地造化和在心灵中打下烙印的自然物象，更是深刻的个人生活体验。

朱林笔下的山水是诗意的佳构。他的画中，有自然的雄浑博大，有山川的整饬端严，有奇峰的厚重巨丽，有林木的伟岸挺拔，这些物象有机组合起来，极具艺术感染力和视觉冲击力，给人以高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之的追念。朱林的画，是自己胸襟和境界的彰显，是英雄交响曲的奏鸣，是振奋人心的诗意勃发。

朱林笔下的山水是文化的浓缩。他在画中，先为山川代言，写山水的体貌形象和精神，再让山川为自己代言，写自己的情愫。他写景时，融入深深的情，景带动情的投入，情满笔端，又生出无限胜景，在这种主客互动，情景交融的艺术中，人与自然溶为一体，满纸是景，又满纸是情，他用情至深，写景细致入微，因此打动读者，扣人心弦。

他为山川代言，是在解读了山川的体貌和内在的本质之后，才有了畅意的笔墨抒写。他通过走进自然，与山川对话，熟知了山川的风雨晦明，理解了山川的精髓。然后才以高度洗练的语言符号作为表现元素，以神似为艺术意象，去营构了一个厚重大气、华美多彩的江山热土，这种做法，正是历来绘画艺术大家所走的同一条路。

在表现自己的艺术意向时，他不拘于传统的勾皴，不追随于时尚的积墨，舍弃了媚俗地甜俗。把物象中素朴的东西进行提炼，去其琐细和繁复，取其精华和本质，完成了从生活到笔墨语言的转化。也就是从生活到文化的升华。这一重要的探索成就，取决于三个因素：即对生活本质的熟知与洞察、对文化实质的思考与感悟、把物象转化成墨象进而升华到文化品象的运筹实力，也就是让山川为自己代言的能力。

朱林经过长时间的探索和总结，艺术表现能力已入化境，他往往以寥寥数笔，就轻轻松松地将生活中的物像转化成文化的墨象。这是一种一般人可望不可的及的智慧和本领，他却能得心应手，不能不教人叹服。

朱林笔下的山水是精神的支柱。画面是对灵魂的追忆，是朱林绘画要表述的其中一个根本问题，也是他绘画从表层的山川具象深入到高层次的道学内涵的一个根本标志。他赋予了画面的灵魂，也触及到了读者的灵魂。朱林画面的灵魂，一种表现在实处，另一种表现在虚处。实处，就是那种峭拔，虚处就是那种隐约。因着有了实处的昂扬磊落，才有了震撼人心的魅力，因着有了隐约的含蓄和深藏，才有了抓住人心的深度。 对灵魂的铸造，是为了弘扬一种精神。要实行中华民族的伟大复兴，首先必须找回大一统的汉唐精神，朱林的画作，处处充盈张扬的，就是这么一种盛大高古的精神。

朱林绘画意境的取得，得力于他与众不同的构图。他的绘画构图有几个显著特点。其一，以多姿多彩的丰富内涵表现古朴厚重的宏阔气象。朱林的画中，厚重不是强行的堆砌，不是虚张声势，不是刻意的张扬，是一种自然而然的表露，他是通过一个个概括而精准的密实物像，共同组织了一个有机的浩大场景，这种场景广阔而丰实，峥嵘而素朴，宽广而细密。物象之中因为有了这丰厚的情感，才迸发出艺术的感染力。

其二，以富有英雄气质的物态表现画面的神态。每读一次朱林之画，就为其画中英雄之气所吸引。画面之中，山石奇而正，有英雄气，林木峻拔，有英雄气，飞瀑直泄，有英雄气，白云飘渺，有英雄气.这些拟人化的正大趣味，给画面平舔了无限的生机与活力。这种气，是画家人品的剖白，个性的显露，文化的展示，是画家要表现的肺腑之言，是借助笔墨以弘毅个人的志向。

其三，以灵动多变的物像造型表现整饬 的画面结构。朱林的画，构图严谨，方正，读之浑然一体，似有天成之妙，但是细细品味，却生气勃勃，物象之间，林木之间，各有各的伸展去路，这些形态不一的物象互相呼应，互相映发，互相穿插，却又你不碍我、我不碍你，因为各得其所，因此画面不呆板，无陈腐之气。究其原因，是因象写形，不同的物象，不同的布势，然后妙接，使之在章法齐一的框架下次第变化。此法从造化中参悟，却合乎历代先贤古训。

其四，以恰如其分的留白表现画面的精神。朱林之画，气韵生动，得力于对画面虚实的恰当关照。他写实，不是堆砌，不是刻意突出，而是让山川的雄强自然体现出来。他写虚，不是机械的留白，不是简单地画面分割，而是依据物象，依据气势，依据情感，自然而然地虚化和空置，他的虚是为了服务于实，实是为了照顾虚，他在虚实之间随意生发，以实写虚，以虚写实，虚实相护作用，迸发气韵，有神来之妙。他画面的虚，不是无物，而是一种隐隐约约的内涵，是留给读者可以想象的空间，是一种恍兮惚兮的艺术境界，是画面的另一种意境。

其五，以精致的笔墨表现画面神韵。中国画从某种意义上说，就是写字，朱林的画，线条以书法为基础而化之，笔法劲键但快意，不拖泥带水，不矫揉做作，每抒写，必大刀阔斧，直抒胸臆，细审其用笔，虽笔力沉雄，但又不断变幻，刚正之中不乏飘逸，用笔豪迈之中饱含细腻，灵动之中蕴含古拙，寓简洁于复杂，藏激情于冷静，他又喜欢用干笔书写灵韵，痛快之中又得几分逸笔草草之风神。

其六，以文质并取，刚柔相济的手法表现画面和谐诸元。孔子说：质胜文则野，文质彬彬，文胜质则史，然后君子也。朱林绘画，造型和构图取的就是君子之象。坚定刚毅、雄强高视是其要表现的绘画面貌，但是，他不是一味取刚，因此，画中的物象造型不存在妄生圭角，无险怪之态，没有各自为阵的突兀凌乱，没有张扬、蛮霸的声嘶力竭，而是处处以柔克刚，以柔显衬刚，由于他在绘画时做到了精心设计，周密安排，所以物象之间虚实相间、刚柔相济、阴阳互补，画面整体跌宕有致，寓阳刚于和美之中。物像之间的措置从艺术的角度看，合乎审美的标准，构图从哲学的角 度看，就合乎道。一言以蔽之，他的画，昂扬向上是其价值观，和是其体现，道是其追求。

朱林绘画表述的是独树一帜审美取向。他的山水画气象端严，墨彩交融，形象华美，在当今画坛独树一帜，他的画既不同于今人的水墨山水，也不同于古人的青绿山水，是别具一格的彩墨艺术。他立足水墨，保留了水墨的风骨，但舍弃了水墨的沉闷和灰暗，他着眼青绿，吸收了青绿的华彩，但舍弃了青绿的艳浮，他在水墨和青绿之间找到了一块自己可以立足之地，在二者的基础上另辟蹊径，开辟了新的审美领域，自己创造出了一种新型的山水。做到这一点，必须具备几个条件：一是对传统绘画的熟知，二是对艺术发展方向的思考，三是具有独创的才华，四是多年不懈的探索定力。

这种山水形象，改变了以往水墨画的单调格局，打破了青绿山水缺乏稳重的缺憾，弥补了中国画艺术形象缺乏视觉张力的不足，具有生活的趣味性，时代的标志性，文化的生生不息性。它用事实证明中国画具有无限发展的空间和永久不衰的魅力。 朱林画给人一个很大的启示，只要敢于探索，勇于践行，绘画的出路是广阔无尽的。

（责任编辑/姚泽民）